郎世寧肖像畫中的色彩運用研究

趙璟源　（ 湖南師范大學　410000 ）

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郎世寧肖像畫中的色彩運用研究

趙璟源（ 湖南師范大學410000 ）

摘要：基督教傳教士郎世寧，是一位對于中西繪畫藝術做出巨大貢獻的宮廷畫家，他將中西方繪畫技巧融合創造出其獨特的藝術風格。他的作品融匯中西畫法，注重運用透視和明暗的手法，更注重寫實，通過細致的刻畫，將人物內心現于外形。作為一名宮廷畫家，他曾為皇帝及后妃繪制了大量肖像畫，其作品具有相當重要的歷史價值和審美價值。本文試從郎世寧所繪肖像畫的角度去分析其繪畫色彩的運用。

關鍵詞：郎世寧；肖像畫；色彩運用

在明末清初時期，由歐洲傳來的文藝復興后的繪畫風格對于中國傳統繪畫的演變產生了很大的推動作用，而帶來這一繪畫風格的使者就是基督教傳教士們，其中意大利傳教士郎世寧更是佼佼者。郎世寧自1715年來華開始，就一直擔任清朝宮廷畫師之職，以繪畫供奉朝廷，經歷了康雍乾三代，真實描繪和記錄了當時的宮廷生活。在他半個多世紀的宮廷繪畫生涯中創作了許多繪畫作品，并努力鉆研中國傳統繪畫技巧，找尋中國傳統繪畫與西方古典油畫相互融合的契合點。這種中西結合的繪畫技巧也成為了他的畫作主要藝術特征。

郎世寧曾奉命為皇帝及其后妃繪制了大量的肖像畫，這些肖像畫繼承了歐洲文藝復興后的繪畫技法，造型準確，注重人體尤其是面部的比例結構，具有追求光感的色彩運用以及富有立體效果的特點；但同時又吸收了傳統中國畫中“寫真”的藝術方法，如面部清晰，神態莊重等。在其肖像畫色彩運用方面，既擁有西方肖像畫所追求的豐富的光影、色彩變化，也擁有中國肖像畫通過色彩對于人物內心情感的表達。

一、人物面部色彩運用分析

在東方，郎世寧之前在歐洲所學習的明暗對比強烈的畫法并不能為人們所接受。在傳統的東方繪畫審美思維中，人物面部不能擁有強烈的黑白、明暗對比，太過于強烈的對比會被人們認為是“陰陽臉”，是不吉利的表現。郎世寧為了能讓畫作得到皇帝的認可，努力改進其繪畫技巧，在保留西方繪畫中人物面部解剖結構清晰、造型準確的特點的同時，在用色方面也格外注意。在以主觀設色為主的傳統中國肖像畫中，繪畫設色不考慮對象周圍環境的光色影響和光源影響以及背景對于事物顏色的映襯，而只表現對象的固有色。更多是先用線勾勒出面部結構，再將色彩施于人物的面部，加以少量暈染組成畫面。而西方肖像畫是客觀設色為主，十分講究明暗變化，對所繪對象在光線下所展現的豐富光影和色彩變化有著執著追求。對于色彩的運用注重探索光的自然視覺效果，強調明暗對比，將色彩形象塑造的具有立體化。郎世寧在潛心學習傳統中國畫之后，完全摒棄了歐洲常用的側面光照，而用正面光照替代并減弱了光照的強度，使其人物面部既有歐洲肖像畫的結構清晰、形象立體、色彩隨光影而變化多端的特征，又有符合東方傳統審美的五官清晰沒有陰影、面部的整體色調柔和的特點。這一融合深受乾隆皇帝的喜愛，命其為自己和皇后以及十一位妃嬪畫像。在這組畫像中，我們可以看到乾隆皇帝意氣風發，眼神中閃爍著睿智的光芒。在面部整體色彩上，郎世寧選用了與背景色相近的顏色，表現出環境色對所描繪對象產生了影響的西方繪畫技巧。在五官的刻畫上，郎世寧放棄了傳統中國畫的勾畫技巧，通過明暗色彩的變化，刻畫出了年輕皇帝神采飛揚的神情，整個面部幾乎找不到線條勾勒的痕跡。乾隆面部顏色看似淺淡無光，缺乏變化，富含中國畫“計白當黑”的藝術特點，但細看又豐富精確。這是因為郎世寧對色彩變化的充分運用使臉部肌肉骨骼結構的刻畫看似輕松隨意，實則準確有度。既展示了西方肖像畫所具有的逼真寫實，又蘊含中國傳統肖像畫對于展現人物內心世界的寫意追求，使之生動而傳神。

