鋼琴彈奏中聲音技術的提升

傅穎茹 （廈門大學藝術學院 361000）

鋼琴彈奏中聲音技術的提升

傅穎茹 （廈門大學藝術學院 361000）

鋼琴演奏是各類樂器演奏中最常為人們欣賞的音樂表演，普通觀眾在欣賞鋼琴演奏時只是陶醉于鋼琴優美的樂聲中，而專業人士在欣賞鋼琴演奏中注重的是聲音技術問題。聲音技術處理的好壞，關系著一首完整音樂彈出的質量，即使相同的音樂，由不同人來演奏也是會表現出不同的水準。所以，在鋼琴彈奏中，聲音技術的提升對演奏者來說是具有重要意義的。

鋼琴；演奏；聲音技術

音樂的美好無法用語言表達出來，人們常常陶醉在音樂神父巴赫的深沉、悲壯的音樂中，也會沉浸在樂圣貝多芬激昂、壯闊的演奏里，現在世界人民也會醉心于郎朗的多變，具有充沛情感的鋼琴演奏之中。鋼琴演奏中的聲音是復雜多變的，一段完整的鋼琴曲目，從開始下手到完成收回都是需要各方面協調處理好，每一處的動作，角度都會影響聲音的改變，而聲音是演奏者心理與動作協作后演奏出的效果。所以做好鋼琴演奏中聲音技術的提升是至關重要的。

一、鋼琴演奏中聲音技術提升的意義

在一場鋼琴演奏中，聲音的處理最終關系到鋼琴音樂的質量好壞。我們知道在學習鋼琴演奏時，除了識譜，最重要的就是對鋼琴聲音的掌控，可以說在鋼琴學習過程中對音樂演奏上的訓練占據一個人大部分的時間和精力。因為有的人會很快記住鋼琴譜，卻苦于對鋼琴聲音的掌控而不能彈奏出理想的鋼琴音樂，反之，一個人即使是沒有背下鋼琴譜的記憶，卻擁有對鋼琴彈奏輕重、節奏的掌握，可以感知音樂的表達內涵，他也可以彈奏出最美妙的鋼琴曲。

鋼琴家應詩真曾經指出：鋼琴演奏技術是“非常重要的，沒有它，想完美地表現音樂形象就成為一句空話”。由此，可以發現若想在鋼琴演奏中有好的成績，彈出美妙的音樂，就應該掌握好聲音發出的技巧，而聲音如何是與人們心里變化和肢體協調程度相關的，正確處理好這三者之間的關系，可以幫助人們提升聲音的技術。

二、鋼琴演奏中聲音技術提升的方法

鋼琴演奏中聲音提升的方面大體上分為了三種：第一是心理變化對聲音的影響，如果在鋼琴演奏中表演者產生怯場心里，很容易就影響到他們彈奏時的節奏。第二種是肢體對聲音的影響，鋼琴彈奏需要活動人們的四肢，這也是區別于其他演奏類樂器的最大區別，若想進行完美的鋼琴演出，必須保證肢體協調性，使其互相配合。第三種是演奏者對于作品的了解和表達，音樂是神奇的國度，我們常常會聽到幾歲小神童演奏鋼琴，其實并不是他們掌握了多好的演奏技術，練習了多久的鋼琴，只是他們熱愛鋼琴，喜歡鋼琴音樂，對一些音樂有著自己獨特的感受。

（一）注意心理變化與鋼琴演奏

一場好的鋼琴演奏從來不會因為機械的按下琴鍵，使觀眾獲得如癡如醉的音樂享受，也不會因為簡單的音符拼湊而形成優美動人的鋼琴曲。但是，在現實的鋼琴演奏中很多人都會出現一些問題，他們無法正確處理心理變化與好的聲音之間的關系。這其中，需要分出幾點：第一，演奏者自身心理變化，鋼琴演奏通常是面向多數觀眾的表演，有的演奏者因為經驗缺乏，會產生怯場的心理；有的演奏者雖然有一定經驗，卻受到表演前的傷心事干擾，使其不能在演奏中發揮全部的實力；又或者一些小朋友演奏鋼琴時，會因場下的小朋友的吹噓、搗亂而忘記鋼琴演奏基本的知識和曲目。第二，挑選鋼琴曲對觀眾心里變化的影響，貝多芬的《命運交響曲》表達了貝多芬生活的時代里的艱辛無奈，也更加的展現出貝多芬對世界的吶喊與其內心世界的焦慮和復雜，所以，在貝多芬進行《命運交響曲》的演奏時，他的鋼琴曲激昂、氣魄宏大，與當時的在場觀眾取得心靈上的聯系，這樣使得《命運交響曲》廣為流傳，即使今日也是鋼琴演奏者們選擇的目標。

