創新就是打破定勢

顧孟劼

拉斐爾前派是英國著名畫派，名字聽上去有點兒像拉斐爾粉絲后援團的感覺，事實上是指一群即將成為拉斐爾、但還沒有成為拉斐爾的人。他們為什么要給自己的門派取個那么矯情的名字？

拉斐爾是文藝復興時期的大咖，17歲出師，37歲就掛了，在20年里創作了300多幅畫，這個數字和凡·高（9年200幅）比起來雖然不算什么，但是，光就每幅畫的復雜程度而言，凡·高（左圖）和拉斐爾（右圖）基本上就是民房和故宮的差別。

要畫成這樣一幅筆觸細膩的畫，單人完成最快也要三個月，拉斐爾是怎么在短時間里完成那么多幅的？

原來，拉斐爾在鼎盛時期有500多名學徒，他的工作室就像一個流水線工廠，夜以繼日地接訂單出貨，而拉斐爾只掌握最后一道工序——簽名。這種“讓小弟搞定”的創作方式一直持續了三百多年，英國進入維多利亞時期，三個20歲出頭的年輕人決定顛覆這種流水線的創作藝術現狀。

通過進一步的市場分析，他們認為，拉斐爾之所以畫來畫去都是圣母，就是因為圣母像賣得好。而當時英國畫壇盡是些人物肖像，無聊的風景和毫無生氣的水果，畫風又都是千篇一律。

他們決定畫些有意思的東西，用些不一樣的手法，簡單說就是回到拉斐爾之前。于是，三個草根創業者給自己的公司注冊了一個只有他們自己聽得懂的名字“拉斐爾前”。