結合自身實際談舞蹈的基本編排技巧

【摘要】：舞蹈的創(chuàng)造，就是將既有舞蹈動作的素材重組，將日常生活動態(tài)節(jié)律化、圖式化、情感化和寓意化。這就要求舞蹈編排者必須具有豐富的文化修養(yǎng)、熱情睿智的眼睛捕捉生活現(xiàn)象，以豐厚的文化底蘊去執(zhí)著地追索，鑄造足已顯現(xiàn)生活美的精品。

【關鍵詞】：舞蹈;舞蹈編排;基本技巧

舞蹈，它是以舞蹈動作為主要藝術表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術表現(xiàn)手段所難以表現(xiàn)的人們的內在深層的精神世界—細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。

從以上來看，舞蹈的基本編排技巧是一個值得商討的問題，它能充分調動舞蹈、音樂特點的有機作用。使其產生強有力的藝術效果，同時也能使舞蹈表演者完美地表演出舞蹈中的意境和內容。然而有人把編舞看作很神秘，好像只有受過專業(yè)舞蹈編導訓練的人才能進行舞蹈創(chuàng)作，才能編舞。那是否沒有條件去學習或接受專業(yè)訓練的就與舞蹈創(chuàng)作和編舞無緣？回答是否定的。我們要打破編舞的神秘感。因為任何人一生下來就具有人體動作表達情感、思想的本能。

一、選材——甄選題材，定好主題

題材是指舞蹈作品中直接去描寫的生活現(xiàn)象，是舞蹈編導們對其掌握的社會生活素材進行選擇、提煉、加工后作為作品內容的材料。主題是舞蹈作品通過對現(xiàn)實生活的描繪和對藝術想象的塑造所表現(xiàn)出來的情感意蘊和中心思想。作為基層藝術教師，首先，要深入生活，感受人生中獲得創(chuàng)作源泉，進入審美思考，甄選題材。從青少年的生活與心靈中去發(fā)現(xiàn)值得表現(xiàn)、應該表現(xiàn)、具有時代意義、典型意義又適合青少年歌舞藝術表現(xiàn)的閃光的思想內容。

在舞蹈編排的構思過程中，作品的題材和主題是關鍵所在，其他因素都圍繞題材和主題展開。題材是作品內容的基本因素，它是服從主題需要的素材。不過，在舞蹈編排中舞蹈題材的選擇是非常重要的，但主題的確定更為重要，因為編導要根據主題思想的要求去選擇題材、處理題材，題材是為主題服務的。

因此，在確定好主題后，就要根據主題思想去選擇題材。不管怎樣的題材，都必須遵循舞蹈藝術的特殊規(guī)律——即用人體動作為表現(xiàn)手段。要用舞蹈的想象思維去思考這種題材能否用動作、隊形、造型、節(jié)奏、畫面表現(xiàn)出來。我們要遵循舞蹈的藝術規(guī)律。選材時，要用動作性、抒情性、直觀性的方法來完成舞蹈作品。同時，也可以借助于其他的藝術手段，如聲樂、戲曲、舞臺美術等手段。以下說說如何選擇題材才符合主題：

（一）舞蹈的動作性

動作是人與人之間進行交往的手段，它可以表達出人的復雜的心理活動。

舞蹈動作來自生活，但又不同于生活的人體動作，它不是對人的日常生活動作的簡單模擬，也不是對動作性的生活素材進行原封不動的照搬。老百姓花錢買票看演出不是來看逼真模仿出來的鋤草、煉鋼、游戲、打仗、做飯、挑水等生活動作，而是欣賞對日常生活自然形態(tài)動作進行加工、提煉、升華，使之成為優(yōu)美的形體動作和表演技巧的，要看出鮮明的人物性格、人物的思想感情和人與人之間的矛盾沖突。另外還從表現(xiàn)的高山流水、花鳥魚蟲的動作中看出人的性格、人的情感和人的矛盾沖突。

（二）舞蹈的抒情性

舞蹈是抒發(fā)人的情感的藝術，幾千年前我們的祖宗就已認識到了這一點。舞蹈是抒情藝術，抒情是有感而發(fā)，是自發(fā)的、自由的。情感是不自覺的抒發(fā)，一旦理智起來，就抑制了情感抒發(fā)。越是不自覺的抒發(fā)情感，就越能抒發(fā)情感①。情感是無法說清楚的，它使人不知愉快、悲哀、纏綿、激動從何而來，不知它的內涵及外延情感時，作為情感的本身就消失得無影無蹤。情感是自發(fā)的、不自覺的。編排在選材時，就要考慮這樣的能夠抒發(fā)情感表現(xiàn)出來的題材。作為情感的抒發(fā)完全是人的不自覺的意識行為，無論舞蹈創(chuàng)作還是舞蹈表演都是強調情感活動的非自覺性。同時，選材時，一定要保持情感心態(tài)，但這種情感心態(tài)不是無法控制的，而是能收、能放，能恢復自我、返回現(xiàn)實的心態(tài)、在創(chuàng)作過程中應是這種心態(tài)，而在選擇題材時，更應該保持這種心態(tài)。試想一下，連自己的不能感動的題材，怎么能夠去打動觀眾。因此編排一定要有情感又有理智地選擇那些能夠進行抒發(fā)表現(xiàn)的題材。

