淺談后印象派繪畫大師梵高

【摘要】：文森特·梵高（Vincent Willem Van Gogh，1853——1890）是十九世紀末歐洲杰出的藝術家之一。雖然在生活中屢遭挫折、備嘗艱辛，但他依然熱愛生活，把從事藝術創作視為獻身人類的一種方式。他的坎坷遭遇使他對貧苦的勞動人民懷有深切的同情。他不去迎合資產階級上流社會的欣賞趣味，而是找尋礦工、野外、茅舍為描繪的對象。他的作品色彩鮮明亮麗，富有表現力，一反學院派的陳舊古典、矯揉造作的畫風。他認為繪畫不能僅僅滿足于模仿事物的外部形象，且應當在描繪真實自然景象的同時表達出藝術家的主觀情感和見解。對于梵高我們不能不贊美這是一個對善良、美和創作都充滿著渴望和想象的藝術家。對于這一偉大的藝術家，我們應該讓他的精神永遠活在我們的藝術領域中。

【關鍵詞】： 后印象派;繪畫;梵高

一、梵高對色彩的運用和表現

（一）、用鮮明亮麗的色彩裝飾

梵高曾說過：“未來的畫家就是尚未有過的色彩家”。他的繪畫中色彩都是鮮明亮麗的，有著讓人難以置信的光輝耀眼，畫面中充滿著剛勁、粗野和激情。他對色彩的熱情和大膽，使他熱衷于用高純度的顏色進行一種色彩鮮明的藝術創作。他熟練的運用一系列高純度的色彩，尤其偏愛黃色紅色等，在他看來黃色就是最美好的太陽，具有一切的熱能和激情，帶給人無限的正能量和愛。他認為美好的作品在于表現出真實的情感，而心中的火則不能熄滅，持續走在創造的道路中，那就是他的生命所在。在當時他也是唯一一個用如此強烈的色彩來描繪事物的藝術家，為后人帶來了一種主觀情感對色彩的表現作用。

（二）、用大的色塊進行對比

梵高學習及運用了日本浮世繪版畫中簡化和概括色彩的方法，他將自然界中物體的固有色彩抽取出來，并在畫面中真實的分配各個色塊，使得色塊的位置產生出一種對比的和諧美感，將這些色塊并列組合在一起用濃重的筆觸來描繪畫面，并逐漸增加畫面的厚實感使物體的外形也逐漸顯現出來，這是一種結實有力的塑造，并營造出了和諧的最佳效果。這種方法對后來的許多藝術家產生了深遠的影響。

二、繪畫風格的演變和發展

（一）、在荷蘭時期的繪畫風格

梵高在1886年前的繪畫，具有代表性的作品應該是“吃土豆的人”，在創作這幅畫的時候他正向往著自己做一個農民畫家，并且感同身受的認為自己同他們融為了一體，一樣貧窮笨拙卻也是“一家人”。他狂熱并認真的鉆研素描，對待繪畫非常嚴肅。在畫面中他努力強調了他們的形體和姿態并不有利他的創作。梵高當時效仿荷蘭的現實主義畫家，更加極端的去處理色彩關系，畫面呈現灰褐色調，效果接近古典主義繪畫風格。

（二）、在巴黎時期的繪畫風格

梵高1886年到1888年間，受印象派繪畫影響，畫面開始鮮亮起來，并且采用新的純色點畫的繪畫技法，尤是以“向日葵”最為代表。畫面上的色彩十分明快，并且極為細膩，憑借著自己的想象力和大膽顯露的情緒作于畫面中，不僅僅在強調物體的外在景象，而開始注重內心的表達，但是作品仍顯陳舊。

（三）在阿爾時期的繪畫

在1888年到1889年期間， 梵高的繪畫風格已經日趨成熟，形成了自己獨特的風格，畫面色彩強烈，色調明亮。1889年6月他在精神病院創作了“星空夜”，畫面上碧藍色的天空中充滿了云和星星、月亮，用帶有激情調動的筆觸來表現這些元素雖然有些夸張，但很讓人容易產生聯想，這種聯想的力量仿佛可以碰觸到我們的靈魂深處，帶給我們震撼卻也舒適放松的感覺。在這幅畫的構圖上，騷動的天空和寂靜的村落形成了鮮明的對比，漩渦般的星體和新月都在快速的旋轉中，那種流紋仿佛是宿命的流動一般，一切都是那么的動蕩不安，搖搖欲墜。而教堂的尖頂陷在了漩渦中無法擺脫，幾乎被夜空的漩渦淹沒。正如梵高的世界一樣脆弱無助，極富矛盾。那些動感的連續不斷的筆觸表現星云和樹木，像一團炙熱的火球一樣，努力的奮發向上，具有極強的生命張力和表現力，給人留下了深刻的印象。

