信念與箴言
——淺談藝術家的人文情懷

高 冉 （江南影視藝術職業學院 214000）

信念與箴言
——淺談藝術家的人文情懷

高 冉 （江南影視藝術職業學院 214000）

藝術家、繪畫對象和“自然”之間的關系是相互依托的。藝術家在其作品中，通過內心思考傳達到手上藝術最終將達到人類精神層面的高度。藝術家創作時將注意力集中在作品表面表現的同時，還要將其所要展現的思想內涵融入到作品中去，使其所創作的藝術品成為一種強有力的語言，使觀者在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺上的感受。藝術家對待創作對象時候抱著何種情緒，在藝術品上也是會有所體現，但是表面的激動，內在缺少繪畫的規律，缺少情感的凝集。新鮮的感受是不夠的，藝術品應該要成為安樂椅，慰藉人類的靈魂，從而上升到全人類的層面。

藝術家；自然；羅丹；馬蒂斯

蘇珊桑塔格在其第一部論文集《反對闡釋》中提到：“藝術應該從內部而不是外部進行體驗。”換句話說，在藝術創作中，我們所看到的對象與對象在自然中存在的本體，是否真的是同樣的再現。視覺的產物，將對象完整或者通過某種視角表現出來的，而在藝術創作的時間里，并未從結構內部打破，而是僅僅將對象以視覺的產物的形式——及藝術作品構成之中的一個元素，再以“裝飾”的意味組合在一起：每一個人物、每一個動作甚至每一顆樹木都是藝術家事先審核過是否符合自己思想才放進去的。在此，就古典油畫為例，古典藝術是以“向外看”的視角來進行創作，表達的是具象思維,即對客觀事物的表達能力，即我們肉眼所見的客觀現實。

藝術家在其作品中，通過內心的傳達到手上藝術最終將達到人類精神層面的高度。我們觀看羅丹1880年的銅像《亞當》，會發現我們觀看的不是一具冰冷的雕塑，而是擁有情緒的一位“有血有肉的男士”。他（羅丹）對古藝術中的雕塑非常推崇，他認為古藝術中之線條的概括是一種歸納，是無數局部的綜合，相比較于學院派的簡潔，卻是貧乏空疏與松懈，繪畫語言是一種技巧而已。古希臘的雕塑充滿著對自然的鐘愛和尊敬，他們只表現他們所見到的自然，到處表現著他們對肉體的崇拜，所以古雕塑里始終洋溢著生命的氣息。

羅丹眼中的“美”與“丑”在生活與藝術中是分別擁有不一樣的意義與內涵的。他創作時注意光在作品表面的表現,并且將光在雕塑上所投射的陰影稱為雕塑的“色彩”。他將其所要展現的思想內涵融入到他的作品中去，使他的雕塑藝術品成為一種“聲音”,一種“語言”，使得觀看的人們在思想上能與他有所交流,有所共鳴。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年的苦苦追求，羅丹堅信：“藝術即感情”。他的全部作品都體現了他的觀念，每一尊都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是繼米開朗琪羅之后的又一位大師。然而，他的偉大，還不僅僅于此，還在于他的作品中所表現出的深刻思想：與那些浪漫派中容易見到的弊病，如膚淺的熱情，空洞的夸張，虛假的內涵不同,他偏愛悲壯的主題，善于從殘破的表象上發掘出力與美,這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人以情，又啟人以思，使觀看者得以神游于心靈的波濤，自然的奧義，宇宙的神秘，造物的神奇。由此可見，羅丹超越了門戶派別，超越了時代和區域，他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生的精力投入到對藝術的執著追求和人生的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，引發了新的命題，他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪人們不停地思考。“我仔細觀察詩人，試著把他的容貌銘刻在我的心上，于是，突然跑回工作室，把我新得的印象模塑下來”，雕塑家羅丹在制作每一個雕塑的時候，都會思索每一件雕塑的性格，以及對象的真實性，然后再塑造。雕塑《老妓女》原形據說是曾經風靡巴黎上流社會的交際花羅米埃爾，在她把最后的一點風情售賣給市井販夫走卒之后，只有在衰老和貧病中等待死神降臨。藝術家殘酷地塑造了老邁的妓女丑陋的身體，那些曾經在她年輕的身體上揮灑過情欲的貴族們，若再看到這樣一具軀體，會是怎樣的情緒？畢竟，這就是生命的真相。羅丹將這位老妓女的悲劇形象，血淋淋地呈現于觀眾面前，不僅沒有歧視之意，反而有深深的同情之心，并為其所承擔的苦難感嘆不已，甚至會讓人開始思索，揣測那些在社會底層掙扎著生活的人們，到底都在經歷著一些什么?

攝影興起之后，便有“收集照片便是收集世界”之類的言論產生，但是繪畫不但沒有走向沒落，還興起了種種新興的藝術創作理論，大有百家爭鳴之勢。相比較于古典油畫而言——“展示作品”的意思是作品的繪畫技巧、情感、內容等，而現代藝術家所謂的“繪畫語言”則是代表著藝術家自己本身的“某些觀點”。繪畫附屬于文學，并且要求繪畫不是表達所特有的普遍的思想，而是表達有文學特性的思想。相對的，現代藝術是“向內看”，藝術家創作的思維以抽象的形式表達出來，表達的是創作者內心深處最為純粹的情感。在馬蒂斯的著作《藝術家筆記》中選段：“我認為我已經能更深刻地觀察事物時，我仍然滿足于這種效果的話，那我的畫便會有表達的不充分的缺點……我想努力尋求一種印象的凝集，只有借助這種印象的凝集，一幅畫才能被創作出來……直到我深信以后我將會在這幅畫中看到我的意識的表達時為止”，在此，我們可以看出畫家的創作是內心的自我審視與思考，作品對其而言的意義已超越了一件作品其本身，更像 是一種情緒，一段記憶。再者，我們觀看馬蒂斯的作品《音樂》，會發現在畫家筆下的眾多女性形象，與安格爾的《泉》中的女性相比而言，馬蒂斯的作品中的女性的肉體似乎只是一個符號，并沒有一絲“誘惑”的意味，他的畫面中的模特們，充滿寧靜感，是一種已經成為更廣泛和更充分的全人類意義的新的形象，及性到理性的一個過程。

藝術是默想，洞察自然，從而接觸到自然的規律，在方寸之中創造出自己的天地，對藝術家來說簡直是莫大的歡愉。胸中洋溢著熱情的藝者，必定要有把思想注入到藝術品中的技巧與素質，心境始終與自然想通，感悟到自然對自己的啟示，對自己的靈魂進行審查，他們的視線必須穿透表現，感受真理，才能體味到自然的真諦。

[1]（法）羅丹述，格賽爾記傅雷譯.《羅丹藝術論》.天津社會科學院出版社，2005.

[2]（法）亨利?馬蒂斯著，錢宗平譯.陳志衡校.《畫家筆記》.廣西師范大學出版社，2003.

[3]（英）約翰?伯格著，劉惠媛譯.《看》.廣西師范大學出版社， 2007.