淺析舞蹈演員在表演中如何塑造人物形象

石 淼 （常熟市青少年文化藝術(shù)活動中心 215500）

淺析舞蹈演員在表演中如何塑造人物形象

石 淼 （常熟市青少年文化藝術(shù)活動中心 215500）

舞蹈是一門時間和空間緊密結(jié)合的視覺藝術(shù)，任何舞蹈作品的最終呈現(xiàn)只有通過舞蹈演員的形體表現(xiàn)才能得以完成，舞蹈編導(dǎo)的藝術(shù)構(gòu)思和審美理想也只有通過舞蹈演員的藝術(shù)再創(chuàng)造才能成為具體的藝術(shù)形象，因此，在表演中演員對于人物形象的塑造對舞蹈作品具有舉足輕重的重要意義，本文對在舞蹈表演中如何塑造人物形象這一問題進行了梳理和探究。

由內(nèi)而外；氣韻合一；虛實結(jié)合；真實合理

舞蹈是一門時間和空間緊密結(jié)合的動的視覺藝術(shù)，任何舞蹈作品的最終呈現(xiàn)只有通過舞蹈演員的形體表現(xiàn)才能得以完成，舞蹈編導(dǎo)的藝術(shù)構(gòu)思和審美理想也只有通過舞蹈演員的藝術(shù)再創(chuàng)造才能成為具體的藝術(shù)形象，因此，在舞蹈表演中演員對于人物形象的塑造對舞蹈作品具有舉足輕重的重要意義。塑造舞蹈形象一方面需要舞蹈演員具備良好的身體條件和過硬的專業(yè)素質(zhì)，另一方面還要懂得方法，掌握一定的技巧，本文對在舞蹈表演中如何塑造人物形象進行了梳理和探究。

一、走進角色 由內(nèi)而外詮釋人物

舞蹈演員首先要對所塑造的舞蹈形象進行深層次的審美思考，對人物進行深入的了解，剖析人物的思想內(nèi)核，提升對作品的理解，要對其文化歷史背景、創(chuàng)作感悟、人物事跡、內(nèi)心情感、情節(jié)走向等進行充分的、詳細的資料收集，只有這樣才能更加深入的走進角色。青年導(dǎo)演王舸在舞劇《徽班》的創(chuàng)作過程中曾啟發(fā)演員，表演要“先心態(tài)，后體態(tài)”，可見一個舞蹈演員在你跳舞的時候，你要知道你是誰？舞蹈演員不止要體會人物的內(nèi)心，更重要的是要在觸摸到內(nèi)心深處的某個點之后借助外在的動作、表情等把角色的形象創(chuàng)造出來，這不是由外及內(nèi)的，而是要由內(nèi)及外的呈現(xiàn)出來的，我認為這是模仿與創(chuàng)造的一場搏殺，你越是想要刻意的表達，往往越是漸行漸遠，然而當(dāng)你把自己置身于角色當(dāng)中，把自己的所思所感投射到外在的時候，這個外化出來的意象，一定是生動真實的。長久以來一些演員只站在“表演”給別人看的立場，只顧照著鏡子一遍一遍審視自己動作夠不夠標(biāo)準(zhǔn)夠不夠美的時候，卻忽略了這是不是角色所需要的。由悟到——心到——眼到——身到，通過這樣對人物形象的塑造過程，才能讓角色靈肉合一，不再讓身體單純的扮演角色，表達某種特定的情緒，而是讓身體作為一個外在載體表達出編導(dǎo)對于生活的審美理想，抒發(fā)出舞蹈編導(dǎo)內(nèi)在的深層的精神世界，創(chuàng)造出可被人感知的舞蹈形象。

二、日積月累 生活是藝術(shù)的源泉

舞蹈是人類最古老的藝術(shù)形式之一，它的起源是隨著人類的生產(chǎn)生活而產(chǎn)生的，可以說舞蹈是從生活中而來的，那么成功的舞蹈作品也必將要到生活中去，人們常說“生活是藝術(shù)的源泉”，一切偉大的藝術(shù)創(chuàng)作都離不開從生活中汲取營養(yǎng)，舞蹈作品、形象的創(chuàng)造都是創(chuàng)作者在生活中，通過認真細致的觀察、長期的積累從豐富的生活素材中提煉出的源于生活、高于生活的藝術(shù)產(chǎn)物。因此，舞蹈演員要想使自己塑造的舞蹈形象具有審美品位，就要加強生活的積累，只有豐厚的生活根基，才能開掘出具有審美價值的材料、提煉成藝術(shù)的珍品。舞蹈中的美不是單一的、一成不變的，而是需要我們不斷從生活中體驗、感受和欣賞的，要敏銳的感知生活中的每個細節(jié)，才能游刃有余地駕馭自己的角色。

