馬蒂斯的藝術理念及其藝術特點

【摘要】：亨利·馬蒂斯是野獸派的重要代表人物，他那追求簡潔與真摯的藝術理念和孜孜不倦的創作精神影響著后世無數的藝術家。本文通過對亨利·馬蒂斯代表作的分析來感受其具有獨特的繪畫技巧、獨樹一幟的畫風。

【關鍵詞】：野獸派;原始格調;裝飾性;娛樂性;構圖

亨利·馬蒂斯是一位具有革新思想的藝術大師，他的宗旨是將色彩盡可能的服務于表現。即使后來野獸派其他成員相繼放棄，但只有馬蒂斯毅然堅持著野獸派畫風。在世界藝術史中，馬蒂斯是一位里程碑式的人物，作為野獸派的精神領袖，他大膽的進行理論與實踐的變革，最終實現了他那獨特的藝術表現形式，完美的與東方繪畫特點結合，開啟了他龐大的野獸王國。

一、馬蒂斯的生平及藝術之路

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse， 1869-1954）他和畢加索是20世紀最重要的兩位藝術大師，于法國北部皮卡第地區勒卡托一個糧商兼藥商的家庭出生。馬蒂斯藝術生涯從20歲才開始，之前于1882年和1887年間應家人的要求學習法律專業，后來因一次偶然的機會迷戀上了藝術，于是毅然決然放棄了法律工作，轉而學習繪畫，學習經歷頗為坎坷，之后幸運的是能跟從象征主義畫家莫羅學習。馬蒂斯后來的繪畫思想和風格很受莫羅對于繪畫色彩的主觀性闡述的影響。馬蒂斯后來又受到了新印象畫派點彩畫法的影響，遂于1904年創作作品《豪華、寧靜、歡樂》等。

馬蒂斯作為野獸派的主要代表人物，曾在野獸派經歷危機成員紛紛離開后依然堅持著野獸派的畫風，并長達半個世紀之久，是唯一一位終生保持野獸派畫風的人。大部分時間里都以野獸派畫風為主體，將靈動的線條和簡括的色塊貫穿其一生的藝術歷程。馬蒂斯使思想和造型形式簡單化，為的是求得內在的和諧，所以他反對細節。[1]在他的藝術生涯里，探索創作了許許多多的作品，籌辦了多個展覽，成為20世紀最為偉大的藝術家之一，人們尤其是被其在野獸派短暫的興盛和衰落后期所做的探索作品所感動，認為他該時期的作品是經典不朽的。

馬蒂斯的藝術精神，仿佛是一道光，指引我們探索藝術的方向。他追求簡練的造型與強烈的色彩表現，簡潔的景象呈現在具有裝飾性的畫面里，畫中似乎帶有一種意境，拒絕著觀者與它的距離。他的畫面通常分為若干部分，有的夾雜著長短粗細不一的線條，線條在遠處一看隨即都消失在刺眼的色域中，若隱若現，在目光的審視下，意境更加凸顯，畫面逐漸有序，線條流動，色塊鮮艷，它們融合交織，共同構建成一幅幅和諧而獨特畫作。馬蒂斯以借助簡化的觀念和形式來追求寧靜，省略了許多細節以純凈的線條和色彩來增強情感的強度。

二、野獸派藝術及其代表人物

野獸主義是20世紀盛行一時的現代繪畫潮流，是繼后印象主義梵高、塞尚等人的藝術探索，吸收了東方和非洲藝術的精髓，以追求更為純粹與強烈的藝術表現。當西方資本主義的發展加劇了整個社會的變革，然而平靜的社會形態變得不斷的自我否定與躁動不安，走向了一個全新的時期。科技的發展，一同政治經濟文化的進步與時代文明的來臨，推動了自由局面的產生，同時各種社會矛盾也在不斷的衍生。在繪畫的世界里，因為受到伯格森、克羅齊等人哲學思想的影響，人們的審美思想在不斷的變化，包括從事藝術創作的藝術家們，他們在不斷的進行材料技法上的創新與突破，以此來表達自己內心真實的情感世界。同時，各個藝術流派似雨后春筍，正式在這種藝術思潮的帶動下，催生出以色彩為終極美學的野獸派的誕生。野獸主義否定了西方傳統表現手法與審美習慣，實現自然與色彩的解放，不斷地探索藝術表達形式。通過顏色的明暗對比與簡練粗獷的造型，意在保持個人表達與畫面裝飾性之間內部的和諧一致。野獸主義畫家通常選擇粗獷的題材，不顧其對象、體積和固有色，而是盡可能單純的使用線條與色彩來進行自我表達。這種藝術形式相比新印象主義的科學色彩而言更為直接和強烈。

