“徐黃異體”之緣由

黃玉珊 （ 武漢理工大學藝術與設計學院 430070 ）

“徐黃異體”之緣由

黃玉珊 （ 武漢理工大學藝術與設計學院 430070 ）

五代時期，社會相對安定，生產力高度發展，促使中國花鳥畫進入鼎盛時期。由于繪畫表現風格的差異，出現了兩大畫派：以黃荃為代表的工筆花鳥畫和以徐熙為代表的寫意花鳥畫。這兩種截然不同的繪畫表現方式的形成，是基于徐、黃二人的社會背景、生活環境、思想影響和接觸事物的不同而導致。

黃荃；徐熙；“富貴”；“野逸”；表現方式

一、社會背景差異

黃荃（903-965年）西蜀人，自幼習畫。因其才華橫溢，擅長作畫，被皇家貴族看中，命其供奉前蜀皇帝王衍。黃荃在十七歲時，就已經成為宮廷畫家。后蜀皇帝孟知祥即位后，授其為翰林待詔（文學侍從官）。后蜀后主孟昶更為欣賞黃荃繪畫天賦和才能，給他再次加官銜，供職西蜀畫院，長達40年之久。因此，黃荃一生都在為皇室作畫，繪畫題材多源于宮廷中的珍禽異獸和奇花異草。

在前后蜀統治內，呈現繁榮昌盛的社會風貌。在這雄渾壯闊的經濟背景下，使人們有能力、有條件去發掘內心深處縝密、微妙的情感。富貴、細致的工筆花鳥畫，在某定程度上能滿足這種心理要求。

徐熙，生活于南唐五代時期的金陵。金陵也就是現在的南京，處于亞熱帶地區，植物茂盛，是一個靈秀之地。與黃荃作畫于宮廷畫院相反，徐熙追逐這種“山清水秀，人杰地靈”的創作環境。

南唐處于文化氣氛濃郁之地帶，孕育了文人意趣的藝術審美，徐熙豪邁、狂野的作畫風格也因此而形成。

二、兩派創始者自身的不同

郭若虛在《圖畫見聞志》中論及到“蓋亦耳目所習，得之于心而應之于手也”。雖然黃荃和徐熙同為五代時期的著名畫家，但各自生活環境和內心境界的不同，導致他們走上了兩種相反的花鳥畫創作道路。

1.生活環境不同

黃荃出身于宮廷貴族，從小受到良好的教育熏陶，備受統治階級的寵愛和贊揚。據載，廣政年間，淮南與西蜀交好，贈送白鶴數只。西蜀主命黃荃寫生，要其畫于偏殿壁上。結果黃荃畫出一幅 《六鶴圖》，描繪了鶴理毛、整羽、翹足、仰頭的動態，畫風非常真實，形象生動，竟然真的引來數只飛鶴停立在畫前，西蜀主及其官員大為贊嘆，于是把這個殿取名為六鶴殿。但從反面的某些因素來講，這種特定的為統治階層喜好服務的審美意趣自然就成為畫家所要鉆研、考究的。因而導致了黃荃在繪畫的創作過程中受制于人，事事依照貴族所需，逐漸形成了符合宮廷藝術的意趣風格。

徐熙雖出身顯貴卻處世一生，他的思想觀念和人生態度與魏晉道家思想相聯系，反映了當時士人追求個性解放和心靈自由的精神需要。他不屑于仕途，投身于大自然，注重個人品質和內在修養，對貴族奢侈的生活避而遠之，選擇做隱逸的處士。當然也只有淡泊的心境，淡泊的生活，才能使他獨創“落墨”法：濃墨、豪邁和奔放的筆跡，繪出具有獨特意境的花鳥畫。

2.選材角度不同

蜀國奇花異草繁多。黃荃自小身處富貴宮廷畫院，所畫多為宮廷中的名花與御物?；ɑ芗扔行忝榔G麗的牡丹、芍藥，又有情愛意緒的桃花、芙蓉。御物既有本土名物金盆，又有外地貢物湖石?！缎彤嬜V》一共錄入黃荃工筆花鳥畫作品二百三十五件，富貴類作品約一百三十七件，占大多數。這些題材融合了“黃家富貴”之寫實、細膩、工整的手法，逐漸成為富貴工筆畫的創作源泉。