三、樂舞交融 氣韻合一的雙滲透

“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲”，舞蹈因為有了音樂的“滋養(yǎng)和美化”而更具表現(xiàn)力。演員要做到對音樂足夠熟悉，通過對音樂的分析理解及感受，使每一個動作和每一個音符都充分契合，讓音樂豐富舞蹈表演的藝術(shù)形象，渲染舞蹈表演的情感氛圍，強化舞蹈表演的藝術(shù)效果。在舞蹈中，氣息的運用至關(guān)重要，凡舞蹈都需利用內(nèi)部的“氣”來展示外部的“力”，就是說舞蹈動作不是靠單純的機械力量去完成，而是要以氣息引導(dǎo)動作，氣息有長短、動靜、輕重、緩急，里面也就包含著節(jié)奏的性質(zhì)，通過細膩的處理并合理地把握運用氣息，將其與動作、音樂完美融合，使其互相滲透，就能達到氣韻合一的理想效果。

四、情意無窮 情境是虛實的結(jié)合

舞蹈情境的設(shè)定既是指舞蹈演員在大腦中為自己創(chuàng)造的一個虛構(gòu)的內(nèi)在的舞蹈情境，使自己能夠更親近角色，更投入表達情感的方法，也指舞蹈編導(dǎo)通過舞美、服裝、道具、燈光等外在手段為觀眾營造的實質(zhì)的外在的情境氛圍。舞蹈情境的設(shè)定有助于舞蹈演員刻畫人物，特別是有助于人物內(nèi)心世界的刻畫。舞蹈演員要善于運用編導(dǎo)苦心營造的情境氣氛引導(dǎo)自己、催眠自己，虛實結(jié)合把自己帶入藝術(shù)的情境之中，使自己更好的進入角色。舞蹈演員要以敏銳的觀察力和豐富的想象力來填補人物在作品以外的情感經(jīng)歷，用延伸的思考，做足戲外戲，在有限的篇幅內(nèi)盡可能展現(xiàn)更完整豐滿的人物形象。

五、分寸拿捏 能與角色渾然天成

舞蹈家沈培藝在《朝花夕拾——關(guān)于舞作的自我界定與推敲及舞者與戲劇角色的距離》一文中說：“再洋溢激情的作品，演員依舊需要忠實而有節(jié)制地經(jīng)過藝術(shù)的拿捏過程，有分寸地處理而表達出角色的訴求，如此，自然增強了激情表演的真實性與合理性，也唯有如此，才能讓角色形象在舞臺上真實而可信地生活起來。除此之外，那些不屬于人物的公式化的夸大其實的表演，只能證明演員完成了一件其力所不能及的事情，即使其何等豁出性命去嘶聲力竭地表演。”舞蹈演員要注重對于“度”的把握，俗話說“過猶不及”，只有呈現(xiàn)不虛假、造作的表演，才能達到與角色渾然天成，做到“你中有我，我中有你”。舞蹈演員要對角色做到拿捏到位、張弛有度，不能盲目的自我陶醉，既要融入角色，又要使自己從角色中跳出來，以第三者的角度去感受舞臺上的自己，審視角色的塑造是否完整和情感表達方式是否準(zhǔn)確，從理性到感性，再將理性與感性相結(jié)合。

總而言之，舞蹈演員在舞蹈作品中塑造人物形象時，應(yīng)努力做到兩個方面：一是注入真情實感。舞蹈表演要防止那些不能打動人的職業(yè)性微笑，杜絕“白開水”般的表演，舞蹈表演是情與形的雙重表現(xiàn)，要不斷地從生活中汲取營養(yǎng)，才能創(chuàng)造出栩栩如生的藝術(shù)形象。二是細膩流暢處理。舞蹈是通過肢體運動表達情感的藝術(shù)，舞蹈是動作的詩，是形體的畫，演員要通過自身對動作、表情、氣息、韻律、節(jié)奏等細膩處理，推動作品情節(jié)流暢的展開，充分表達舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作設(shè)想。一個演員與角色的外在距離并不能代表他無法勝任這個角色，許多優(yōu)秀的演員都成功塑造了跟他們自己反差巨大的人物形象，不要把自己局限于某種單一角色，要通過對細節(jié)更加細膩的處理、對所有要素更加緊密的配合來塑造他，才能創(chuàng)造出舞臺上屹立不倒的角色形象。如何塑造一個生動形象、真實鮮活的舞臺形象，將是每一個舞蹈演員一生都需不懈研究追求的重要課題。

沈培藝.《朝花夕拾——關(guān)于舞作的自我界定與推敲及舞者與戲劇角色的距離》[J].舞蹈，2016（6）.

石淼，學(xué)歷：大專學(xué)歷，職稱：四級演員，工作單位：常熟市青少年文化藝術(shù)活動中心，研究方向：群文舞蹈。