在自然與歷史的生命性中游走
——武俊的油畫風景解讀

韓照丹

(安順學院藝術學院 ，貴州　安順561000 )

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在自然與歷史的生命性中游走
——武俊的油畫風景解讀

韓照丹

(安順學院藝術學院 ，貴州安順561000 )

摘要：論文就當代畫家武俊的藝術創作語言展開批評探討，對武俊從20世紀90年代至今的創作所形成的藝術語言在不同時間語境中所產生的變化進行重點分析，借此思考藝術創作中自然與生命的表現力。

關鍵詞：武俊;創作;自然;生命

進入20世紀90年代以后，武俊的繪畫藝術開始致力于探索自我個體化語言的創作。從20世紀80年代對油畫表現的基本研究，到20世紀90年代對畫面上不同內容的并置和對比的強調，甚至于對“媒體”的關注，以及自2005年開始創作的那些以懸置半空的人體作為畫面主要構成元素的都市系列。他的藝術語言歷經了寫實、表現、抽象到超現實主義的蛻變。而武俊在20世紀90年代的一件作品《九色·碎片》，對于他個人后期藝術語言的生成，有著重要意義，這件作品所引發的諸多思考，在他之后的創作中都能見出其影響，但他并沒有延續這幅畫的作品風格。究其原因，正如他自己所說：“當一個傳統型的畫家要尋求當代語境下的創作，總要找這樣或那樣的依托，綜合和多元的繪畫方式正好適合我當時的創作需要”。縱觀武俊的藝術創作歷程可以用“變化”一詞來進行總結，這種個體的變化發展也同時在一定程度上反映了當代藝術的演進脈絡。藝術家以不斷變化著的藝術創作呈現出每個藝術時段不同的反映和思考，從而在這種變化的探索中尋找到更為獨立的個體性的語言表達方式。

一、風景

就作品創作形態而言，武俊總是致力于創作那些漂浮著的人體、都市的風景這類題材。這樣一位一直以來以人物作為主要藝術語言來進行創作的藝術家，近幾年卻以風景畫家的身份出現在公眾的視野中，這一轉型向我們展示了他在都市主題創作之后的心路歷程，以及在藝術創作上的多元化，同時我們所感受到的仍然是藝術家對生命的關注以及對生存狀態的思考。

選擇以風景畫作為自我觀念表達的這一轉變并不是藝術家的突發奇想，對于諸多藝術風格的探索也是與之前描述城市主題繪畫的造型語言和繪畫方式的一種連接，這樣的選擇所呈現的是他多年來對自然、藝術、生命的思考和歷史沉淀。

觀念藝術在西方20世紀六七十年代的美術流派中興起，以其對現實社會的關注，和對藝術作品背后的作者思想和觀念的強調，在后現代主義繪畫中產生了巨大的影響。現當代的風景繪畫中并不單純反映人與自然相互依存的關系，同時也融入了藝術家的觀念表達和觀看維度。這一轉變成為現當代風景油畫作品中的關注點。易英曾預測，風景畫的轉型是一種歷史的必然，也是它現在和未來的發展的唯一可能性。并且認為：“風景畫的觀念化在本質上并不是對自然主義的背離，它舍棄的只是在外型上對自然的模仿與再現，在主題與內容上則是對自然更深刻的理解與認識”[1]。

基于此，武俊近期的風景畫作品所提示出的直接詩意和間接寓意，成為觸發我們對自然歷史的追憶的引子。而畫面上那種邊角式的取景，也成為他與其他風景畫家所不同的獨特視點。生長的植物在武俊的風景畫創作中占據著相當的位置，這種選取，呈現出藝術家對生命的存在和逝去的一種感懷。在這場進入風景畫的轉向中，藝術家承襲了之前20世紀90年代漂浮人體的創作手法。所不同之處在于，畫面上的冷艷裸體女子換成了圭山的鄉間動物，這樣的變化也是藝術家本身關注點改變的一個映照。正如藝術家毛旭輝在《從都市艷色到平凡的鄉土——武俊近作小議》一文中提出的看法：“武俊在畫了十年的都市艷色之后，近五年來其視角轉向了鄉間平凡的自然景色，……對比他多年傾心描繪的冷艷而緊張，漂浮而游離的金屬般的都市風景，這些田園小景更顯溫暖而富有人情味”[2]。無論是生命的韌性抑或躁動，藝術家給出了他的思考。