（三）舞蹈的直觀性

舞蹈與戲劇、電影不同，戲劇可以用人物去敘述已發(fā)生的事。電影通過鏡頭，將文學與繪畫的表現(xiàn)生活的能力相結合，通過蒙太奇的切割與聚焦，鏡頭的轉換與閃耀，把要表現(xiàn)的場面展現(xiàn)給觀眾。舞蹈則不同，它必須是把舞臺上出現(xiàn)的所有物象都讓觀眾能夠直接看到，讓觀眾的情緒直接受到感染，直接調動觀眾的審美心態(tài)，使觀眾的心態(tài)隨著劇情的發(fā)展達到一個審美的興奮點。

選材時還應注意：動作性，即通常所說的“能舞起來的材料”。②抒情性，題材要孕育著深厚的感情動力。直觀性，必須是能出現(xiàn)在舞臺上讓觀眾直接看到或聽到的。

二、選音樂——增強舞蹈的感情色彩，與舞蹈完美結合

舞蹈和音樂的關系是密不可分、水乳交融的。音樂是以優(yōu)美的聲音來創(chuàng)造聽覺的形象，舞蹈是以有優(yōu)美的動作來創(chuàng)造視覺形象，兩者的結合，構成時空中流動的舞蹈藝術。舞蹈都是以音樂伴奏的，如何將音樂與舞蹈有機地結合呢？

（一）用心地選擇音樂—懂得借鑒，把握音樂的立體感與色彩感

有的作品題材尚好，編舞也無大毛病，但沒有鮮明的音樂形象貫穿于舞蹈動態(tài)之中，使舞蹈的情感意味以為得不到充分的體現(xiàn)。有的不善于運用和聲形成舞蹈結構的立體感、色彩感，有的音樂曲式、調式的變化太小，音樂進行呆板，起承轉合、強弱變化都顯得單調貧乏，也有的音樂陳舊，缺乏親切感，阻礙了作品對欣賞者的吸引力和美感的傳達等，這就需要我們對音樂有一定的鑒賞能力，要懂的借鑒。

（二）在借鑒的基礎上進行再創(chuàng)作

基層老師雖沒有作曲的條件與能力，但我們可以在用心搜集音樂，借鑒音樂的基礎上，進行音樂的剪接再創(chuàng)作，使之與我們的舞蹈主題相符。

在舞蹈作品中，舞蹈與音樂共同擔負著表達思想感情、敘述情節(jié)內容、刻畫人物形象的任務，所以說舞蹈與音樂互相有機的配合，才能塑造出完美的舞蹈藝術形象。同時，在舞蹈對音樂的創(chuàng)作過程中，要考慮到創(chuàng)作音樂時的普遍規(guī)律，并且考慮到舞蹈是什么樣的情節(jié)、情緒。如要表現(xiàn)歡快的情緒，所選用的音樂就要和舞蹈主題和情緒相貼切;要表現(xiàn)悲哀的情緒，在創(chuàng)作音樂時，就要讓音樂達到所要的這種十分低沉、痛苦的效果，以表現(xiàn)內心的情感和情緒，這是普遍意義上對音樂的創(chuàng)作。

三、精選動作——準確表達舞蹈語言

舞蹈動作的來源：一是來自生活的提煉，一是來自中外古今的“舞蹈素材”。所謂“素材”就是創(chuàng)作的材料。要使它成為作品中的“舞蹈語言”，就必須根據內容、人物的需要去提煉雕琢，而不能生搬硬套。是的，舞蹈是美的，好的舞蹈作品依托的就是好的舞蹈動作。作為專業(yè)的舞蹈工作者，可能更偏重于對動作自身的探索，在看完一部舞蹈作品時，他可能會說：“這個動作連接不夠流暢。”“這段節(jié)奏把握得非常好。”是的，就舞蹈本身來說，動作流暢，節(jié)奏清晰是比較基本的要求，這是淺層次的理解，更為重要的是看創(chuàng)作者對動作本身有沒有發(fā)展和創(chuàng)新，形成獨特的分格。

從而，舞蹈語言一要形象化，性格化;二要感情飽滿;三要新穎多樣;四應有鮮明的節(jié)奏和豐富的韻律。在一部作品中，舞蹈語言的好壞對于作品的成敗有很大的影響。在內容正確的前提下，準確、鮮明、生動的語言，常能為作品錦上添花;而平庸一般的語言，則使作品黯然失色。

除此之外，多看一些舞蹈書籍及優(yōu)秀的舞蹈編導作品，在編導創(chuàng)作中不斷總結經驗，虛心向同行們學習，把握好以上三點，逐步能編創(chuàng)出好的作品。

參考資料：

[1]金秋，《舞蹈編導學》[M]，高等教育出版社，2005，第15-16頁

[2]于平，《舞蹈編導教學參考資料》[M]，北京舞蹈學院，1999，第33頁

[3]李承祥，《舞蹈編導基礎教材》[M]，北京舞蹈學院出版社，1998，第76-78頁