淺談調弦在瓊劇音樂中伴腔演奏的能動性

張文海 （海南省文化藝術學校 570100）

淺談調弦在瓊劇音樂中伴腔演奏的能動性

張文海 （海南省文化藝術學校 570100）

在我國眾多的戲曲劇種中，每個劇種都有它自己的特色樂器—主奏樂器。人們一聽到主奏樂器的音色就知道是什么劇種了。如京劇的京胡、粵劇的高胡……我國戲曲百花園中的南國明珠——瓊劇，其伴奏音樂中重要的主奏樂器——調弦，就是獨具特色的一件本土樂器，下面就談談調弦在伴奏瓊劇唱腔中是如何靈活運用的。

調弦；伴腔；手法

何謂調弦，就是用來穩定樂隊調性和帶動樂隊的胡琴稱為調弦，它的任務是帶動整個樂隊能動性地進行伴腔。調弦是瓊劇的主要伴奏樂器。它最能體現本劇種的風格和特點，傳統上把演奏調弦和嗩吶兩種樂器的樂手稱為首席樂手。伴奏是調弦和嗩吶輪流伴奏，調弦主要伴奏：中板、疊板、古腔、爭辯腔和教子腔等等，同時還演奏過場音樂。

伴腔就是用樂器去伴奏唱腔。唱腔是“主”，伴奏是“輔”。以唱為“主”以伴為“輔”的賓主關系，主次分明，決不能“喧賓奪主”。但樂手也不能是消極、被動地去伴奏，調弦演奏積極主動地配合唱腔的表達，才能起到“綠葉襯紅花”的作用。因此如何襯托和輔助好戲曲唱腔乃是調弦的最終目的。

調弦的伴奏手法是極為豐富的，但是我們可以從中找出一些規律的東西來，如伴腔中氣口的處理；技巧的運用；力度、速度的處理等等，這些都是在伴腔中有一定規律的元素，且這些特點不能濫用，要根據內容的需要來靈活運用。下面我就具體談談調弦的伴腔方法。

一、氣口的處理

把唱腔的樂句中的每小節處理得清清楚楚、層次分明，這種處理稱為氣口。它常常由換氣、休止符和頓音來完成。雖然有些進行氣口處理的音符不標上頓音記號，但由于運氣的瞬息，已造成頓音的效果。氣口處理對唱腔起著運氣自如，引腔連貫，悠揚頓挫分明的作用。伴腔時伴奏者要和演唱者共同呼吸，同心氣。下面我們就把氣口處理的幾種方法和大家談談：

（一）伴腔者和演唱者的氣口處理要完成一致。碰到這種情況時要求伴唱“心氣一致”，這種氣口處理在譜面上有符號標記。

（二）演唱的頓挫。這種頓挫的效果和換氣的效果是一樣的，但它不是換氣，而是一種短促的瞬間用氣。這種演唱上的頓挫常用在附點音符節奏型上。演唱上用頓音演唱，伴腔用頓挫演奏，它占用前半拍的時值，不占用后半拍的時值。

（三）過門和唱腔鏈接上的氣口處理。這種氣口處理的主要任務是把節奏交代清楚，以便帶出唱腔。

（四）復雜過門的氣口處理方法。這種過門不但補充了前面的唱腔，而且還常常帶出下句的唱腔，它的氣口處理不是在過門起唱的鏈接處。碰到這種情況時要特別注意把氣口和帶后過門的速度交代清楚，以便帶出下句唱腔。

二、力度、速度的處理

根據唱腔內容的需要作強、弱、快、慢的處理。這種處理我們稱為力度處理和速度處理。它們對唱腔內容的體現和人物性格的規劃有著極大的幫助。如果沒有這種處理，整個唱腔就會特別平淡，沒有起伏，沒有活氣，達不到音樂形象廣度和深度的展現。

（一）力度處理

力度處理就是根據唱腔的內容需要作出強弱變化。但在實際的伴奏中，也不可能在每一句、每一小節、每個節拍都標上力度處理記號。在這種情況下就要掌握力度處理的一般普遍規律。力度處理的一般規律歸納起來有以下幾點：

1.演員演唱或道白的時候伴奏要“弱”，過門要比伴腔強。

2.旋律向上運動的時候要“強”，旋律向下運動的時候要“弱”。

3.切分音和帶附點的音要比不帶切分和不帶附點的音強。

4.拿瓊劇唱腔中板來說，它分為（高尖線，外線，正線，內線，反線）高尖線要比各線強，外線要比正線強，正線要比內線強，內線要比反線強等等?？傊€、內線、反線要比外線稍微弱一點，但正線要奏得明亮、風趣，內線要奏得沉悶、腕轉，反線處理要比各線弱。

速度處理就是變化節奏。這種處理一般在樂譜上有記號標記，伴腔要嚴格按照要求去演奏。

1.一般的速度處理，就是根據演員的唱腔速度來伴奏。

2.較復雜的速度處理。這種比較難掌握，它要求我們準確掌握各種常用速度，變換節奏的時候要圓滑，不要突然。

3.拖腔中的速度處理。這種處理要看主動權掌握在誰的手里。如果在演唱者身上，伴腔就要和演唱者“心口一致”，隨著演唱者的速度變化而變化；如果掌握在伴奏者身上，那演奏者就要毫不猶豫地把節奏的變化交代清楚。

三、調弦“低唱高拉”和“高唱低拉”的伴奏

在實際伴腔中，有些唱腔的音符超出了調弦的第二把位，如果按照原譜演奏，就會影響“調弦”的音色，音響也太尖利。這時候“調弦”必須翻低八度來演奏。這就叫“高唱低拉”，那些被“低拉”的音符就適當地加強力度和保持力度的平衡?！暗统呃本褪前殉恢幸舴陀凇罢{弦”音區的音符翻高八度演奏，它的力度處理恰恰和“高唱低拉”相反，力度要適當減弱，這樣才不會影響到演員的情緒。

調弦“低唱高拉”和“高唱低拉”的伴奏方法并不是單純為解決音區的超越問題，它已經形成了“調弦”演奏上的一種特有風格。

四、調弦散板的伴腔

散板在整個唱腔布局中占有一定的位置，它對人物的性格塑造起著一定的作用。散板的節奏是自由的，但也是有一定規律的，它的主動權掌握在演唱者身上。正因為如此，伴腔要跟著唱腔走，注意看演員的口形，做到與演唱者“心口一致”。散板的伴腔主要由“棄腔”“重腔”“跟腔”“補腔”四種伴奏手法來完成。

1.“棄腔”，就是樂隊不伴奏，讓演員自己清唱。

2.“重腔”就是當演員唱某句唱詞時，樂隊不跟腔，到唱完時樂隊在重復他之前的唱腔。

3.“跟腔”，如碰到三字句，就是演唱者唱完后伴奏者再跟上。

4.“補腔”，就是演員唱某句唱詞，即散板類的演唱，在演員唱完后樂隊給以補充過門演奏。

總之，在調弦伴奏唱腔時要注意幾個問題：

1.不能“喧賓奪主”，要做到“主次分明”。

2.必須深刻了解劇情和全劇的主題思想。

3.要掌握每段唱腔的速度和力度處理。

4.要和演唱者做到“心口一致”。

5.盡可能地把學習到的知識運用到實際伴奏中去。

以上是本人在瓊劇樂隊演奏多年的經驗心得，感到只有不斷地去學習、去感悟，掌握調弦各種伴奏手法和技巧，了解瓊劇唱腔，并根據唱腔的內容靈活運用伴奏手法，才能真正具有“綠葉襯紅花”的助奏（主奏）功能。