象征主義雷東彩色時期的初探

【摘要】：奧迪隆·雷東，是法國19世紀末期象征主義的代表畫家，雷東的繪畫生涯可分為三部分：成型初期、黑色時期、彩色時期。近年的研究中，人們越來越傾向于認為雷東的早期黑色時期作品更具有意義，但是我認為雷東的后期作品也不失為另一種神秘和夢幻的想象。雷東和莫奈、高更是同一個年代的人，不過雷東并不與印象派為伍。相對于印象派的繪畫意境，雷東喜歡更深精神層次的探索。本文將針對雷東的后期即彩色時期，通過幾幅重要作品進行逐個分析。

【關(guān)鍵詞】：雷東;彩色時期;象征主義

一、雷東概述

雷東生于法國西南部的波爾多。 因為體質(zhì)的原因，剛出生就被交給波爾多郊外的保姆養(yǎng)育。由于童年缺少父母的關(guān)心和愛護，且在一個周圍參天大樹的半荒蕪的地區(qū)，使得雷東性格內(nèi)向孤僻，習慣獨自一人，傾向于憂郁、苦惱和幻想，使他對超現(xiàn)實的情感很敏感。這時期童年生活的視覺想象也成為他日后創(chuàng)作重要的精神積累。繪畫成為了雷東的另一種語言，為他提供了感情的突破口。在巴黎期間雷東也見識到倫勃朗的陰影手法和戈雅表達浪漫主義的畫面，對他以后的創(chuàng)作更堅定了信心。在黑色時期也就是50歲以前，雷東一直把創(chuàng)作專注在黑白版畫和素描上。這期間他創(chuàng)作了大量的蝕刻版畫，作品一直以奇幻的夢魔與日常事物為結(jié)合為主題，畫面顯得孤獨、神秘、怪異。

1870年普法戰(zhàn)爭，法國的戰(zhàn)敗當時波及到雷東家鄉(xiāng)的人們，使雷東更加不安、惶恐。這一時期，雷東典型的藝術(shù)作品是空中漂浮的眼球，半人的植物和昆蟲組成的超現(xiàn)實世界。戰(zhàn)爭所引起的傳染引發(fā)的生命死亡，也將雷東的繪畫對生命起源問題、細菌侵蝕的追溯上有所表現(xiàn)，并使他繪制了有名的《起源》版畫系列。1886年，雷東6個月大的第一個兒子因病夭折，這對雷東又是一次巨大的打擊。雷東無論是藝術(shù)創(chuàng)作中，還是在現(xiàn)實生活，感受的都是孤獨、夢幻和黑暗。黑色時期的作品是他前大半生的寫照，寄托了他精神上的需求。其使雷東初期幾乎都沒有人注意到他，不過他也不想出名。一直到1894年春天才迎來了雷東人生的重要轉(zhuǎn)折點，通過馬拉美的介入，迪朗·呂埃爾畫廊展出了雷東的許多重要作品，雷動也漸漸步入畫壇，被人們所廣知。

正當人們開始欣賞雷東的充滿怪誕的素描和石版畫時，雷動卻突然宣布了新的繪畫方向：“在一個特定領(lǐng)域精通自己的創(chuàng)作技巧，是工作帶給我的最大享受。我夢想著有朝一日能夠探索色粉筆在創(chuàng)作上所能發(fā)揮的最大可能系，我重又看到了希望。”不過其實之前雷東也有所涉及，只是略現(xiàn)端倪。50歲左右，他第二個兒子的誕生，雷東心境也開始慢慢有些轉(zhuǎn)變，黑色慢慢被彩色取代。不過雷東對柯羅的風景畫的崇拜也是他轉(zhuǎn)變的又一個重要原因。由此進入了全新的彩色時期。

在畫家之后的后二十六年，雷東創(chuàng)作了許多神話傳說系列，以及鮮花和女人主題的油畫和色粉筆畫。但無論是在黑色時期，還是在彩色時期的創(chuàng)作中，雷東都延續(xù)了他無意識重構(gòu)的創(chuàng)作方法，并隨技巧、思想的不斷提升，將雷東奇怪、優(yōu)雅的象征主義氣質(zhì)愈來愈發(fā)揮得淋漓盡致。

二、象征主義與雷東

象征主義在19世紀中葉始于法國，法蘭西有著深厚的傳統(tǒng)根基，又經(jīng)常是新潮的發(fā)祥地，色彩奇異的象征主義運動就是在這里萌發(fā)的。后又傳播向全世界，是具有世界性影響的文學潮流。象征主義使文學、藝術(shù)等方面都受到了影響。

