論當代工筆花鳥畫創作中的肌理表達與意境研究

【摘要】：花鳥工筆畫從背景點綴到成為獨立的繪畫題材，發展歷史淵遠流長，隨著社會的發展變遷，花鳥工筆畫不論是材料還是技法也在不斷的發展變化，肌理作為繪畫中獨特的繪畫語言，現已被越來越多的畫家重視。在現今的工筆畫作品中我們可以看到，在畫面的表現形式上畫家們已經不再僅僅局限于傳統筆墨形式方法下的工筆畫，全方位、多角度的探求全新表現語言的研究也成為當代工筆畫畫家們藝術創作上的追求。畫家的情感在肌理意象的作用下通過繪畫過程中肌理材料、技術元素的合理運用得到充分表達。在這篇文章中，我們主要研究的是作為構成作品的重要形式的要素之一。本文旨在研究現當代花鳥工筆畫在受到西方裝飾畫的影響下，背景肌理的制作方式與意境表達，以及講述如何發現肌理和運用肌理。

【關鍵詞】：工筆花鳥畫;創作;肌理表現;意境

花鳥工筆畫在西方繪畫的沖擊下，發揚了中華文化的包容性，吸收融合了新的繪畫形式——肌理。肌理的制作與運用屬于繪畫語言技巧的表現，是繪畫發展的產物。肌理一詞對于當代畫家來說，并不陌生，繪畫中的肌理表達也十分常見，它不僅增強了畫面的表現力，形成了強烈的視覺沖擊力同時突出了畫面的整體意境，帶給觀者不同以往的視覺審美體驗。

肌理作為一種繪畫語言，是藝術家表達情感的一種很好的載體，當代藝術家為了追求畫面質感意境更加生動形象，為了更好的表達自我，肌理恰恰具備了藝術家需要的特性，肌理的表現手法和形式多樣化，例如，何家英的《邀涼》作品中，背景樹葉使用了撞水法，在畫面的樹葉區域用濕色上色，用干凈的筆注入需要呈現光感的部分，在注水處出現淺色效果，形成大片的深淺不一的顏色，既表現了成片樹葉的特性，同時將樹葉巧妙的融合在背景中，襯托出畫面主體，使得主次分明，繁簡得當。畫面靈動、生趣。再如，江宏偉先生的工筆花鳥畫系列作品，吸收挖掘了宋代花鳥畫的精神造型，畫面的剝落肌理和傳統色彩運用，形成的在傳統基礎上的具有現代審美意識的工筆畫作品。

工筆花鳥畫發展到現代，畫面制作的技法越來越多，許多畫家更是致力于制作技法的研究，并形成自己的風格，用自然不可復制的肌理效果使得畫面脫穎而出。肌理特殊技法的運用，可以根據作者對畫面的設計和對事物的感受，在畫面中的運用并不局限于某一些特定的事物。觀察傳統的工筆畫，畫面中的背景大多數是留白的，這種畫面上的空白，受到傳統哲學審美思想的影響，是中國畫的特色之處，可以使觀者憑著自己的感覺去想象空白處的意味，甚至通過觀者欣賞過程中的再創造達到轉虛為實的效果，這也是古人的高妙之處。但是發展到現代，這種未經制作和處理的白底色，給畫面帶來了簡單、單薄、無色彩傾向、無肌理趣味的缺憾，缺少視覺上的刺激與穿透力。

然而古代壁畫經久剝落形成的肌理效果，以其豐富的效果啟迪了現代人的思維和認知，現代工筆畫越來越重視背景色在畫面上的作用，除了簡單的平涂、烘染，更多人選擇通過肌理制作，使原本單薄、無任何變化的紙變成一張質地厚重、有色彩傾向、有豐富變化和肌理趣味的抽象空間。

所謂肌理，就是指物體表面組織紋理結構，既各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化。這些紋理表達著不一樣的質感，藝術家通過對紋理質感的感受，將肌理合理運用于創作當中。如何將大自然中的肌理展現在創作中，是藝術家們思考的問題，在整理大量繪畫作品之后，對繪畫中常見的肌理進行匯總，有以下幾種方式：

