速寫與創作——中國水墨人物畫創作有感

【摘要】：創作好一幅藝術作品是十分不容易的，大量的速寫訓練是藝術家創作前必不可少的必修課，速寫不僅僅只是訓練基本功，更多的是藝術家對生活感悟的靈感記錄，同時也是保持藝術創作不流于概念形式的必要方法。對于水墨人物畫，可以說畫好速寫是成功解決水墨人物畫造型的必要前提，是駕馭畫面能力的方法之一;速寫是即可以獨立成為作品也是可以為創作服務，創作沒有速寫基本功，也將是缺乏靈氣、不鮮活的。

【關鍵詞】：速寫;水墨人物;創作

速寫，無非就是運用較快而簡練的方式在短時間內對所畫對象寫生描繪，那么線是速寫最直接的語言。可以說，線的應用在繪畫藝術門類里是最簡潔、直白易懂的，線條本身的長短粗細，曲直剛柔，通過藝術家的組織經營，使速寫本身具有無窮的魅力。線在繪畫史里，從史前留存的洞穴壁畫、陶器、青銅、民間藝術到現代東西方大師作品，貫穿始終。線承載著人的情感，以視覺的方式讓觀者產生聯想。

無論是藝術家的繪畫手搞，還是完整的速寫作品，線的作用除了記錄形象輪廓外，更重要的是要表達情感。速寫不僅只是快速描繪物象的手段，速寫的訓練對藝術家來說，是藝術創作前最珍貴、最親切、最真誠的對生活的情感記錄。在藝術表現上速寫過程本身就是捕捉生活中的美，以及藝術家對事物感受的暢想。現場速寫，不僅僅從視覺上感受生活，而且從聽覺、觸覺、嗅覺等也在收集著生活信息，從而有感而發，為將來創作升華為豐富的藝術作品。那么，速寫中的線必須經過對對象復雜的物理結構進行概括、夸張、取舍，尋找對象最具有代表性的特征等，通過畫面形象傳達藝術家對生活的感受。

面對復雜的形象，藝術家要提取可表現因素進行藝術加工，把多于的不利于表現的因素省去，比如速寫，線的貫穿性就非常重要，從起筆到結束，都要一氣呵成，主體要用一條線貫穿，其他的補線也要和主體線銜接起來，同時線要有節奏韻律感，線的抑揚頓挫，像音樂的旋律，起伏跌宕，富有變化，這樣用線可以形成一種符號，通過線條的虛實，層次和強弱組合成不同藝術情感和情緒效果。

人物形象的造型與傳神的關系密不可分。古代的中國畫論，就有“以形寫神”，“意在筆先”，“氣韻生動”的論述，在生活中，畫速寫應抓住對象運動中瞬間多變的形態和神態。這里的“運動”是相對的，如畫靜態的人物，也應找出形象的“勢”而產生的呼應感，從而使畫面具有動勢。甚至捕捉動態極強的瞬間，力求描繪人物的神態，畫面有了神態，線條自然生動，有了生命力。“真正的藝術，不依賴于人物形象或自然形象準確的描寫，也不依賴于耐心地刻畫逼真的細節，而取決于藝術家面對他所選取的對象時的濃厚感情，他所聚集的注意力和對對象精神的領悟”，速寫不僅僅在于以畫得像為目的，當然這是初級階段，更高的要求在于更多的捕捉對象豐富的精神狀態，神態的體現是高于形態的。沒有形不可能有神態，形應該是第一位的，但神是生命的體現，有形無神的軀殼將會是難看的形象，速寫應該是對對象生命再現的手段。客觀上的精準描繪應是速寫的第一要素，這是從事藝術者應所必須具備的階段。但是畫作中的真實是不存在的，應有客觀和主觀之分。主觀的真實是客觀真實的一種啟示，是在心靈產生的一種感覺，這種感覺形成的形象存于內心，所畫形象應是對客觀對象的升華，也是通過聯想對客觀對象的修正和補充，通過速寫描繪對象必然會自覺或不自覺地加上速寫者主觀上的多種因素，主觀的因素較多，適當的夸張，會增強藝術效果，并使描繪出來的客觀對象個性更加鮮明，跟具有特點，更加的韻味無窮。其實夸張不等于變形，而是對對象特點的強調，生活中每個人的特點都不一樣，要把最有特點的地方，通過夸張的手段強調出來，比如勞動人民的手和腳要畫出來比實際大，從而體現他的社會角色;一些動態要比實際的更強烈，而且是寧過勿欠，這樣才能更忠實于對象，更加真實和充分地表現對象。

