關(guān)于當(dāng)代繪畫的二元嫁接

在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，不同元素、不同文化的碰撞和滲透是很多藝術(shù)家所采取的一種常見的方式。比如古舊和新潮、嚴肅和荒誕、傳統(tǒng)和現(xiàn)代、甚至我們大部分人在用的東西方的碰撞。

這些二元性甚至多元的因素，從他們被引入到創(chuàng)作中的時候就注定了她的兩種命運，要么是火花，要么是生硬僵死。

而當(dāng)代中國，好像很多的藝術(shù)家都在試著進行這樣的創(chuàng)作手法。有人把卡通形象與政治題材相關(guān)聯(lián)，有人把記憶主題瘋狂的符號化，有人畫大彩頭有了市場，很多人又蜂擁而上，生怕錯過一場饕餮盛宴。

只是我們似乎忘記了藝術(shù)最為根本性的問題。創(chuàng)作的核心不在于永遠的跟隨。

先來說說關(guān)于火花的事情。

藝術(shù)本身就是矛盾的呈現(xiàn)，有時候她是以凝固的方式出現(xiàn)，有時候是以流動的方式存在。不同時代面貌不一，不同主體風(fēng)格多樣。她是多種因素和情感、激情和浪漫、靈感和瘋狂的產(chǎn)物。

混合是藝術(shù)的宿命。

你永遠不知道這些藝術(shù)家會突然加進哪些不同的東西與自己的雙手共同創(chuàng)作出讓人顫栗的作品。這種來自人類原始本性的情感是最為真摯的，由此而來的作品便不會嬌作、虛假。

藝術(shù)從她誕生開始，注定是酒神精神的存在。沒有絲毫的猶豫和妥協(xié)，扭捏和曲解，這是理想的藝術(shù)，理想主義者的藝術(shù)。而這種態(tài)度和立場似乎在這樣的一個時代開始變得有些虛弱，像一個赤腳奔馳了千年的靈魂，此刻停住了滿是鮮花和血泡的雙腳。

在中國，在各種因素的混合和嫁接的藝術(shù)中，我們看到了張方白的藝術(shù)，看到了周春芽的藝術(shù)，以及一群做政治波普的藝術(shù)家，以及行為藝術(shù)，比如王廣義。以及玩世現(xiàn)實主義的幾位畫家，方力鈞、岳敏君、劉煒等人。

這些在中國當(dāng)代藝術(shù)潮流中占有重要位置的藝術(shù)家，很多人都在進行著這種不同文化思維符號的嫁接與混合。在那樣一個與外界藝術(shù)封閉多年之后，突然涌入龐大的西方信息和思潮的時代，這些創(chuàng)作無疑是最為擊中受眾的眼睛的東西。

事實上我們無法把他們簡單的歸結(jié)為二元的嫁接，這樣顯得牽強和刻意，但是我要說明的是，不同東西的混合，不同元素和靈性的滲透，在對的時間和對的藝術(shù)家手里，就會產(chǎn)生具有現(xiàn)代意義的廣泛傳播的效果。

中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的時間也只有短短的幾十年時間，我們還無法在這樣一個時間階段里做些善意或者惡意，愚蠢或者果斷的揣測，這些當(dāng)時影響深遠的藝術(shù)作品是不是會留在后人撰寫的具有更廣更深的藝術(shù)史里，我們無法知道在未來的藝術(shù)發(fā)展中他們所達到的意義究竟是如何的。

但是，至少現(xiàn)在來看，他們的藝術(shù)是被人們記住了的，或者開始被人們遺忘。

而我要說的僵死和生硬，其實是對他們的簡單粗暴的復(fù)制。

這是我所不能接受的。

有人說，早期中國當(dāng)代藝術(shù)家的作品，其實就是在復(fù)制著被我們落下的西方藝術(shù)史的課程，我們像一個孩子一樣瘋狂的在時代末尾的深夜補課。