每一位鋼琴演奏者在掌握了鋼琴演奏技能后，都應該注重聲音與心理協調的作用。將心理上的堅定訓練看做是鋼琴練習中的重點，避免在以后的鋼琴演奏中，因為沒有對音樂心理上的理解而出現失誤。

（二）注意肢體與聲音的協調

鋼琴演奏是一項考驗鋼琴演奏技術的音樂表演，想要演奏出曼妙的音樂，除了鋼琴質量和樂曲制作的客觀條件，更要求演奏者自身擁有深厚的演奏功力。這就要求演奏者掌握將機械的觸鍵表演轉化為和諧肢體語言，變生硬為生動的能力。肢體協調有很多，以下將從幾點做闡述：

1.手掌訓練

手掌訓練是鋼琴演奏練習中基礎的內容。人們在彈奏鋼琴曲目時，手掌對琴鍵的掌握成熟度也是人們順利彈奏的重要因素，有的人在鋼琴演奏中，找不準琴鍵的位置，手掌在觸摸琴鍵時用力不準就會使鋼琴演奏的聲音變形，不能達到期望值。在鋼琴練習中，手掌的練習可謂是基本功，從開始就應該遵守最嚴格的要求，在彈奏時就找準手掌放置的位置，指尖的彈奏要注意，將手型以標準的方式放下。然后，要區別鋼琴演奏時演奏的部位并不是指尖，而是手指的肉墊部分，這樣的彈奏才能使觸鍵彈性，保證聲音發出時是柔潤的，要想發出清脆悅耳的聲音，就要練習手指觸鍵時快速而有力量的落下。任何聲音的發出都是有微弱的觸鍵區別的，所以練習手掌的部位是每位鋼琴彈奏者不可缺少的步驟。

2.踏板技術

鋼琴演奏要運用四肢的協調原因來自于此，鋼琴擁有踏板，踏板是練習鋼琴琴鍵與聲音的紐帶，沒有踏板，就沒有曼妙的聲音發出，所以，無論何時都要扎實掌握鋼琴演奏的“腳下功夫”。踏板的力度，踏板的材質，踏板的安裝緊實度都有著些微的差別，所以演奏者在練習踏板動作時也要根據實際。踏板種類有弱音踏板、持續音踏板等，掌握不同的踏板特點，才能彈出不同的樂曲篇章，所以踏板與聲音之間的關系也是有目共睹。

3.聽覺訓練

音樂的好壞，聲音的差別如何辨別，這就需要演奏者擁有良好的聽覺系統。鋼琴學習前人們普遍會學習視唱練耳，其中一個因素就是要求人能夠清楚的根據音樂聲音辨別其不同之處。敏感的聽覺可以幫助人們鑒別鋼琴演奏聲音的好壞，可以傾聽到聲音是否達到標準，可以發現是什么地方出現差錯，這樣可以及時糾正演奏者的表演錯誤。所以聽覺訓練也是必不可少的。

（三）注意演奏作品與聲音協調

前文有說，貝多芬在演奏《命運交響曲》后得到廣大觀眾的共鳴之感，這是因為貝多芬深刻的將其在作品中蘊含的情感彈奏出來，他是將自身內心的吶喊與焦急展現在觀眾之前，表達出了作品的引申寓意。所以，鋼琴演奏者在鋼琴表演前，應該對自己演奏的曲目進行深入透徹的理解，將自己的內心感悟寓于其中。這樣在表演者彈奏過程中，他會因自身的沉入而彈奏出真實的心之聲，這樣的聲音也是最深受觀眾喜愛的。

結語

本文主要從提升鋼琴演奏中聲音技巧的意義和如何提升聲音技巧兩個方面闡述，希望能對鋼琴演奏者們有所幫助，并期待他們帶來充滿情感而曼妙的鋼琴之音。

[1]陳琳. 論聽覺思維在鋼琴學習中的作用[D].西北民族大學，2013.

[2]王春鸝.鋼琴演奏技術基礎及其與聲音的有機結合[J].黃河之聲，2010（04）：52-53.

[3]劉潔.淺談鋼琴演奏中的聲音技巧[J].大眾文藝，2014（11）：171-172.