劉自鳴油畫藝術風格淺析

【摘要】：劉自鳴是一位在云南具有重要地位的畫家。作為發展云南油畫留洋歸來的先驅，五十多年來劉自鳴恪守心中對藝術的一片真誠之情，在云南油畫發展的道路上默默耕耘，不求名利，追求著自己的藝術理想，視藝術為生命，在五十多年的藝術創作中，劉自鳴開辟了稚拙畫風，為云南乃至中國美術事業的發展作出了不可磨滅的貢獻。

【關鍵詞】：稚拙;清新;樸素單純

一、劉自鳴簡介

劉自鳴出生于云南昆明，11歲時她的母親非常因患腦膜炎而雙耳失聰，這個不幸卻使她在后來的人生道路上與藝術接下了深厚的緣分。她的母親非常重視孩子的幼年教育，不愿劉自鳴因耳聾就渾渾噩噩地度過自己的一生，于是請來美術老師培養她的繪畫興趣，使她走上了藝術之路。1946年，劉自鳴在姐姐劉自強的陪同下考入國立北平藝專，先后跟隨艾中信、李瑞年、葉淺予、蔣兆和等人學習繪畫。1949年春天，劉自鳴離開云南到法國留學，初到巴黎，她在大茅舍畫院學習油畫，師從布拉葉先生。不久就結識了著名的藝術評論家熊秉明先生和著名女畫家潘玉良先生。1952年秋天，劉自鳴通過石膏素描、人體素描、油畫、建筑、黏土雕塑等幾項考試而進入巴黎高等美術學校。劉自鳴在巴黎這個五彩繽紛的藝術世界中找到了自己，找到了一種常人無法感受到的“境界”——在具象繪畫中傳達自己的內心情感，其作品中透露出一種樸素而又單純深深的打動觀眾。劉自鳴是一位在云南具有重要地位的畫家。作為發展云南油畫留洋歸來的先驅，五十多年來劉自鳴恪守心中對藝術的一片真誠之情，在云南油畫發展的道路上默默耕耘，不求名利，追求著自己的藝術理想，視藝術為生命，在五十多年的藝術創作中，劉自鳴開辟了稚拙畫風，為云南乃至中國美術事業的發展作出了不可磨滅的貢獻。

二、劉自鳴油畫藝術的早期風格，這一階段大致是從1950年——1960年，也就是劉自鳴留學期間到剛回北京工作的時間，這一階段劉自鳴的繪畫作品可以用“簡單樸素”來概括，究其原因就有兩個，一是導師的教誨，二是西方現代藝術的侵染。劉自鳴早期的作品和選材上都體現出了樸素之美，畫作不雕琢修飾，不矯情做作，不張揚賣弄，不因循守舊，也不固步自封。樸素單純在這一時期劉自鳴的作品中多次出現，而且是自然的表露出來，這既是畫面形式的追求也是畫家最純粹內質的表露。雖然這個時期劉自鳴的繪畫是屬于探索學習時期，但是已經奠定了她后期繪畫稚拙風格的基礎，因為此時她已經鎖定了適合自己天性的方向。這一風格的形成與當時她導師的教誨是密切相關的，導師的教誨也是劉自鳴樸素單純畫風的重要因素之一。劉自鳴在自序中這樣寫道：“布拉耶先生是我在大茅舍畫院的老師，也是在法國學畫的第一位老師。布拉耶先生每周四來一次大茅舍畫院，在每個學生的畫家前他都會停下來看。有些人不愿意教授改畫，他們或者已是畫家，或者是很自負的學生。至于我，我很愿意教授改畫，這是教授和我交流的途徑;畫室里學生眾多，我又聽不見，難道教授用筆把他的畫寫給我，那相當費時間，而教授一在畫上動筆改，我便馬上明白了，這勝過千言萬語。當然，布拉耶先生也會和我說話，比如我的畫箱里什么顏色都有，他說用不著那么多顏色，幾個主要的顏色就夠了，把多余的顏色去掉。這形成了我樸素單純的調色板，自從布在拉耶先生教導下開始學油畫，到90年代都如此。又如我的畫筆有時弄的很臟，我的畫面也因此不清楚，布拉耶先生就說我應該用肥皂把筆洗干凈。他還說畫畫應該自然地畫，不要矯揉造作，不要求奇，最單純最坦率的方法就是最好的方法。他的教導無疑適合我的天性。”劉自鳴樸素單純畫風的另一個原因應該歸結于她在留學期間受到西方現代繪畫的侵染，并且有選擇的吸收與借鑒。在劉自鳴被采訪中的回憶：在法國學習時，每逢周末她就去盧浮宮美術館、印象派美術館、現代美術館、東方美術館和私人畫廊。著名畫家姚中華在其文《小小的黑屋，劉自鳴和她的藝術》中分析說：“在巴黎和歐洲，她深入地研究了古典和現代的藝術，她崇拜達芬奇、米開朗琪羅、倫勃朗、委拉斯凱茲等大師，但她卻從來沒有相過要模仿他們，她覺得似乎時代和感情相距太遠了。她傾心于十九世紀末二十世紀初的藝術家們。她愛塞尚和布拉克的深沉，梵高的激情與愁苦，亨利·盧梭的稚拙天真，郁特里羅的憂郁，馬爾凱的單純洗練，博納爾的生活情趣。雖然劉自鳴的畫并不像誰，但這些藝術家給予她內在感染卻是顯而易見的。其中，我覺得郁特里羅和馬爾凱的藝術中某些要素，給予她有力的影響。”我們將劉自鳴的《冬天的早晨》和郁特里羅《巴黎街景》做一個比較，顯然劉自鳴的畫也注重灰色的組成和微妙、和諧的變化，她在輪廓的處理上也會價黑和棕色加強對比。也采用細膩、豐富的色彩變化和精致講究的具有表現力線條。同時繁華的都市在她的筆下也沒有喧鬧和浮躁，同樣有寧靜清新的面容。同時，我們在來看看劉自鳴的作品《坐在椅子上的人體》和馬凱爾的作品《馬蒂斯在芒干的畫室作畫》，經過比較，劉自鳴也如同馬凱爾喜歡用結實的筆法、強有力的筆觸線條表現對象，并用單純的線描和色塊的組合來塑造形體，追求簡潔、平衡、結實、穩定的畫面風格。劉自鳴早期的風格與她在法國留學期間受到西方現代繪畫的影響是分不開的。

