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先鋒戲劇的獨特審美性
魯昕(山西師范大學戲劇與影視學院041000)
摘要:先鋒戲劇在中國戲劇發展到嚴重危機時,受西方現代戲劇與日本實驗戲劇的影響孕育而生。它不同于傳統戲劇的審美特點卻符合了時代發展的潮流,迎合了大眾審美的口味,它的語言獨特形式感極強,舞臺也更加豐富,破碎化的結構表現,詮釋著先鋒戲劇獨特的審美性。同樣先鋒戲劇傳承著中國的本土文化,現代與傳統相結合的特點使先鋒戲劇在現如今商業大潮的驅動下與非功利的藝術性配合得惟妙惟肖。
關鍵詞:先鋒戲?。淮蟊妼徝溃粚徝捞攸c;審美無功利性
“親愛的觀眾,請記住一九八九年一月二十八日這個普通的夜晚。在這個晚上,當您在這里觀看我們的《大神布朗》的首演的時候,在首都的另一個舞臺上,北京人藝的老藝術家們正在最后一次出演老舍先生的經典名劇《茶館》。一代老藝術家們創造過一個輝煌的戲劇時代,但是,生命總是處于輪回和更替之中,就像《茶館》埋葬了一個舊時代,《大神布朗》孕育著一個偉大的夢想一樣,更替是必然的。我們在此懷著神圣的情感,以戲劇的名義,向老一代藝術家們致以我們最真誠的敬禮。這是一種巧合,我們將永遠記住這一天?!边@是先鋒戲劇的代表導演牟森在他組建的“蛙實驗劇團”第一次演出中所致觀眾的致詞,這次演出在中國戲劇史上算是一次偉大的突破與探索。正如導演所言,像是一次巧合的更替,冥冥之中的歷史安排,戲劇家們在面臨中國戲劇嚴重危機的情況下進行的一次積極探索,他們在努力擺脫中國傳統戲劇上對社會政治的單一性,狹隘的價值觀以及對戲劇審美特性的疏離。使戲劇能夠面向更廣闊的社會人生,去探討更深處的歷史巨變與人性的轉變,用戲劇獨有的特點去解讀去演繹人生,去探索生命的價值、人性的光輝。先鋒戲劇受日本實驗戲劇和西方后現代戲劇的影響,并結合中國傳統戲劇產生的一種新形式。這樣的一種在戲劇形式、技巧以及社會性、思想性都有巨大轉變的先鋒戲劇的出現,同樣挑戰了大眾的審美體驗,他們在各方面顛覆了傳統的戲劇審美形式,但卻順應了時代的潮流,迅速發展起來。
從審美心理的角度來分析,這是一種時代發展的產物。古希臘是以自然柔和為美,而古羅馬則為宏大壯麗為美,從奴隸社會到封建社會再到資本主義社會,每個階段都有著自己審美特點。就像是語言的流變,之前約定俗成的名詞反而當作動詞或形容詞來使用,比如“宅”這個很普通指住房的名詞,時下人們在前面加一個“很”字,變成“很宅”,用作形容詞指這個人的性格比較內斂,或是行動上比較懶,習慣躲在家里不愿出門。像這樣類似的詞語還有很多,雖不符合語言規定,但隨著時代高速發展,這樣一種錯亂的用法搭配恰恰迎合了當今的快餐文化,新穎中帶著些俏皮,顯得很時尚,因而也在快節奏的生活模式下廣泛開來,漸漸被接受,成了自然而然的用法。先鋒戲劇同樣在這樣的一個大環境中自然而然的被接受與認可,改革開放后隨著文藝政策的逐漸寬松以及對外來文化的開放程度的擴大,中國文藝界也從最開始對于文革十年所經歷的波折磨難的傾訴與反思中漸漸走出來,尤其是年輕人,在一種歷史巨變的熱潮中,對于文化的走向都有著自己深刻的思考與理解,對于過去文化的壓制與傳統中的落后都有著抵觸排斥的情緒,他們需要尋求這樣一個突破口,尋找真正這個時代所存在的價值,因此在戲劇方面出現了新穎時尚的先鋒戲劇。當然最初它的普及度并不高,想要顛覆傳統,要迎合大眾審美的胃口的確不易,廖一梅甚至在一次采訪中就很直白得叫囂道“大眾審美都是臭狗屁”。但不可否認,任何事物都不可能一層不變,包括大眾審美,潛移默化得改變著每個人的心理。在這里導演牟森最初就說到“戲劇需要一種態度,需要滲透在各個角落的一種活力和生氣。我們通過戲劇使觀眾了解我們的生活方式、我們的選擇。