國內高校大專美術教學模式改革策略與實踐結果分析

馮 戈 （西華大學藝術學院 610039）

國內高校大專美術教學模式改革策略與實踐結果分析

馮 戈 （西華大學藝術學院 610039）

美術教學作為高校大專類型學院的教學內容重要組成部分，不僅能夠培養學生們的高雅情趣和藝術素養，還能夠提高學生們的藝術審美能力。因此高校大專學校需要改進美術教學模式，培養具有專業藝術素養的學生，不斷探究新的教學形式和方法，推動美術教學的新發展。

大專美術；教學模式；改革策略；實踐結果

新課改的潮流給教育界帶來了新的生命力，在這樣的背景下，對于高校大專學院的教學工作也提出了更高的要求。就美術專業的教學現狀來說，有很多的教學內容需要更新替換，教學手段也需要與時俱進，不僅如此老師的專業素質和藝術素養也需要學校方面多加重視培養。只有這樣才能推動教學模式的改革，提升學生的美術素養，使其能夠掌握專業的美術知識，更好的滿足社會所需求的專業人才的要求。

一、我國大專美術教學模式發展中存在的問題

1.缺乏專業的師資力量

專業的師資力量對于教學模式的改進是有重要影響的，只有接受過專業的美術教育，才能向學生們傳遞相關的美術知識和技巧。不僅如此，老師更要注意教學方式，不少老師只是空談藝術，講解的內容晦澀難懂，不能從學生們的角度出發，從生活的角度出發。學生們只能一味的模仿老師或者教材的規劃風格，難以從生活中得到自己的靈感，這就使得教學效率和水平難以提高。

2.美術質量評估體系尚未健全

區別于其他的考試形式，美術課通常采用理論知識和實踐相結合的形式來進行考評，但是在實際的考核過程中卻還是照搬照抄了其他科目的考試形式，老師巡檢的監考方式影響了學生們的創作想法，限制了他們的創作范圍和創作風格。使得學生只會按照老師的思維來創作，缺乏創新意識，不利于學生美術素養的形成和發展，也給美術教學的改革帶來了不小的壓力。

二、進行高校美術課程改革的意義

1.提升了學生的專業美術知識和技巧

高校大專學院的美術教學能夠極大的激發學生們的思維創新能力和藝術創作能力，通過系統完備的美術教學也能夠提高學生們的美術綜合素質，例如對色彩的搭配能力、繪畫的構圖能力和想象力。學校進行美術課程改革的目的旨在避免美術教學存在的問題和漏洞，為美術教學的發展創造良好的教學環境，為學生們提高優良的教學環境和完備的美術教學體系，不斷提升學生們的美術素養和專業能力。

2.培養了學生的藝術素養和氣質

學習美術的學生不知不覺中就會帶有藝術創作的美術氣質，這是藝術修養和人格魅力的集中體現。培養藝術素質和氣質的過程是很漫長的，不是一朝一夕就可以實現的，學校的教學環境、教學設備以及老師的教學風格和教學模式都會影響他的形成和發展。因此進行美術課程改革，能夠摒棄一些不好的問題，例如單一的課堂形式和枯燥的課堂內容，讓學生們能夠就出道生活中的美，從而與那些藝術家們產生共鳴和精神的交流，從而形成自己的創作風格和特色。藝術素養和氣質一旦形成會對學生們的綜合能力的提升具有很大的積極意義。

3.提高了高校大專學校的整體教學水平

高校大專類型的進行美術課程的改革，在一定程度上會推動學校美術文化軟實力的提升，創造良好的教學環境和學習的氛圍，既能夠調動老師們教學的信心和熱情，也能夠帶動學生們學習和創作的積極性，能夠大大的提高學校的整體教學水平。不僅如此高校大專是區別于普通高等學校教學目的的，他們是為了更快更好的針對社會需求培養專業的技術型人才，因此教學改革能夠更好的滿足這一要求，使學生們既能掌握學校教授的專業知識，也能夠掌握社會所要求的各種美術技巧和技能，培養專業性的美術人才，提高學校的社會聲望。

三、課程改革的策論方法

1.理論與實踐相結合的課程教學

美術教學是區別于其他的課程教學的，普通的課程只需要記住所要求的書本知識能夠適當的和題目的內容想聯系就可以了，但是美術教學如果知識模仿，脫離生活和實際，沒有個人風格和想法的話，是難以更好的掌握美術教學所要求的知識和技巧。過于側重美術基礎性教學訓練和藝術素養的培養這是很多學校目前存在的現狀，大多數都想把學生們培養成藝術家，但是就實際情況而言，傳統的教學美術模式已經與高校大專學校培養的人才目標所不相適應。沒有很好的社會人才的實際需求情況向結合，只是單純的將美術實踐能力放在首位，培養的只是沒有想法、缺乏風格的繪畫機器。因此大專類的學校應該注重理論和實踐相結合的課程教學，在教學中比起臨摹老師和書本的畫作，能夠有機會帶學生出去寫生接觸更多的相關事物，讓他們自己感受到他們的美和差別，從而形成自己的創作風格。例如關于人體結構的素描，很多的學校都是老師先進行講解，帶領學生們臨摹，然后學生們根據畫冊上的人物進行模仿，但是很少有學生真正的走到生活中，去體會各種形形色色、鮮活生動的人類的筆筒，我想著比課本知識更能夠提高學生們的美術素養和繪畫技巧。因此學校在課程改革時，要著重針對高校大專類型的學校培養學生們的美術職業性素養。

2.培養學生個人創作風格

兩年或者三年的時間培養一個具備美術專業素養又有自己風格的學生可以說已經算是速成，雖然苛刻，但是只有這樣才能保證學生們能夠適應社會的需求，更好的生存發展。美術教學難免會有基礎性的教學環節，在這之中通常是采用臨摹或模仿的形式來加強學生們美術技巧性知識的訓練，在這之中千篇一律的作品難免會影響到學生們的創作思維和熱情。而且過于標新立異的作品和創作風格在傳統的審評中不占優勢，難免會受到主流形式的打壓，使得學生們缺乏自己的創意和大膽的想象力。但是在進入企業中，企業需要有獨特的畫作和創意來與其他的企業競爭，因此學生們擁有自己的創作風格是很重要的。

3.完善美術教學和審評體系

目前對于美術教學內容的評價其實存在著很大的主觀性，對于學生作品的評價來說，就能夠受到來自老師的主觀因素的影響。雖然說老師是學生藝術道路上的領路人，但是如果完全依靠老師的標準來對學生的作品進行評價的話，其實就等于是在扼殺學生的美術天分。再加上大專院校的美術教育其實在很多方面是沒有辦法去追求純粹的藝術高度的，所以說我們在教學當中就需要從課程內容出發，來完善當下的評價機制。不管是對于學生的日常表現還是創造，要從生活性與藝術性兩方面來評價，真正的在我們的教學當中去貫徹以人為本的美術教育。

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馮戈 ，本科，西華大學藝術學院，副教授，研究方向為動漫藝術與美術學。