三、劉自鳴油畫藝術的中期風格特點，自1961年到文革開始，短短五六年時間，劉自鳴的畫有了很多新穎的面貌、風格清新自然。這段時間是畫家生命中最陽光明媚的一段時光，回到家鄉，母親、愛人的呵護，給她的藝術注入了新的生命。用清新、恬靜來形容劉自鳴六十年代的作品是最恰當不過了，因為當我們欣賞到劉自鳴這一時期的作品時，頓時有一股清新自然、渾樸平淡的氣息撲面而來，作品中充滿了生機。例如作品《大紫袍茶花》，明度很低的深紅色花朵讓她畫得那么豐富、生動、充滿生機，仿佛畫面充滿了清香。構圖、空間、光線、色彩一切關系都顯得深思熟慮，格調高雅、質樸。作品中展現出一種平靜中的滿足，又體現出了生命中不可抗拒的青春活力。這一時期的藝術風格形成的主要原因之一是畫家的性格，劉自鳴本身是一個思想單純的、喜歡安靜的人。也許是因為自幼雙耳失聰的原因劉自鳴養成了靜僻的性格，使她經常深入地觀察物體。只有心靜了，畫面中表現的也就靜了。60年代，此時的劉自鳴沉浸在親情和靜逸的生活中，這一時期的作品也體現出一種和諧狀態下表現出的自然形體和人生情懷，不僅樸素自然清新，而且使主觀情感與客觀靜物處于高度的和諧之中。

四、劉自鳴油畫藝術的后期風格特點，這一時期油畫藝術風格稚拙率真，無論是靜物還是風景、人物，在畫面中力求簡潔概括，而又表現出十足的神韻，體現出一種大氣磅礴而又生動的童趣之秒。畫面中用筆簡練，體現出率真的性情。十年文革，劉自鳴的母親遭到迫害，劉自鳴和丈夫也被批判下鄉勞動，十年的浩劫，直到1975年秋天，劉自鳴才重新拾起筆來。然而在經歷這些磨難之后，劉自鳴在藝術上有了更大的突破。七十年代末期劉自鳴的藝術風格驟變，追求一種返璞歸真的美感，可以用“稚拙率真”來形容和概括。這一種風格越來越純粹，一直持續到本世紀初。

在繪畫藝術中，劉自鳴注重藝術上的創作全面發展，既注重繪畫語言及優秀文化精華的吸取，也注重傳統文化發展的現代性及現實意義。從不跟隨所治效應、市場效應，而是堅持自己的藝術理念和藝術風格，不斷的前進探索。

參考文獻：

[1]劉自鳴.劉自鳴畫集[M]昆明：云南美術出版社，2000

[2]姚中華.小小的黑屋——劉自鳴和她的藝術[J].美術，1985