二、隨記

“隨記”是藝術家武俊于2013年初在昆明市創庫藝術區內源生畫廊為其舉辦的畫展所做的命名，這個標題的命名同時也是對他近期階段性繪畫創作狀態的一種較為貼切的描述。這些作品給人的視覺感受正是對畫家在各個階段不同藝術手法的記錄，整個展覽就是他近五年來對藝術所思所想的線路圖：從單色系列開始，剔除掉顏色的風景和動物——動物多以正視或斜視的姿態朝向觀眾——呈現出對自然生命的某種感受，在超現實主義階段的描繪中，漂浮的動物讓我們想起畫家之前的漂浮的人體系列創作，色彩的加入，使得畫面呈現出更為浪漫的情調，截圖與片段式的空間，同時帶有優雅的筆法和輕松的書寫性，畫中的圖像以一種放大的片段式的構圖表明它們的存在性，同時也呈現出表現主義借景喻情的某種焦慮。在這些風景作品的背后隱藏著某些態度，而這種態度不能簡單地視為是對風景的日常描繪。武俊這次展覽上的作品不僅僅是畫面上的變化，更多的是在于不同視角的表達。正如易英在其文章《油畫風景的現實困境與可能性》中，聲稱“風景畫對自然美的表現從來不是對自然本身的認識，而是人類文化以各種方式顯現自身的結果”[3]。

武俊的風景創作所采用的是一種寫生與攝影圖片相結合的方式，與他之前的僅靠圖片創作的手法有所不同，畫面多了一種有關自然在場性的書寫感。創作所需要的所有照片都是藝術家精心挑選而來，畫家每次到圭山幾乎都要用掉三分之一的時間來尋找合適的拍照地點，以期獲得適合的創作素材。攝影手段參與到繪畫創作中，早在大衛霍克尼的預言中成為現實。

早期單色系列畫面多以動物(如豬、羊、牛、雞、狗等形象)作為畫面主角，有的甚至占據了畫面大部分的位置。《圭山——羊》系列大致反映了武俊這段時期作品的特點。

(圖一《圭山·羊—6 》150×110 cm

在《圭山——羊6》(圖一)作品中，羊和樹的形象被抽離出來，一只前蹄搭在柵欄上的羊被放在畫面的中央位置，羊的后面是一棵歪著的枯樹干，樹根都扭動著長在土地外面。畫面被截圖，柵欄的一半已不再畫面里，影像式的繪畫，畫面四周模仿了相機聚焦虛化處理的效果。遠處的山坡、房屋和樹木用寫意手法描繪出來，整幅畫面色調單一，看起來像是一幅抽象的單色水墨畫。更為明顯地能看出與他之前漂浮的人體有關聯的是《圭山——羊》的1、2、3、4系列組畫，這些作品的藝術表現手法未變，作為主體物的一只山羊仿佛置身于沒有地心引力的外太空，懸浮于半空呈奔跑狀，時空于是定格。不難看出這類作品與藝術家之前那些漂浮著的女人體之間的關系，進而比較而兩者之間的關聯與內含。

