淺談惲壽平“沒骨花鳥畫”的藝術特色

顧彩虹 （景德鎮陶瓷大學 陶瓷美術學院 333000）

淺談惲壽平“沒骨花鳥畫”的藝術特色

顧彩虹 （景德鎮陶瓷大學 陶瓷美術學院 333000）

惲壽平是清初最具代表性的畫家之一，兼善山水和花鳥，成就最為突出的是他的沒骨花鳥畫。“沒骨”畫法古來有之，惲壽平雖不是原創者，但他在宋元明三代發展的基礎上，結合寫意與寫生，將松散不成系統的沒骨畫技法發展為淡雅秀麗、生動高逸的沒骨畫風格，在設色、造型、韻味等方面都體現了他淡逸的藝術特色。

淡逸；變化與美；韻味

對于中國繪畫傳統來說，骨法長久以來占據著非常重要的地位，“沒骨”只是一個小眾的繪畫技巧，惲壽平的花鳥畫作品在精研前人的基礎上，通過寫生并運用“沒骨法”表現出自己的花鳥畫風格，表達對自然真切的感受。舍棄前人濃艷的習氣，采用清淡雅致的色彩表現物象，“真別開生面，令人眼目一新”，清王時敏評價他的畫如是說的。

一、惲壽平“沒骨花鳥畫”的設色

1.崇淡逸

中國畫本就注重色彩，由此中國畫又名丹青，而惲壽平的沒骨畫最重要的就是色彩的運用。他以自身的文化修養和藝術情懷，以及非同一般的沒骨畫技法，體現出他對色彩的獨特運用。大多數人認為上色是極簡單的，但要使色彩渲染得生動和諧，不令人覺得艷俗卻是很難的，如果不細心，畫就毀了。對于“色”，惲壽平認為：“前人用色有極沉厚者，有淡逸者，其創制損益，出奇無方，不執定法。大抵濃麗生之，則風神不爽，氣韻索然，惟能淡逸而不入于輕浮，沉厚而不流于郁滯，傅染愈新，光暉愈古，乃為極致。”1惲壽平描畫表現對象時非常看重色彩的變化，致力于在有限的畫面空間中表現出色彩的跳動，層次豐富而不雜亂，色調統一而不單一，多重色彩之中卻體現出淡雅高潔之情。由此可見，設色之要點不在濃麗與淡雅之爭，而在于畫面是否符合實際，濃淡相宜，虛實有道，哪怕是色彩濃麗的畫風也能歸于自然，傳達給觀者以淡逸之感。

2.富變化

沃爾夫林的《藝術風格學》中說：在古典的情況下，色彩是不可或缺的要素，而在另一種情況下外表上的變化是主要的，在不同光線下，固有色中發生的某些變化是被接受的。惲壽平的沒骨花卉畫更注重通過觀察，表現陽光下色彩奇幻而又微妙的變化。他的一幅《虞美人》的畫上的題跋這樣寫著：“此花有光、有態、有韻”，“蓋色、光、態、韻、在形態之外，故得之者鮮也。”也就是說，色彩“在形態之外”，不同的時間，不同的地點、天氣，都會發生變化，并不是色彩的簡單配合，為了突出畫面色彩斑斕的境界，惲壽平的沒骨花鳥畫中于有無意間在花葉間留出大小不一的空白，使觀者產生無限的遐想空間，花卉作品在以虛襯實的反復變幻中體現出源遠流長的藝術格度。惲壽平獨創性的大膽的將光影效果融入色彩，更加突出光影變換下色彩的不斷轉換，體現出明艷富麗又簡逸純然的美的格局。其色彩可謂是極盡自然之美色。

3.明感悟

惲壽平沒骨花鳥畫的色彩，不僅僅表現了自然，更是他生命的寫照，是其生命之色。惲壽平的一生跌宕起伏，經戰場，歷生亡，離親人，又重聚，終回故鄉過著以賣畫維生的半隱居的日子。生活清清苦苦，但晚年也算清淡恬靜了。這使得他學會了在平淡中見真知，能夠更加珍惜美好的事物，更愿意深入地去觀察自然，感受自然，表現自然。自然的光和色帶給他溫暖的感受，撫慰他一生的顛沛流離。通過這樣深刻又真切的體會，他的色彩之中自然流露出對生命和人生的理解。人活于世上，應當和霜露同樣潔凈，和水一般澄澈，不屈服世俗，孑然獨立，“簡之入微，則洗盡塵漬，存孤迥，人煙鬟翠黛，斂容而退矣”，此為惲老在其著書《南田畫跋》中所述之人感悟了。