短短的時間里，我們重復(fù)了西方藝術(shù)與我們隔絕之后發(fā)展的過程。

我們在重復(fù)。

但是，真的是這樣嗎？

我想在真正藝術(shù)家的世界里，模仿不意味著喪失。只有在商業(yè)上的粗暴復(fù)制才是真正的喪失。

在真正具有酒神精神的藝術(shù)家的世界里，都有著自己獨特的解釋。

藝術(shù)在這里不是被輕率的對待的。比如張曉剛對于中國家庭血緣的解讀，這種對自己文化的反思和維系，繪畫語言的選擇，本身就有著東方本源的觸覺在里面。張洹創(chuàng)作的香灰畫作品毛澤東頭像、王廣義用政治波普打格的毛澤東頭像，與安迪沃霍爾的毛澤東我們作為受眾可以看到的是不同的經(jīng)驗和血脈在深處伸張。你能看到他們的不同。

而生硬者不是這樣，而是像竊賊一樣無聊的搬用。

很多的時候是喪失獨立思考。劉煒畫的軍人的形象之后，又有很多人畫這樣的東西。其中所表達的意思又懶得更新，就是這樣愚蠢粗暴的復(fù)制。為了某種“追隨”或者“流派的認同”。

一加一在粗暴的人手里變不了二。

嫁接本身意味著碰撞和創(chuàng)新，就像一株植物一樣，因為有了更好更新的品種之后，選擇合適的枝脈，就會長出全新的東西。雖然風(fēng)險往往是很大的。

但是如果沒有選對，強行的移花接木，往往只有死路一條。

粗暴復(fù)制的東西是長久不了的。這里面往往顯示的是一種對于藝術(shù)和思維的蒙昧，往往物欲和貪婪在這里面超過了藝術(shù)。

人類自從進入了商業(yè)時代之后，藝術(shù)市場的熱鬧和混亂，造就了藝術(shù)廣泛的傳播。藝術(shù)與商業(yè)的關(guān)系變得越來越緊密，商業(yè)的運作在很大程度上讓藝術(shù)與人們的關(guān)系拉近了，但是在這里又充斥著很多的疑惑、哄抬、叫囂的部分，也有曖昧不清的部分。

很多的時候，商業(yè)上的價格往往超過了藝術(shù)品本身應(yīng)有的價值。藝術(shù)品評標(biāo)準的單一化，同質(zhì)化，讓我們無法再顧忌多看一眼其中的細節(jié)。我們往往盯住的是某件藝術(shù)品在拍賣臺上又拍出了多高的價錢，用金錢的尺度衡量一件藝術(shù)品的價值更了更多人易于接受的標(biāo)準。但是，很多的藝術(shù)家在這個怪誕的標(biāo)準之下，無法交出一份令市場滿意的答案。

這是人們的困惑和喪失的部分。

我們?nèi)祟惿踔琳麄€生命都是在不斷的更新和變化之中前行的，龐大的這些個體重量，讓我們總是感到沉重和嚴肅的。對人類藝術(shù)的發(fā)展，我們也無法通過簡單的復(fù)制可以達到想要的變革和驚喜。

也許藝術(shù)市場的混亂和需求是要這些復(fù)制，而這也是一個在任何時代我們無法躲避的東西，人性的某一方面躲避不了。但是我想繪畫不是一個簡單的行畫的重復(fù)，更不像一個流行的發(fā)型一樣可以隨意的裝飾人的堂皇的體面。

甚至被認為流行文化的波普藝術(shù)，也不是表面看上去完全的為了復(fù)制而復(fù)制。

我們的藝術(shù)需要火花，需要各種元素的滲透和實驗，需要更為多樣的選擇生態(tài)。

因為這些矛盾的呈現(xiàn)、激動的閃光，讓藝術(shù)發(fā)生，讓人類的歷史從遠古到當(dāng)代以及未來都有了一個別樣獨特的歷史維度和解釋。

但是不管在哪個時代，粗暴的復(fù)制和嫁接，永遠都只是一個荒誕的存在。