器樂演奏者的人文修養探究

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器樂演奏者的人文修養探究

劉蔚（攀鋼藝術團617000）

摘要：器樂演奏是一種藝術表演行為，體現著演奏者的演奏技巧和人文修養。而器樂演奏的最高境界，是指演奏者通過演奏音樂，一方面能讓聽眾從演奏中享受美好的音樂，另一方面能與聽眾達到情感上的交流，與之共鳴。由此可見，演奏者除了要具備嫻熟的演奏技巧，豐富的人文修養也是非常重要的。如何做到這一點？這就要求演奏者除了不斷學習和掌握音樂相關知識與技能，還應該多了解和把握其他學科領域的文化知識和現象，以提升自身文化底蘊，豐富自己內心世界，才能在聽眾面前呈現完美演奏。本文將通過對器樂演奏者的人文修養的探究，分析要成為一名成功的演奏者所要具備的才能。

關鍵詞：器樂；演奏者；人文修養；重要性

當今，我國已有舉不勝收成功而美好的音樂作品，通過演奏者們精湛的演奏技巧，總能給聽眾帶來不同的音樂體驗，比如，鮑蕙蕎演奏的鋼琴協奏曲《平湖秋月》運用了鋼琴豐富的織體及發揮了鋼琴固有的音色，讓聽眾充分領略了“一色湖光萬頃秋”之感；俞麗拿演奏的小提琴協奏曲《梁祝》扣人心弦，讓聽眾充滿樂想，不由自主地就被帶進了那凄美幻境中；殷承宗演奏的鋼琴協奏曲《黃河》極具“極乎天而蟠于地，兮乎陰陽而通鬼神”的藝術號召力。為何能達到如此境界呢？原因在于演奏者具有深刻的理解能力和洞察能力，這也是演奏者人文修養積累一定程度的表現。

一、演奏者人文修養的重要性

器樂演奏以樂器為主，借助樂器的性能特征和演奏技巧的結合，將音樂作品的情緒與意境表現出來。但器樂演奏又是一門綜合性表演藝術，要求表演者既要有純熟的專業技能，還必須具備深厚的人文修養，這樣演奏者才能充分了解和掌握音樂作品的結構層次、時代背景以及創作者創作時的心境，并將自身情感注入其中，與之融合，才能使音樂作品的內涵得到第二次升華，才能給聽眾帶來充滿生命力和叩擊內心靈魂的完美音樂。

二、演奏者如何提高自身人文修養

（一）不斷充實音樂新知識

音樂知識，即音樂相關定義、專業術語、技能技巧的總和。當演奏者演奏一部音樂作品時，要對其有一定的了解和理解。在掌握演奏技巧的前提下，對作品了解得愈全面、理解就愈深刻，演奏成功的可能性就愈大。了解作品，包括了解創作者所處時代的社會與文化背景，創作者的音樂風格，作品的主題、立意、題獻及作品在音樂歷史的地位，除此之外，還要了解作品本身的結構、節奏、和聲、復調等層面的特點，這就需要具備全面的音樂知識。而任何一個領域都是學無止境的，因此，只有不斷充實音樂新知識，演奏者才能在器樂演奏的道路上做到精益求精。