我們希望越來越多的人成為我們的朋友。談到中國戲劇的危機問題,我們不能不承認中國有些觀眾審美層次是非常低的。如果我們遷就大部分觀眾的庸俗趣味,反過來去適應他們,那就意味著對歷史的犯罪。應該提高觀眾的欣賞水平和審美意識,煥發觀眾對美的感受能力。我們知道,這樣需要很漫長、很艱苦的過程,需要付出很大的代價,我們甘愿為此付出代價?!币虼?,先鋒戲劇的出現它背后的價值作用則更加巨大。似乎給大眾審美帶來了新的指向,有著提高大眾審美的作用。與此同時,在時代潮流的變化中,也加快了人們以各種形式包括戲劇來了解自己,了解社會,了解一切。90年代初的中國正發生著天翻地覆的改變,經濟的迅速發展必然給普通百姓帶來一些改變,文化水平也會相應提高,對于時代轉變下的各個問題也會有自己的思考,會有自己的體驗,在此情況下,對于先鋒戲劇中的語言,舞臺表現等各方面也就會有自己的審美體驗,可以對戲劇產生這樣的一種審美期待,進而去感知領悟去想象,最后得以回味。所以,先鋒戲劇對于大眾審美的改變,是與時代發展的潮流相輔相成的,時代的變化,改變了普通大眾的審美思維與形式,從而接受認可先鋒戲劇的審美特性。同樣,先鋒戲劇的出現也在一步步提高普通大眾的審美能力。自然而然,先鋒戲劇逐漸激活了中國的戲劇市場,甚至使觀看先鋒戲劇成為了一種時尚。
戲劇作為一種舞臺的藝術,是要在一定的空間時間內通過演員的語言、動作等形式表現出來,期間也會借助更多不同的道具來增添表現效果,是一種綜合的表演藝術。先鋒戲劇在傳統戲劇的基礎上有著自己獨有的特點,帶來別具一格的審美性。
首先,先鋒戲劇的語言新穎獨特而直白。顧仲彝所說:“戲劇語言是戲劇的主要手段、工具或媒介,一切都得通過它來表達,其重要性自然不言而喻?!币虼耍蠕h戲劇最先在語言上進行了革新,戲劇具有文學性,劇本也可以作為一種文學形式供讀者閱讀,供學者研究批評,但它和文學作品存在著差別,先鋒戲劇就更加脫離文學性的功能,語言的使用沒有之前那樣規范,直白當中卻顯得獨特,很符合時下社會戲謔中見真理的時尚元素。一些大段的排比句,更加直接的抒發情感,不斷重復疊加話語,將人物內心情感宣泄得淋漓盡致。例如在《戀愛的犀?!分?,馬路經常重復著這樣一首未完成的詩“一切白的東西和你相比都成了黑墨水而自慚形穢,一切無知的鳥獸因為不能說出你的名字而絕望萬分……”在第十場戲里,馬路得不到明明的愛而絕望,做了這首詩的開頭兩句。之后無論是自己一人還是在朋友的相互熱鬧中,他始終重復這兩句,他想表達出自己的愛意,卻始終沒有合適的機會,直到故事終點,他的詩作終于完成,似乎給故事畫下了句號。這樣的重復,能讓觀眾感受到馬路對明明的癡情,對男主人公悲慘境遇的同情,所以這樣的語言渲染達到了一個更好的效果。此外,在先鋒戲劇中,還有一種突出的語言表現形式,就是同一空間時間內的多聲部對話或是獨白旁白,使觀眾在錯亂感中找到自己所感受到的認同感,比如,在《戀愛的犀?!分?,當馬路在自己的愛情里困惑時,他的朋友各自舉著帶窟窿的廢報紙各自說著對馬路愛情的理解,各種支持或反對的聲音,而一旁的馬路卻自顧自得說著他與明明的愛情。整體上來看是朋友們的激烈爭討與馬路的愛情敘述構成一動一靜的舞臺反差效果,而朋友之間的各自獨白又自成一體系,讓觀眾在這種混亂感中得到最大的滿足,豐富了觀眾的理解,也壓縮了戲劇的表現時空,符合當下的社會文化。
