淺析現代舞的創作結構

徐維聲 （重慶人文科技學院藝術學院 404100）

淺析現代舞的創作結構

徐維聲 （重慶人文科技學院藝術學院 404100）

現代舞蹈作品更多是要回歸到生活里去尋找動作的平臺，賦予動作生命力。而動作是作為舞蹈的最基本“語句”，在現代舞的作品創作過程中動作更是體現其重要性，從動作出發所產生的結構是現代舞編創時常用的創作手法。

一般來說一個舞蹈作品的誕生，是要經過以下過程才能完成，確定主題和題材，構思腳本（舞蹈、音樂的文字結構）、創作舞曲、編舞、排練、合樂、舞臺合成。這就是舞蹈編導工作的全部技術過程。實質上就是舞蹈創作的方法和步驟，在編創上一般都變現單純情緒，表達情感為主。但在現在的編創中最新的現代舞編創方式就是以純動作出發創作出就以動作為根本的創作方式，在國外現在正流行這種編創方式，他們大膽嘗試各種動作組合結構，以各種方法來為還沒任何賦予情感的動作進行組合，來達到編導思想中的一個表達意圖，但這已經跨越以情感為出發點的形式，而在中國這種方式還未成為大眾化，但還是有少部分已經與世界接軌開始運用這種方式進行舞蹈結構創作。

一、純動作結構

在要說這種新的創編方式前，首先要清楚什么是舞蹈結構，我認為所謂舞蹈結構就是指的在舞蹈中的空間性、時間性、構圖、動作性、情感性，還有它們之間的如何配置等。其實舞蹈結構中還有故事舞蹈結構，它是具前面的幾種外還必須在創作過程中把文字作品、電影、戲劇等已經構成故事的結構放在舞蹈中進行再構成，創作者從繪畫、雕刻得到啟示，或從舞蹈手勢風格來考慮重新構思故事，先創制出簡單的故事梗概，再樹立結構。當然還有很多的舞蹈結構方式，但現在回歸到主題上，到前面所說的利用純動作來編創舞蹈的方式上。

這種方式其實就是利用動作組合的形式，在整個舞蹈中，可具有單人、雙人以及多人舞的運用。單人本身就有著自己的動作元素，只是可以把它更加大化，但是雙人多人又是怎樣來的呢？首先動作與動作之間的配合可發展出雙人舞以及多人舞。有以下幾種方式：雙人在各自的動作上找接觸點，找到動作中關節的碰觸或身體某一部位的連接然后融合變成雙人舞，或者以各自的動作不做接觸和連接，只是站在一起（可做任何角度、方向）做各自的單人動作，而要求不能有身體之間的任何碰觸，只是利用動作與動作之間的交叉、填空的方式完成，成為一段完整的雙人舞。雙人也可在各自動作中找到相互重量轉換的結合點，而這種結合點可以相互依互、對抗、互相給力、假力、托舉等來發展融合整套雙人舞編排，又或者是把雙人相互的手腳動作融合調換變成一套合成動作。

而多人舞也可以運用這幾種方式，但它也有自己獨特的編創方式，它不像雙人舞只用考慮兩人之間的關系，而是在多人的情況下進行編排的同時必須考慮到“形式”。除了在動作上的編創外還可以運用“卡隆”的形式，這種形式在多人舞編排中市最常用的手法，當然這可以是在節奏上、空間上、還有動作交錯上都可以運用。除了“卡隆”的形式外還有構圖上變化的多樣性，以及在文學、美術、建筑等藝術中都存在的“結構”與“解構”，這兩種形式無論是在雙人舞還是多人舞中都會用到，在運用過程中需要的是冷靜的思考“結”與“解”的關系，動作之間是靠相互交叉、重疊、纏繞等形成的，也就是所謂的“結”，但如果“解”沒有很好的運用起來，那么“結”得再好也是前功盡棄，所以“結”與“解”是密不可分的。從中我們就可以發現其實在雙人、多人編創過程中的多樣變化性，也具有現代舞獨特的創作方式形成獨有的創作結構。