（四）在圣雷米時期的繪畫風格

在1889年到1890年5月的作品，如“鳶尾花”，畫中以相同的花朵和相同的葉子以及顏色反復的出現，幾乎看不到地面和天空，像是只由花與葉子編織出來的紡織品一樣，表現出了百花盛開的燦爛景象。此時梵高的繪畫也越來越粗狂、豪放，充滿著動感，緊張和強烈的節奏感，讓人為之驚艷。

在梵高臨終前用青色和綠色所畫的《暴風雨天空下的田野》，就是他對自己生命中所經歷的挫折和悲哀以及絕對孤獨感的表現。那幅可以被稱為絕命書的畫作--《落著烏鴉的麥田》，畫面中只有流動著的色彩和韻律，幾乎沒有任何的中心視點，那些分散開來的烏鴉使得畫面顯得更加的遼闊，在金黃色的麥田和藍色天空映照下成群飛翔著的烏鴉的黑影，他使用三原色和綠色來呈現一種單純、簡易、悲傷、寂寞的意向。那種流轉云雀的恬靜田野在這里已經預示著被死亡的不祥之鳥所占據，那些黑色的烏鴉便象征著即將到來的死亡，仔細看讓人會有一種寫實的感覺，同時又讓人覺得在遙遠的地方有一些虛無縹緲的東西在悸動。

了解梵高的作品后，我們認識到了梵高所特有的一種表現力，創造了一個前所未有的新的色彩表現方式，體現了一種要擺脫傳統、擺脫一切有礙于表現藝術的精神。只可惜在1890年后期由于極端的孤獨和渴望知音的心緒使得精神出現了問題，經過痛苦掙扎后梵高選擇了結束自己的生命。

三、影響及藝術成就

作為后印象派的杰出代表，他善于運用鮮明的色彩和運動的線條來表達他激動和狂熱的情緒，從而使他的作品具有很強烈的藝術感染力以及震撼人心的力量。在他去世后多年，他的藝術才華才被世人所認可，而此前他僅賣出過一幅畫。即使生活困頓，即使精神世界支離破碎，但是他仍然保持著對繪畫的熱愛，從未放棄過自己的信念。正如畢加索所言“這人若不是瘋子，就會是我們當中最出色的。”

梵高雖然沒有受過正規的美術教育，但他憑著自己的直覺和靈感認知堅持了自己的藝術愛好，并固執的過著苦行僧一樣的藝術生活，他表現出的非凡創造力使色彩世界充滿了深刻的精神和內涵，推動了情感思想和藝術形象之間的距離，發現了繪畫中色彩的重要性，對20世紀的西方藝術有著重大的影響。

一位英國評論家曾說：“梵高用一生全部精力追求一件世界上最簡單最普通的東西——太陽”。像梵高那樣將色彩提升到一種絕對的精神現象，并予以重顯在畫面中的藝術家屈指可數，在他的精神世界中人們如果能真誠相愛，那么生命則會是永存的，這就是梵高至高的信念，但是冷酷的現實使這位熱情而又敏感的藝術家患上了精神分裂癥，年僅37歲便結束了自己的生命。但他卻開辟了后印象主義的大門，與高更、塞尚詮釋了一種——不能僅僅像印象主義模仿客觀世界，而應該多表現畫家對客觀事物的主觀感受，注重自己的內心情感的藝術表達方式。也成為了表現主義以及野獸派的先驅，為藝術領域做出了巨大貢獻。

通過對梵高繪畫風格的研究，認識到了一位傳奇般的畫家，一個精神分裂癥患者，一名狂熱的偏執人士，他的藝術風格和主張影響了十九世紀的西方藝術。他大膽鮮亮的繪畫風格表現了對生活的熱情，他坎坷的經歷與孤獨的求索以及超凡的藝術表達能力和敏銳的精神觸覺，把西方繪畫風格提到了極高的層次，與塞尚和高更一起完成了對后印象主義的解構。對于這樣偉大的藝術家，我們應讓他的藝術精神永遠活在我們的藝術領域中。

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