藝術歌曲《黃河漁娘》演唱情感之探究

嚴洪萍 （寶雞文理學院音樂系 721000）

藝術歌曲《黃河漁娘》演唱情感之探究

嚴洪萍 （寶雞文理學院音樂系 721000）

情感表達在歌唱中具有很重要的作用，正確理解音樂的情感，是成功演繹一首作品的關鍵，對歌詞、旋律、語言風格、人物的塑造等都有重要影響。

學習聲樂的人都會認為《黃河漁娘》是首大的歌曲，它大在于典型的民族高音和大氣旋律的，還有分明的段落層次以及復雜的情感，要想完成這首作品，需要長時間的對音樂的積累，演唱者具有較高的音樂素養，以及對生活的理解與感悟，真正的做到聲情并茂，引起觀眾共鳴。下面我就如何把握這首歌的情感談談自己的看法。

一、了解創作意圖確定藝術形象

《黃河漁娘》是由我國著名詞曲家甲丁，徐沛東合作所寫的一首優秀藝術歌曲，《黃河漁娘》的創作來源于黃河。黃河是中華文明的發源地，是中華民族的母親河，她孕育了我們無數的中華兒女，更是有著中華五千年文明中道不完的故事與傳說。這首歌曲的主人公就是生長在黃河邊的一位打魚的姑娘，她辛勤勞作，樸實美麗，她有著女子的柔情，也具有男兒的剛強，這首作品深刻的刻畫了一位美麗勤勞而又倔強的人物形象。

《黃河漁娘》是2/4,4/4拍，整首歌的調式基本是E大調，后轉E羽調雅樂調式，所以整首歌曲以陰柔婉轉的曲調為主。在曲式上可分為三大段，為單三部曲式，此歌曲結構鮮明，每一段在結構上看似沒有聯系，在演唱的情緒上卻是要層層遞進，將每個片段緊密的銜接，這樣才能使歌曲表達完整。

《黃河漁娘》的歌詞有著特定的地方風格， 歌曲從歌詞上總體分了兩段，再加結束段。歌曲的開始就交代了故事的地點與人物，大河指的就是黃河，主人公的生長環境，就是日夜在黃河上，只聽的到漿兒的拍浪聲，黃河就是她的家。“就這樣，日復一日，你把早和晚織進那漁網，讓那漁燈挑著胭脂夢在波光里梳妝……”這句描寫了黃河漁娘的生活情景，懷著女兒情，胭脂夢，日復一日的勞作在黃河上，也寫出了真實的漁娘，身為女子，天生愛美的情懷，更為我們帶來了疑惑，她的胭脂夢里是誰。接下來 “也許是，春來秋往，你把風和雨當做那平常，用那船板裹著紅顏心在天水間奔忙……”這句刻畫了黃河漁娘堅強開朗的性格，為了生計，把風雨都當是平常，但她的那顆“紅顏心”仍然讓我們猜忌是給了誰。歌曲的最后一段，作者以一位追求者的角度來寫，“我想要落腳在你的黃河上，你卻說你的夢在漁網灑落的地方，我想要停泊在養你的船上，你卻說你的心，在那船頭朝著的方向……”這句使我們豁然開朗，原來黃河漁娘心里戀著的是黃河，是漁船，她的夢與心里只有黃河，她的一生只想在這大河，充分體現了她對黃河的熱愛與留戀。

二、分析語言風格與地域特色

要唱好這首歌曲，還要了解它的語言風格與地域特色，各地區各民族的生活方式有很大的差異，民族語言與民族性格也各有不同，所以每個民族的音樂語言也是獨特的，不盡相同。俗話說：十里不同風，百里不同情。只有將歌曲的語言風格與地方特色掌握，才能將歌曲的原汁原味唱出來，否則會讓聽眾覺得情不達意，

《黃河漁娘》的曲調是運用的典型的河南風格的音樂曲調，河南人的性格豪放粗獷，大氣樸實，北方個性鮮明。歌曲中所運用到音樂語言充分體現了河南音樂的風格特征，曲調婉轉流暢，悠揚大氣，既有似女子般的柔情，又有男子般剛強，柔中有剛，剛柔并濟；歌詞樸實無華，也體現著漁娘的性格，敦厚淳樸，堅強倔強，不屈不撓，以柔克剛，唱出了用柔弱的女兒身軀在波濤洶涌的黃河上風里來雨里去的奔忙。