除了這些以動物為主體的作品外，還有像《木排江上流》(圖二)這樣單純描繪風景的畫作，墨綠色的基調中，木排靜靜地擱置在江流上，連接起前景與后景的關系，畫家在訪談中也提到這幅作品：“因為剔除了顏色，使畫面似乎具有了某種隱喻”。而《冬日的玉米地》是他在單色系列之后開始加入色彩的嘗試，表現手法較之單色系列更為寫實，畫面中間兩只轉頭看向觀眾的黑山羊，一只羊的眼神是警覺的，另一只則帶有慵懶的無所謂的色彩斜視我們，后景中的大塊碎石以鏡像虛化的方式進行處理，被斬斷的玉米桿點綴著畫面的豐富性。大面積的灰綠以及局部的小塊土紅讓畫面看起來多了些浪漫的色彩。

(圖二 《木排江上流》130×160cm布面油畫2011)

(圖三《深秋-隨風而逝》68×120 cm 布面油畫 2012)

近期的一批油畫風景中，植物成為了畫面的主體物，畫家的興趣點逐漸轉移到這些更能表現生命生長狀態的植物上來。藝術手法更加真實，影像感逐漸減弱。

正如《深秋·隨風而逝》(圖三)表現的是藝術家對生命不斷生長又不斷消逝的感受，這幅作品前景中的植物所呈現出的是各自不同的姿態，或高或矮、或彎或直，在畫面后面那些成塊成團的房屋、樹叢、山巒中顯得格外異樣，然而就是在這些紅彤彤綠油油生長茂盛的植物中，隱藏著某種令人傷感而又充滿希望的憂思。

三、回歸

關于武俊作品的解讀，應結合對其以往作品的分析，藝術家在“隨記”展覽的訪談中也講道：“這次我們要做的這個展覽，可以算作我第三次的轉變，這些作品更加關注自然性和生命性，當然這次的轉變并不是架空的，它不可能與之前的創作割裂開來。……這些動物與我之前作品中的那些漂浮的女郎有一定的相似性，特別是溫順的羊，它凝視你的目光中會使人浮現出許多莫名的感受，這些感受并不具體，但足夠吸引人，羊是圭山的動物中最使人感受到這種氛圍的。狗，因為要守護家園，更多的是敵視的目光，是有距離感的。但是羊卻一直流露出自身很柔弱但卻對周圍世界的悲憫的目光，這與我之前作品中將女人作為都市中脆弱符號的原因很相似，所以羊在我的作品中出現的次數是最多的。別的動物也使我感受到人性”[4]。

藝術之美在于差異，假如風景繪畫一直都只是對自然風景的機械臨摹，即便是藝術有益影響中最基本的美也將無處尋覓。因此，我們應該讓這些作品回歸到人與自然本身的貫通之中，讓藝術在人與自然的相互關系中得以以人類文化意識的各種方式顯現。

參考文獻：

[1]易英·原創的危機[M].石家莊：河北美術出版社：2010.

[2]毛旭輝·《從都市艷色到平凡的鄉土——武俊近作小議》.“隨記”展覽前言，未發表，2013.

[3]易英·西方當代美術批評——文選[M].下冊,石家莊：河北美術出版社：2008.

[4]武俊與曹箏琪娜的訪談.《我的變化來自于個人曾有的歷史》.未發表，2013.

[5](美)沃特伯格·什么是藝術[M].李奉棲、張云等譯.重慶：重慶大學出版社：2011.

(責任編輯：顏建華)

The Painter’s Work Walk between the Natuer and Historical——Comment on Oil Painting Scenery of Wu Jun

Han Zhaodan

(College of art, Anshun University, Anshun561000, Guizhou, China)

Abstract：The comment discussion painting language of Wu Jun who is a painter in contemporary, focus on the analysis his change of artistic language in different time context, and explore expressive force of the nature and the life.

Key words:Wu Jun, painting, the nature, the life

收稿日期：2016-03-09

作者簡介：韓照丹(1984～)，女 ，河南安陽人，安順學院藝術學院教師，碩士。研究方向：油畫、當代藝術。

中圖分類號：J213

文獻標識碼：A

文章編號：1673-9507(2016)03-0035-03