其次,先鋒戲劇具有舞臺的豐富性與現代感,“戲劇需要演員在特定的空間,用形體動作以及對白等表演手段,把劇本的內容通過演出者的感受和理解具體地體現出來,它是通過舞臺演出來展示藝術美的。從西方戲劇的發展來看,無論是古希臘的露天劇場,還是現代的室內劇場,都有跟觀眾席分開的舞臺,特別是室內劇場透視布景和鏡框舞臺的出現,使觀眾的視域固定在一個有限的空間。鏡框舞臺不僅有助于生產透視布景的空間幻覺而且它遮蔽了那些不應為觀眾看見的舞臺機械,起了凈化畫面的效果。同時,服裝、燈光、音樂與舞蹈等成分的加入,使諸藝術在戲劇中有機地結合在一起,讓觀眾欣賞到舞臺藝術形象的造型美?!毕蠕h戲劇則繼承了西方戲劇的這一特點,與中國傳統戲劇戲曲不同,從傳統戲曲寫意的唱念做打到簡單的道具運用,更多得都是靠演員的表演來展示所表達的內容,更加注重舞臺的豐富性。而先鋒戲劇的舞臺感借助更多的現代道具,尤其是借鑒西方的鏡框布景,營造出虛幻的氛圍,給了觀眾一種直觀中的想象感,比起傳統戲劇,觀眾更能直接體會,但也不乏想象。從1999年《戀愛的犀?!泛?005年《琥珀》到2010年《柔軟》,孟京輝與廖一梅這對戲劇界的夫妻檔逐漸將先鋒戲劇發展到了頂峰,他們用自己的小劇場表現舞臺的多樣性。戲劇《柔軟》的舞臺立體感很強烈,富有現代感的白色基調的立體造型把整個故事內容也塑造得更有立體感,演員站位不再是單調的同一平面,戲劇中將男女主角在醫院發生的故事和他們斜上方一個搭建的小舞臺上的個性設計師的表演放在了同一空間,似乎用一種類比聯系的方法增添表現效果,突顯故事主題。但先鋒戲劇絕不是單純效仿西方戲劇,它有著本土化的特征,中國傳統戲曲的多種元素不與先鋒戲劇沖突,反而借鑒吸收取長補短的成份更多。高行健在1983年《隨筆》的第7期上發表《論假定性》一文中闡述到中國傳統戲曲對先鋒戲劇的借鑒意義。在他看來,現代戲劇的舞臺表現是在傳統戲曲的表現手段基礎之上的更加曠闊的延伸。所以無論是老一輩的劇作家高行健還是當代的孟京輝,他們都認同傳統戲劇的繼承,在有限的空間內展現無限大的內容,在表演中增添歌舞繪畫等多種元素。比如先鋒戲劇中的互動戲就受傳統戲曲中的丑角啟發影響,但現代感十足。
最后,先鋒戲劇中結構的消解卻直面沖突。先鋒戲劇最大的特色應該是故事情節的破碎化、零散化。沒有完整的結構,故事與故事,場次與場次之間沒有緊密的邏輯性聯系,顯得非理性,有些荒誕,但卻都是在直面沖突矛盾,像是抓住了文章的中心思想,只有沖突推進故事發展,但只有沖突就顯得更加戲劇化。比如《戀愛的犀牛》中,明明與馬路關于愛情的沖突,馬路朋友之間關于愛情問題的沖突,馬路與公犀牛的沖突,每段故事都不完整敘述,但破碎化的演繹,讓觀眾有更多的沖擊感,可以更深刻得體會思考愛情與人性。
中國最初的現代話劇是在中華民族經歷磨難尋求振興的過程中產生的,所以戲劇往往帶有強烈的政治意義。戲劇相對于紙質文學等而言,更便于宣傳說教?!岸甏膯栴}劇以觸及社會的迫切問題為滿足;三十年代的左翼戲劇以直接配合階級斗爭為要義;四十年代的抗戰戲劇也常常是宣傳壓倒來了藝術?!边@種說教式的戲劇藝術只有真正轉化為對現實的審美表現,才能達到其教化目的,給觀眾一種感召力。先鋒戲劇跳出了這一模式,不再以敘述、說明這種具有說教意義的方式來推動情節發展,適當得拉開了政治與藝術的距離,展現社會愛情等問題,關注人性,展現人們最本質的思想。同樣,通過各種新穎獨特的形式,先鋒戲劇得到的關注度逐漸提高,所帶來的商業價值也逐步提高,但孟京輝曾說過“觀眾當然不是上帝”,如果一味迎合它的商業價值,迎合觀眾口味,戲劇的發展必然還會走上之前的老路,帶有了另一種功利性。“真正的藝術家對不求上進的觀眾對無法提高的觀眾是不負責任的;同樣,對于長著真正耳朵真正眼睛、心腦俱全、神志清醒的觀眾是絕不需要低就的?!币虼耍蠕h戲劇在帶來商業價值的情況下更注重藝術的本質,也許正因為把更多的經歷投放在真正的藝術上,所以才受到更多觀眾的青睞。商業性和藝術的無功利性恰恰構成了互補而不是排斥,促進了戲劇更好的發展。
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