徐熙淡泊的心境使他接觸的多為郊野所見，即水鳥棲禽、河花野竹之地。他喜愛尋常景物，如野草閑花，古樹寒池，枯木荒園等。徐熙畫花卉，畫風獨特，以率意流暢的粗線條勾出大概輪廓，技法嫻熟，筆法飄逸，注重抽象，追求意蘊。這樣的作品頗有淡泊的意味和田園的恬淡，是自身情懷的真實流露。《宣和畫譜》中，徐熙花鳥畫筆法獨具匠心，所畫的草木蟲獸靈活靈現。他的野逸類作品題材明顯，這些題材看似平淡無奇，卻與文人逸士的淡泊心境相吻合，使他的感情得到充分發揮。

3.工具材料和創作時間不同

在工具材料方面，宮廷畫家黃荃繪畫所用的都由朝廷提供，筆、墨、紙、硯、顏色等均是上乘質優之品，這也影響了他的繪畫風格，展現了華麗精致的工筆花鳥畫。宮廷畫家拿國家棒祿，所以黃荃在創作時間方面寬裕，為追求符合統治階層審美意趣的畫面效果，可以有很長的時間完成一幅繪畫作品，這也為慎嚴、精細的黃家畫風提供了客觀條件。

徐熙畫花果常用澄心堂紙及粗絹。澄心堂紙典雅美觀、堅潔如玉、細薄光潤，作畫于此紙上氣色尚新，易得雅逸之致。粗絹的質地較粗，如同布一樣。之所以使用這兩種材料作畫，是徐熙作畫所用技法選擇的結果。徐熙的創作時間多在野外，生性豪放，用筆隨意追求意境。徐熙野逸的畫風雖然也受到過當權者的重視，但因其自身追求淡泊，最終沒有進宮廷畫院。

三、兩派思想對作畫表現的差異

黃荃的思想嚴謹，細致，追求花卉色彩之瑰麗，鳥蟲形色之生動的富貴畫風。黃荃非常重視暈染勻凈，使賦色的打底法運用于普遍的繪畫之中。凡畫鮮艷亮麗之色都要先以沉著色做底色，如花青、淡墨、胭脂這類沉穩的色彩均為打底的常用顏色。打底之后，將其他的顏色緩緩渲染在上面，層層暈開，便能能起到沉著典雅的效果，色澤光鮮。

徐熙的思想奔放，導致了其畫風趨于水墨的清純。與黃徐相對，徐熙的畫法更寫意，更重筆意。在一定程度上打破了唐代以來細筆填色，精心勾勒的表現方式，人稱“徐熙野逸”。徐熙的真跡現已不存，《雪竹圖》據說是最接近于其風格與年代的作品，我們可以從中一窺徐熙作畫的面貌。圖中描繪了江南雪后的枯樹竹石，以墨色暈染為基調，運筆粗細結合，收放自如。畫中積雪沒用白粉暈染，用墨色留白暈染出，呈現了獨到的墨趣與墨韻。

四、結語

通過比較徐、黃二人的社會背景、生活環境和審美意識觀念，得出結論：二者同樣描繪花鳥，表現方式卻大為不同。黃荃畫派作品中，追求花卉色彩之瑰麗，鳥蟲形色之生動，所呈現是一種色彩艷麗的視覺特點。與黃荃的富貴畫風花鳥畫相反，徐熙代表了宮廷外自在逍遙的豪邁風格。雖然徐黃畫風迥異，但他們在中國花鳥畫史的地位中不分伯仲，為中國傳統花鳥畫作出杰出貢獻。

[1]于安瀾.畫史叢書[M].上海人民出版社，1963.

[2]張法.中國美學史[M].四川人民出版社，2006.

[3]張黔.藝術美學導論[M].北京大學出版社，2008.

黃玉珊，武漢理工大學藝術與設計學院，15級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：中國畫創作及其理論。