從速寫到藝術作品的創作，如僅僅對照片去生搬硬套，畫面肯定是虛假空泛且沒有表現力的，有了造型的基本功，還要轉換到筆墨語言里面，線是中國畫藝術的精髓，運用毛筆使線條的形態更加具有表現力，速寫訓練為駕馭毛筆用線提供了一種可能，不同的人對事物的感知都不同，線條的排列組合與文化修養直接導致作品格調的高底。藝術家要通過大量的速寫實踐，到水墨寫生，盡可能地發揮水墨語言表現的魅力，當然從速寫到水墨，需要從傳統水墨花鳥、山水藝術中汲取營養，掌握一定的筆墨規律，深刻體會筆墨、紙張的特性，才能與速寫結合起來，表現生活中的人物形象。從大千世界中發現美，表現美，只要有一點感受或一點感覺就可以去追求，去強化這種感覺或趣味。造型與筆墨的結合，對形象特征的理解應該具體充分，加上感受大膽地進行藝術加工，把這些形象特點的在比較中表現出來。

創作過程中，作畫時要注意收放的呼吸感和節奏感，從一開始做畫就應輕松自由，如行云流水，流暢活潑，這種線的組織不僅使形象豐富，畫面里充滿激情，且有韻味。在主要結構處線的經營，應是不經意的嚴謹，于傳神的形象中不失和諧，要把這種流暢的感覺貫穿結構形體中，并使形象更有力度，內容豐富，極具藝術感染力。另外，單一條線的完美與否在畫幅整體中并沒有太大的意義，而是需要經營組合才能形成節奏規律，美的因素才能呈現。主次、強弱、疏密、交錯、濃淡、粗細，干濕就會賦予它更多的意義，這種豐富多變，層次厚重的墨線墨塊組合會使畫面有一種激動感。對于形象的結構比較明確的人物，主要是把結構進行一定的夸張，可以通過較小的墨色變化來解決，這時可以運用筆力的輕重松緊，和線條的粗細虛實等變化去表現形象的質感量感，體積感和空間感。反之對于墨色變化比較大的，先干后濕，先濃后淡，來表現豐富的層次感和厚重感。在用線表現人物形象的體積關系時，和素描的處理方式是不同的，用線型來表現“體積”只能通過提示來傳達，要通過觀者去想象和體會，正因如此線的表現力得以加強，用線來表現體積是通過線的轉折和角度來提示表現的，如果用圓線來表現就不能表現體面感，當然，具體表現手法的運用都是建立在作畫者的立意構圖經營上，并沒有一定的程式套路去套所有的創作。

總之，從速寫到水墨人物畫創作，速寫的訓練幫助畫家提高，眼、心、手的高度統一，對水墨人物寫生和創作是有利而無弊的。速寫在解決造型的同時，也訓練了畫面節奏感的把握與掌控，對大場景人數較多人物創作，也解決了透視以及組合的問題，提高了構圖能力，為筆墨的表現提供了有力的支撐，來表現人的豐富性，人性的豐富性，人情感的豐富性。

《狂歌當哭：記石魯》 李世南 著 " 河南美術出版社 "1997 年 第三版

《黃胄談藝術》鄭聞慧 編著 "中國青年出版社2009年版