二、惲壽平“沒骨花鳥畫”的造型

1.造型之變

處于明末清初的惲壽平，在造型上，與宋人采用固形封閉的線條造型不同，他拋棄占主導地位的線條。如他作品中經常表現的荷花就非常具有代表性。在惲壽平荷花圖的畫面中幾乎沒有明確的線條的表現，物象的邊緣也沒有清楚的輪廓，他是用一塊塊的色彩和隨性的筆觸來塑造物體。這種舍線條輪廓，“隨筆點染”的造型方式，繼承并發揚了那種“超乎絕然”的思想境界。惲壽平能用“隨筆點染”的方法造型，用現代的藝術角度，結合西方評畫的解釋，是運用了塊面的觀察方法，即在觀察表現對象的時候，是按對象的塊面來觀察的，視線和注意力不在表現物體的邊緣輪廓了。

2.造型之美

惲壽平的“沒骨花卉”的造型之美表現在花卉的情態上。態，是花卉裊娜之情的形體表現。人會通過身體器官的動作語言表達自我的情感，花卉也如是此。縱觀古今的花卉作品，無一例外都抒發了一定的情懷，但觀惲壽平所繪花卉，婀娜情態更甚、更多樣。《枇杷樹枝》上，掛滿了枇杷，喜氣盈盈；《罌粟花》兩根細弱的筋蔓上拖著碩大的花朵，顯示出堅韌之情，花朵的姿態清高大氣，艷麗無比，傲視群雄，畫面下部的葉子入手掌極力張開，生氣盎然。諸如此類，惲壽平筆下的花卉在造型上是各顯其態，通過藝術的的加工，讓植物的情感色彩勁情表露，更加動人心魄。但惲壽平的花卉雖經過了藝術的加工，但從不脫離現實生活，“她們”都來源于觀察，即“凡畫花卉，須極生動之致，向背，倚正，烘日，迎風，挹露，各盡其變，但覺清風拂拂，從紙間寫出乃佳耳”。2

三、惲壽平“沒骨花鳥畫”的韻味

花卉的韻味，游離在色彩，造型的表現之外，是非具象的表達，體現的是精神層面。惲壽平極度重視“筆外之意”，他覺得表現物象的神已經很難了，傳達他們的韻味更重要更難。我們從顧愷之的“傳神論”就已得知，對于畫家來說表現對象的神態已是絕對高度的要求，惲壽平更要表現出花卉的“韻”，可謂難上加難。如何體味得韻味，是一個課題。有一次他在畫菊花時便得到了答案：將心中的情路思緒結合景色，感染其中，以致分不清是景色凄荒所以內心凄涼，還是心中悲涼而景也就傷感了，如南華真人化蝶時也。就像美人的美麗是很難把握、運用畫筆表現出來的，要將其容貌，體態，神情，性格，氣質統一起來，還要抓突出點，才能表現出衣服飾品以外，其本身的韻味。花卉同如是，若僅僅從其具體有型的外在來表現，是萬不能夠得到對象的的精氣神的。

惲壽平的“沒骨花鳥畫”致力于傳達淡逸之風，此淡逸不在顏色之淡，而是在符合實際的基礎上通過繪畫技法、畫面的構思、敢于創新的勇氣表現自然之色，從而體現自我高逸的品格。正是惲壽平的這種新穎獨特的藝術特色才使得“沒骨畫法從小眾的技法發展成對后世極有影響的繪畫風格，所以我們要充分領會惲壽平作品中的清新、淡雅之氣 ,體會其形神具有的韻味 ,了解他所抒發的胸中逸氣,從而能理解惲壽平的真正價值。

注釋：

1.潘茂.《常州畫派》.吉林美術出版社，2003：196.

2.惲壽平著，吳企明輯校.《惲壽平全集（上）》.人民文學出版社，2015：2.