（1）撒鹽法：在過稿后，將紙噴水裱到已經裱了白紙的畫板上，水份要足。乘濕用濃淡墨或潑或灑，讓墨在紙上自然滲透。這要事先做到胸有成竹，小心別碰到淺色的花的部分，然后用大小不一的鹽粒，有目的的灑在潑了墨的畫面上。將畫板放平，干透后掃去鹽粒，用水沖洗干凈即可。

在等待畫面紙張晾干期間，注意觀察畫面，如已出現理想效果，但畫面是不干狀態，可用電吹風吹干定型。

（2）揉紙法：將紙張揉皺后展開，可根據畫面需要，局部揉皺，用干色或濕色在紙張上輕輕平涂呈現細碎或不規則的紋路效果。

（3）拓印法：將有特殊紋理的物體染色，在未干的之時，將物體與紙張接觸，在紙上留下印痕，形成特殊紋理，例如在麻繩上涂抹顏色，拓印在創作中，形成一種毛糙的肌理紋路;另一種是將顏色滴在水面，然后迅速在用紙張吸收在水面上暈開的顏色，在紙張上形成的特殊的肌理。

（4）平涂法：用筆蘸色，平涂于畫面中，主要用于罩染，使畫面整體顏色統一，畫面和諧。

（5）滾印發：用軟墊或、硬墊或者皺在紙張上按一定的線路或者無規則滾動，在畫面上留下深淺不一的印痕，形成肌理。

（6）積墨法：即層層加墨。這種墨法一般由淡開始，待第一次墨跡稍干，再畫第二次第三次，可以反復皴擦點染許多次，甚至上了顏色后還可再皴、再勾、畫足為止，使物象具有蒼辣厚重的立體感與質感。常用與畫氣勢磅礴的山水畫中，表現山的氣勢。

（7）撞水法：常用于畫葉子和枝干，即在葉子和枝干的顏色還濕潤的時候，用凈筆蘸水從葉子和枝干的向光面注入，使顏色凝聚于一端或沉積于邊上，注水的地方淡而白，成為受光部;待不均勻的撞水干了后，形成深淺不一的多層次，以及其天然的輪廓線，自然表達出陰陽凹凸的變化。顏色的邊上留下的那一線較重的水漬，使花葉花枝具有濕潤的效果。通過撞水法，使葉子顯得潤澤而有生氣，如果不注水，那么就只會是一些比較平淡的色塊而已。

（8）淋色法：用筆管蘸色，將筆懸空在紙張上方，通過抖手，筆上顏色自然灑落在紙張上，形成活潑的動感的視覺感受。

（9）做舊法：紅茶水反復渲染，淡墨加少許花青，是做舊呈現藍灰色。淡墨加少許赭石和藤黃，使得做舊顏色呈現黃灰色熟宣正反面都可刷，但反面刷效果較佳，生宣在背面刷，用橡皮擦輕輕擦拭，可反復此步驟，直至滿意，在做舊中，還可以使用煙頭進行熏黃燒洞，使紙張更富有年歲感，燒洞之后，在洞口處進行補色讓畫面更加的和諧自然。

繪畫肌理的變現形式多種多樣，以上只是最常見的方式，肌理的制作是將大自然中的自然美挪用在創作中，利用創作表現美，在創作中肌理美在于它的意境美，不同紋路的質感表達了畫面的不同情感，豐富了繪畫語言表達。

總之，肌理在繪畫中起到了增加畫面的可讀性和趣味性，也豐富了畫面的語言形式，但是在運用中不能一味追求新奇，制作出一些離奇古怪但毫無審美價值的肌理效果，更不能照搬照抄，出現”背”畫現象。我們倡導在藝術美和形式美法則的支撐下擴大思維，主動地有選擇地進行嘗試運用肌理，推陳出新，創造出有感情有意境的和諧畫面， 使創作者的繪畫境界導向新高度。

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