在象征主義之前流行的是浪漫主義與新古典主義，19世紀中后期開始人們認識到對視覺真實的表現(xiàn)只是把藝術(shù)限制在某一瞬間暫時的真實，這時候的藝術(shù)家開始追求精神上的一種永恒真理的形式。象征主義藝術(shù)是一種情緒上的表現(xiàn)，象征主義畫家都有很深的造型功底，有著奇特的想象、感性飽滿，多是逃避事實、陷入自我的沉醉中。不過他們也創(chuàng)造了全新的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。

雷東的繪畫風格不僅受自己性格的影響，也是受到當時象征主義潮流的影響。超常的“想象”成為了雷東創(chuàng)作的重要組成部分。

三、作品分析

雷東繪制了許多幅《阿波羅的戰(zhàn)車》系列的作品。他開始是在1878年觀賞了德拉克洛瓦為羅浮宮的“阿波羅廳”所創(chuàng)作的巨型天頂畫之后，開始深入探索它的意義。在雷東改變繪畫方向后，也是他心境上的改變。相對于德拉克洛瓦在繪畫作品中像火山一樣的浪漫主義激情，雷東的繪畫中就要簡單的多，畫面中沒有那么多繁瑣的東西，畫面的底部猶如一個火紅的地獄，與大片藍色的天空產(chǎn)生強烈的對比，雖然色彩華麗卻不顯得做作。空中的四匹戰(zhàn)馬強烈的伸展著四肢充滿著矯健的力量，散發(fā)著金色的光芒，仿佛為人們沖破了黑暗。

《維納斯的誕生》是雷東在1902年繪制的。畫面底部散落著沖到海岸的海螺，海水把維納斯帶到了這個世界，天空漂浮著一個巨大的蚌，在貝殼中的維納斯仿佛即將蘇醒，維納斯豐潤的身體與背景做對比猶如一顆珍貴的珍珠。與波提切利的維納斯的誕生相比，雷東的畫面更加簡潔明了，立體效果雖然不強，但更加生動，洋溢著詩意的溫馨。這幅畫可以看出雷東繪畫技術(shù)的高超，具有雷東優(yōu)雅的藝術(shù)氛圍。

在最后的十幾年里，雷東還創(chuàng)作了許多關(guān)于花的靜物畫。這些創(chuàng)作是對雷東完全嶄新的挑戰(zhàn)，因為他以前喜歡繪制小型的作品。雷東畫的花卉更加平面化，寥寥幾筆，但又有種說不出的韻味。畫面中有的花紅艷艷的湊到一起，有的花零星的散落在邊緣，有的花藏在里面不敢露面，如彩虹般燦爛的顏色又不顯得突兀。雖只是一幅靜物畫，但又有種詩歌、輕巧、如幻境般縹緲的氣質(zhì)。

在雷東現(xiàn)在完全沒有了黑色時期驚慌、怪誕的氣氛， 在1898-1900年雷東繪制的《獨眼巨人》中，一個巨大的鬼怪變成了一個滿眼溫柔的形象，穿過重重山巒溫柔的望著遠處正在沉睡的女性裸體。畫面中的世界仿佛是另一個空間的事情，又似乎存在與世界的某個角落，卻并不顯得突兀。這時的雷東已經(jīng)完全拋棄了初期的陰暗、孤獨的風格，色彩變得更加明媚、璀璨、夢幻。同時他通過各事物的再度組合，來表現(xiàn)畫面的整體效果。

四、總結(jié)

他在生命的最初曾經(jīng)沉醉于《多彩的云》，隨后又一頭埋入對陰影的沉思，最后又返回到一個絢爛的繪畫世界，在絢麗的色彩中找到了他的生命的撫慰。雷東翱翔在自己的藝術(shù)王國里，可以說是現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，對現(xiàn)實藝術(shù)創(chuàng)作具有啟示意義。雷東用他豐富的想象力、高超的技術(shù)為觀眾創(chuàng)作了一個象征的、奇異的、夢幻的異度空間。回味雋永、獨標一格。通過對雷東藝術(shù)作品的深入了解，也使我受益匪淺，在我自己繪畫創(chuàng)作時對面對創(chuàng)作時的態(tài)度有了新的感悟，同時在創(chuàng)作中也借鑒了雷東有點平面化畫面，鮮明的色彩，優(yōu)美的意境……

參考文獻：

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