二、構圖結構

剛才上面所提到的多人編創中提到了構圖的變化，而在整個舞蹈結構中構圖是占了很大一部分，其實構圖也不是單單存在于多人舞。獨舞的構圖是單線，雙人舞的為復線，群舞的構圖就是多線條錯綜復雜交匯融合而成的，再加上形體動作的變化和個體的移動就構成了群體的舞蹈構圖。舞蹈中的隊形，畫面都稱之為舞蹈構圖，當中就包括了運動中的調度，也稱之為空間移動（空間構成），也包括了瞬間靜止的畫面和造型在創作上都成為舞蹈構圖。

所謂的空間移動，其實也就是空間構成，而空間構成也就是在制造空間，就是涉及到空間性與時間性。所謂空間性也就是充分利用空間，但這個空間也可以是周邊的環境，拉班曾說過這樣的理論：空間是舞蹈家實際活動的王國，空間是動作的隱蔽屬性，動作是空間可釋性特征，時間（節奏）不僅是重音分隔得時間蔓延，而且同時是緊張程度不同力學事件。拉班的特點也就是一個把空間和時間的統一，身體動作的節奏以及其空間和力學分成聲音和音樂的節奏以及有聲語言的節奏發生相互作用，所以拉班就是以純粹的形式出現了純舞蹈。可想而知空間在純舞蹈結構里是多么重要，而要充分利用這個空間來為舞蹈服務，就不要想不可能，只要做到了解自己周圍的空間，比如我們在舞臺上，就必須考慮到臺前，臺后，背景，出場口，臺頂，舞臺空中等等，或教室中的凳子，把桿上，鏡子前，門前，只要能利用上的空間都可以利用起來，記得以前曾經看過一個國外的現代舞（獨舞）——藍與黃，它就是利用舞臺上的空間，在舞臺上搭建起一個類似于還未完成且非常簡陋的房架子，房子沒有屋頂，沒有窗戶，只有幾個可以看向里面的墻口，而舞者就在房子里面表演，偶爾走出房子，運用舞臺上剩余的空間，在房子立跳時因環境結構所致，給觀眾忽隱忽現的感覺，也就是巧妙的運用了這個方法，把一個簡單的舞臺空間多樣化的利用起來，所以這個舞蹈帶給觀眾耳目一新的感覺，所以空間利用是不容忽視的，這種在舞蹈構圖中有線的構圖，所謂的線就是指存在于舞蹈中的路線，線的種類就由多種多樣，如直線，曲線，斜線等，無論長短，在舞蹈中，這些線是非常常見的。如由付屋順仁編創的一部《俄爾普斯》的作品，在俄爾普斯陪妻子歐律狄刻從冥府歸來之時，冥府的神靈們排 成兩條線，從舞臺左側到右側，通過不間斷的動作取得一種效果。芭蕾經典舞劇中其實經常運用到長線構圖，像《天鵝湖》《吉賽爾》等等。即使不穿越舞臺，僅有長線構成所帶來的東西也能制造出某種特殊的氣氛，相反如果短線集中很多，布滿舞臺，就會呈現短線活躍的韻味，在空間制造上也會非常恰當，而除了這些線的構圖外，還有幾何圖形舞蹈構圖，如正方形，三角形，圓形，正多角形，立方形，直方形，圓錐，圓柱等，都是可以用來構圖的，且這種大多用于隊形上，很少有流動，所以有這種說法：只有幾何圖形的舞蹈構圖，并不能制造空間，除了這些還應有秘籍構圖和分散構圖，所謂秘籍構圖指的是四到五任以上的舞者做一個構圖，不是線，也不是線的集合。而分散構圖則指不規則的散落在各個位置，給人感覺很稀疏但卻又錯落有致，現在很多群舞都是用這種分散的構圖方式，而舞蹈中使用這種構圖可以烘托編導所想表達的起勢和宏偉。

三、結束語

現代舞之所以有著獨特的編創方式，有這么多不同的編排手法，也都是經過探索創新發展出來的，是因為它一直保持著不斷創新，不斷探究新穎的創作思想，使舞蹈一直單純的留在生活中去“享受人體最大的自由”。

[1]于平.舞蹈編導教學參考資料.北京舞蹈學院內部教材， p148-168.

[2]于平.舞蹈文化與審美.中國人民大學出版社，2005：329-355.

[3]歐建平.舞蹈美學[M].東方出版社，1997.

[4]劉青弋.西方現代派舞蹈.北京舞蹈學院舞蹈基礎理論教材，2001.