（二）不斷加強音樂美感體驗

音樂的美感是建立在演奏者和聽眾心理上的，當演奏者全身心投入到演奏表演中去，也就是情緒和情感的注入，使音樂產生美感。情緒和情感底蘊越深厚，音樂的美感就越強烈，只有這樣才能真正地打動觀眾、感染觀眾，甚至是演奏者自己。這對演奏者的要求不僅僅就是演奏出優美的聲音，除了奏音準確、速度適中、節拍有致、節奏鮮明、強弱得當等基本要求外，還應該具備深厚的音樂美感。音樂美感是演奏者通過在學習和生活中所獲得的體驗和感受，即體驗學習和生活中的所有事件，感受身邊各類人群說話、做事時的表情和情緒。首先，演奏者可以通過觀賞大自然的自然風光，領略大自然的渾然天成、雄姿偉略，將對大自然的熱愛和崇敬融入到音樂演奏中。其次，演奏者可以通過聽現場演奏錄音或觀看現場演奏錄像，領略其他演奏者的演奏風格與技巧以及現場感染力，取其精華，為我所用，一方面可以提高演奏者自己的演奏技能，另一方面還可以達到一定程度的美感體驗。最后，演奏者可以通過從其他形式的藝術表現來豐富音樂美感體驗，比如觀看電影電視、詩歌文學、舞臺戲劇等，這里面包含行為藝術和聲音藝術，兩者完美融合，使得情緒和情感的渲染擴大，極大地沖擊著觀眾的視覺與聽覺，從而可以豐富和積淀演奏者的音樂美感?？傊?，演奏者通過對音樂美感的體驗，加之對音樂作品的了解和理解，都能轉化成自身的情緒和情感，再融入演奏技巧中并呈現給聽眾。

（三）多接觸美好事物即“多看”

器樂演奏是一項綜合性藝術表演，我們欣賞美妙的音樂，不僅可以聽到聲音的純凈，感受技術的嫻熟，還可以聽到演奏者內心的情感和智慧。因此，對于器樂演奏者來說，在平時的學習和演奏過程中，不僅要學習和提高演奏技巧，還要注意我們的知識結構、藝術直覺、審美感、情緒調節能力等幾個方面的綜合提高。就器樂演奏來講，演奏者首先要“多看”，“多看”就是多接觸美好的事物。比如，演奏者可以通過大量欣賞舞臺表演，積累不同音樂表現形式的藝術審美感以及不同的藝術情緒處理方式。除此之外，演奏者還可以觸類旁通的從其他藝術門類中吸取精華、陶冶情操，提高對不同文化藝術美感的鑒賞能力，例如繪畫、詩歌、文學作品、雕塑，甚至電影、攝影、藝術設計等現代藝術表現方式都是我們可以去觀摩學習的。雖然各種藝術門類的表現形式不盡相同，但宗旨都是為了表達不同的“美”感，讓聽眾盡情去體驗，如喜悅之美、凄涼之美、相戀之美、豐收之美、和諧之美等。所以，在藝術表演中，“美”是相通的，演奏者可以通過觀察、欣賞生活中一系列美好的事物，以豐富自身的情感和智慧進而提高人文修養。

（四）多與同行和聽眾交流即“多聽”

首先，演奏者應該多與同行交流，原因在于演奏者不同，其演奏風格、演奏技巧也不盡相同，就連對同一作品的理解也會有所不同，因此通過同行與同行之間的交流，可以分享和吸收各自所學、所見、所聞，進而擴大自己的音樂視野，提升自己的音樂學識，提高自己的音樂演奏技巧，這對演奏者來說是專業上的進步。而演奏者與聽眾交流，則大部分是情感的交流，演奏者如何學習、如何不斷演練，最終的演奏是呈現給了觀眾，觀眾的直觀感受不是演奏本身是成功還是失敗，而是從演奏中能夠體驗到一種怎樣的情感，是否與演奏者產生了共鳴，這才是演奏最重要的一點，也是器樂演奏者人文修養的關鍵所在。

綜上所述，器樂演奏者的人文修養的提升和積累是一個漫長而艱辛的過程，演奏者需要不斷充實音樂新知識、不斷加強音樂美感體驗、“多看”“多聽”，以提升自己的音樂學識，提高自己的演奏技巧，豐富自己的內心情感，與聽眾互動、共鳴，在自己的器樂演奏的道路上寫下更多優美的篇章。

參考文獻：

［1］潘仲華.淺析如何提高器樂演奏者的文化藝術修養［J］.音樂時空，2012（4）.

［2］王濤.器樂演奏者藝術修養的重要性探析［J］.北方音樂，2015（19）.

［3］龔麟.器樂演奏者文化藝術修養的重要性解析［J］.藝術品鑒，2015（8）.

作者簡介：

劉蔚 ，中專，三級演奏員，研究方向：器樂演奏。