任何畫派和藝術形式的產生都需要一種語境，不論是畫家還是藝術流派都不會孤立的存在。野獸派也是如此，在后印象的樹蔭呵護下成長，進而走向了歷史的前臺。正如印象派推動了后印象的發展，野獸派畫家們吸收著他們需要的養分，借鑒各種技法與理念，再以自己獨特的個性與觀念，將其糅合在一起形成了繪畫史中那光輝的篇章。代表畫家除馬蒂斯之外還有弗拉曼克、德蘭、盧奧、馬爾凱等人。其中弗拉曼克是實踐野獸派技法最透徹的畫家，他使用均質純粹的顏色，創作意有挑釁意味的繪畫風格;德蘭是法國一個具有開創性的繪畫先驅之一，他擅用強烈的色彩描繪出大膽的簡潔的畫面，是野獸派不可或缺的中堅力量;而盧奧則是居于野獸派中具有自己獨特風格和表現主題的畫家，版畫家和設計家，他的繪畫道路則與野獸派的主題風格大相徑庭，他追求的是一種愉悅性和超功利性的藝術，又具有神圣性精神之美。我們從盧奧的作品中可以感受到一種質樸、原始、純真誠摯的情感，這也許是同他具有一種虔誠的基督教精神有關，這種精神至始至終貫穿著他整個的藝術生涯中。

三、馬蒂斯繪畫對后世的影響

終其一生，馬蒂斯對野獸派繪畫風格的堅持與探索，使其對后世有著不朽的影響與貢獻。讓世人很難想到的是，馬蒂斯在藝術創作過程中，身體幾度生病，但是他仍舊堅持去創作，而且洞察力和表現能力一點也沒有削減。尤其是在雕塑、壁畫、版畫和剪紙上具有很深的造詣，使其在藝術上的探索付諸于其藝術創作中。馬蒂斯那嫻熟簡潔的語言，由具象到抽象造型的演變，可以只剩下那大膽簡潔的色塊和流暢的線條，以達到心和物的交融，消除手和心間的距離，他走向了前所未有過的自由和主觀的表現領域。談到馬蒂斯的剪紙藝術，他用彩色紙剪出一只鸚鵡，于是仿佛他自己也變成了一只鸚鵡。他在作品中尋到了自己，就像中國人所說的與樹齊長。[2]正是因為有馬蒂斯的耕耘開拓，二十世紀的藝術才會充滿生機。他的藝術理念及其藝術特點，對后世產生了巨大的影響。他那內心想要表達的幽靜的意境美使人陶醉，還有他那大膽明亮的色彩，流暢的線條和超強的概括能力也讓人震驚。不僅如此，對于色彩構成的分析和色彩裝飾特征的表現都產生了深遠的影響。有些野獸派成員還參與了設計藝術的創作，而現在的設計藝術也常常把野獸派繪畫色彩的特征和畫面效果作為設計的最終效果的方向和依托。感謝野獸派，它徹底的沖破西方傳統藝術的觀念，它的出現將西方繪畫從傳統的描繪自然概念中得到釋放。野獸派產生的意義，在于不依附任何自然事物的真實面貌，而是創作出屬于自己的品格特征。野獸派的這種藝術思想理念促使后世藝術家們更加積極主動的進行思考，思考如何主觀的進行繪畫創作，來傳達自己的真實內心情感，以至于達到作者作畫動機的純粹性，進而使觀者與其產生共鳴。因此，如果說對色彩的革新是野獸派對現代繪畫的最大貢獻，那么，有力而又震撼性的以追求自我表達的色彩形式則是野獸派繪畫最主要的魅力所在了。感謝馬蒂斯的繪畫，他的繪畫代表了整個野獸派時期的特點，敏銳的感覺，靈動的線條，明亮的色彩，交融的技巧等等。他對繪畫的整個狀態與態度，以及他對自我感受的抒發，這些都是為人們所折服的。

參考文獻：

[1]紫都，蘇德喜.現代繪畫大師全傳：馬蒂斯[M].遠方出版社，2004.

[2]何政廣.馬蒂斯[M].河北教育出版社，1998.