三、分析演唱情感和技巧

這首歌曲的作曲背景是雄壯澎湃的黃河，在整體的氣勢上就體現出來外在的霸氣，也襯托了漁娘在惡劣環境下所具有的內在的柔情與堅韌。歌曲的前奏，先將宏偉的氣勢推起來，從黃河的畫面逐步切入情感，第一句旋律明亮清晰，音樂以濃郁的河南地域色彩緩緩敘述，使歌曲動人，歌詞描寫了漿兒拍浪的情景，使歌曲慢慢進入意境中。

第一部分開始，作者運用了三十二分附點音符的節奏，并且運用了自由延長記號與兩個強的音樂符號。這種音樂符號的組合就要求具有爆發力，開始的“不知道”這三個字要咬住，從前奏開始應該積攢力量，在“不”字上瞬間爆發，在“道”上字頭應開小，在字腹慢慢打開直至字尾，由強到弱，慢慢打開腔體，自由延長，“哪一天”要在高位置上歌唱，“天”字自由延長，所以情緒要比第一句更推進，唱的更飽滿。“你生在這大河上”這一句要甩開唱，唱的潑辣豪放，特別是在“生”字上，氣息下沉，唱的鋼強有力，“大”字需要使用甩音技巧，甩的圓滑徹底，唱出磅礴的氣勢，就如黃河般波濤洶涌，“河上”這兩個字稍微柔和婉轉，“上”在結尾處應唱的比本來的節奏稍稍長一些，使這句更蕩氣回腸，也與間奏有了很好的銜接，這句開頭一定要甩開磅礴的氣勢，要似唱戲一樣，一出來的亮相，一嗓子喊出來，就一下抓住觀眾的心，不由得想聽下去。

第二部分情感比較舒緩，并沒有銜接或推起上一段的情緒，而是在情緒達到飽滿的時候突然轉入深情的述說，這樣使第一段更突出，抓住了聽眾的心。這部分的情感，前面是深情的訴說著漁娘的身世，緩緩的，不緊不慢，到快要結束的那個“哎”字，包含了無盡的遺憾，情緒激動高漲，這一聲嘆息完全的表達了漁娘內心的無奈與遺憾，以及對美好生活與愛情的強烈渴望。演唱時咬字與情緒以平靜舒緩為主，絮絮的訴說。第二段結束的這個“哎”用強的力量來唱，可以比上一句的“忙”弱一點，但不要有明顯的對比，順著氣息唱，銜接下一部分，起承上啟下的作用。這部分要唱的有韌度，沒有過多的技巧與情感處理,只要順著音樂整體的旋律起伏來演唱，就可以完整的表達出這部分。

第三部分是歌曲的升華部分，這部分情感表達的強烈又豪邁，放開了所有積蓄的情感，逐步的推起，一句推一句，感情一層比一層強烈，將內心所有的想法都釋放出來，歌詞看似無盡遺憾，其實是對黃河漁娘的高調歌頌與贊揚，每一句都是發自內心的呼喊，大氣又悲壯，直至最后情感的最高潮。應該比前面稍快一點點，趕著唱，先是由弱開始，最后以兩個強的力量唱出來，將歌曲推向高潮，干凈的結束。這個結束段要唱的柔韌圓滑，讓曲子流動起來，不要過多的追求高音，我們都知道的作曲家在寫高音時總要給它鋪墊，所以處理好每個字的強弱關系特別重要，順著音樂發展的規律，把握好強弱關系，不要強弱顛倒，順著氣息，弱的時候氣息省著用，才能在高音的時候唱得輕松流暢。

如果按照這樣的步驟進行分析演繹，就能將作者的本意準確的傳達給聽眾，不會出現偏離作品情感、風格的失誤。藝術處理是對歌曲的再度創作，在歌詞與旋律的基礎上對歌曲進行技巧的處理，對歌唱者來說是很重要的，這體現了一個歌唱者的音樂素養，也影響著能不能將這首歌曲演繹得打動人心，達到作者的本意，更決定著這首歌曲的完整表達，進而更好地表達歌曲的感情。