二、人物服飾色彩運用分析

在中國傳統肖像畫中，服飾是表現人物身份地位的重要手段。中國古代對于顏色的使用是非常嚴格的，各階級所能穿戴使用的顏色是有規定的，畫家對于顏色的選擇是很不自由的，在上文所提到的郎世寧為乾隆皇帝和皇后、十一位妃嬪所繪的畫像中就有明顯的體現。除乾隆皇帝外，妃嬪們的畫像乍看之下是十分相似的，由于皇帝妃嬪這一身份的特殊性，導致畫家在作畫時不能自由、盡興的觀察，所以在人物面部描繪上似乎出現了一些雷同。既然在面部的描繪中不能突出人物身份、形象等細節，畫家就另辟蹊徑在衣服繪飾上下功夫。畫中，嬪妃們都身著冬季朝服，頭戴皮毛朝帽，神情安然的望向前方，似乎所穿所帶之物并沒有什么不同，尤其以皇后、貴妃二人最為相似，但仔細觀察，皇后朝服的黃色比貴妃所著的更為明亮，皇室以明黃為貴，畫家通過及其細微的明暗色彩變化，將二者身份區分開來。而身著紅色朝服的嬪妃等就更容易區別了。值得注意的是，畫家在勾畫衣服紋飾時采用的是平面勾畫法，在衣物褶皺處紋飾沒有進行轉折，只是在紋飾底部用深一點的顏色進行陰影的暈染；即保留了中式紋飾的整體性，又將西方繪畫所追求的陰影、立體感融入到了當中。畫面整體和諧統一，人物形象端莊和善，符合對皇帝妃嬪的定位，也深得皇帝的欣賞贊揚。

三、人物背景色彩運用分析

中國傳統肖像畫，通常把人物神態作為刻畫的重點，而將人物以外的背景逐漸淡化。有時甚至直接忽略背景，將畫面留白，以達到計白當黑的藝術效果，給人更多的遐想空間，這是傳統中國畫中的審美意蘊的表達。而西方傳統肖像畫講求光影、體積、透視現象，所以背景多以黑褐色為主，使得背景能夠更好的虛化，從而突出人物的光感體積，此時人物的刻畫也能夠進一步深入。郎世寧所繪人物的背景深受中國傳統肖像畫的影響，在《乾隆皇帝朝服像 》中，乾隆皇帝神情自若又不失威嚴的正視前方，左手把玩朝珠，右手自在的放在腰側，郎世寧通過將皇帝形象周邊的背景清空，面部周圍留出給人遐想的呼吸空間，展現了其畫作的獨特氣息。

同時，郎世寧將主色調定為代表皇權的黃色，既有帝王的朝服主色，也有背景的底色，整幅畫面和諧統一，不乏威嚴莊重。背景也采用了與主色調相統一的淡黃色，人物面部雖然也是黃色，但是偏冷，與背景暖色調的黃色對比強烈，人物形象突出鮮明。由于人物面部色調、陰影突出不明顯，只是淡淡的描繪，所以郎世寧對于背景的選擇也是十分慎重，同色調但明亮幾度的背景選擇不僅沒有搶人物風頭，而且很好的襯托了人物形象。

作者簡介：

趙璟源，湖南師范大學美術學院，15級研究生，碩士學位，專業：藝術學理論，研究方向：美術史論研究。