李飛月 (四川師范大學(xué) 610000)
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淺析現(xiàn)代學(xué)院工筆人物畫中的寫實(shí)造型
李飛月(四川師范大學(xué)610000)
摘要:在工筆人物畫發(fā)展的歷史長河中,人物形態(tài)塑造一直是人物畫創(chuàng)作需要解決的首要問題;作為當(dāng)代還在院校學(xué)習(xí)工筆畫的我們,大多都是以寫實(shí)造型為中心對其進(jìn)行訓(xùn)練和創(chuàng)作,這不難發(fā)現(xiàn)其在繪畫中的重要性;它就像是蓋一個(gè)房子的根基一樣,決定了今后房子是否能夠承受風(fēng)雨的洗禮。而現(xiàn)代學(xué)院工筆人物畫是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的結(jié)果,同時(shí)為了更好地解決人物造型訓(xùn)練中的種種困惑及疑難問題,進(jìn)一步推動著工筆人物畫繼續(xù)向新的階段發(fā)展,此課題的研究對提高學(xué)院工筆人物創(chuàng)作者的造型能力及中國工筆人物畫的發(fā)展和創(chuàng)新都有著重要意義。
關(guān)鍵詞 :學(xué)院工筆;人物畫;寫實(shí)造型
文章中所提到的學(xué)院工筆主要是指在80年代中期,一部分學(xué)院畫家引入了西方的造型因素,從而形成了一種新的工筆人物畫樣式,而這種繪畫樣式在造型,設(shè)色上都有別于傳統(tǒng)的工筆人物畫的模式,也是新式美術(shù)教育的直接產(chǎn)物,因而被稱為“學(xué)院工筆畫”。而文章題目中的現(xiàn)代是相對于傳統(tǒng)工筆畫而言的;主要是指從1949年以來的工筆畫。
縱觀中國畫的發(fā)展歷程,從唐、宋的輝煌與繁榮后,又到后來的文人畫的興起便進(jìn)入了千年的沉寂;直到新中國成立后推翻了許多陳舊的思想觀念,尤其是在五四運(yùn)動以后,一些在國外進(jìn)行過繪畫學(xué)習(xí)的畫家徐悲鴻,林風(fēng)眠,劉海粟在他們?nèi)谓讨卸紭O力倡導(dǎo)引進(jìn)西方的繪畫方法來改良中國畫,尤其是引入了西方的寫實(shí)技巧和速寫,這不僅提高了畫家的造型能力,還提升了創(chuàng)作者對生活的直接的真切感受。正是由于西方繪畫技法的引入,使得很多畫家在傳統(tǒng)中國畫和西方繪畫中找到了新的合適的契合點(diǎn),使得中國工筆畫進(jìn)入了一個(gè)多元的時(shí)代;它的引進(jìn)就像一把雙刃劍一樣,對工筆畫的發(fā)展有著重要的意義與影響。
在中國畫這個(gè)大的學(xué)科里,工筆人物畫作為反映時(shí)代,揭示社會和人的精神風(fēng)貌的主要表現(xiàn)形式,如今在西方繪畫的影響下,學(xué)院工筆人物畫,無論是在創(chuàng)作觀念上還是造型語言上相對于傳統(tǒng)工筆人物畫而言都有巨大的變化。傳統(tǒng)的工筆人物造型主要是“以形寫神”而不會進(jìn)行直接的人物寫生,而是創(chuàng)作者對客觀對象進(jìn)行觀察記憶后的一個(gè)提煉與概況。而在南朝謝赫的《六法論》中也把“氣韻生動”列為六法之首;因而在傳統(tǒng)的人物畫中更強(qiáng)調(diào)的是“以形寫神”;這也是寫實(shí)造型的本質(zhì)所在。而當(dāng)今受西方藝術(shù)的影響使人物畫的造型方式發(fā)生了根本的變化,直接面對模特是當(dāng)今人物造型的基本訓(xùn)練方式,也是美術(shù)學(xué)院授課的重要組成部分。這種方法對研究人物結(jié)構(gòu),動態(tài)等都有很大的幫助。但是也避免不了在過分強(qiáng)調(diào)形體的準(zhǔn)確性時(shí)弱化了人物的神韻;就如從一些青年畫展不難發(fā)現(xiàn)一部分學(xué)院工筆人物作品外表很是漂亮還是刻畫了很多細(xì)節(jié),卻讓人總是感覺缺少了傳統(tǒng)中國畫中令人回味的神韻;從而不能很好地做到在解決人物造型問題的同時(shí)做到傳神,表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。同時(shí)在西方的造型觀念中比較強(qiáng)調(diào)的是光影變化,而工筆人物畫強(qiáng)調(diào)的是平面造型,其繪畫語言是用線條的變化來表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)。這就導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)西方的素描造型方法后,在進(jìn)入之后的工筆人物練習(xí)時(shí),容易用西方素描中的明暗變化來表現(xiàn)物象本身而并非是物象自身的結(jié)構(gòu);也會使得部分學(xué)生在這一學(xué)習(xí)過程中,善于用明暗的方法來補(bǔ)救形體的不準(zhǔn)確,或者是用“形在與似與不似之間”的藝術(shù)規(guī)律來放松對形體的嚴(yán)格要求,從而達(dá)不到形體準(zhǔn)確,不能刻畫出人物心靈的真實(shí)情趣。
我認(rèn)為這是由于中國畫受到了早期西方素描教學(xué)的影響所造成的。過分的推崇西方素描就是一切繪畫的造型基礎(chǔ),從而形成學(xué)院中國畫系在寫生練習(xí),造型方法和表現(xiàn)形式上和傳統(tǒng)的中國畫造型方法沒有找到一個(gè)合適的契合點(diǎn);就如學(xué)生在系統(tǒng)的學(xué)習(xí)了西方素描后又轉(zhuǎn)向中國畫的學(xué)習(xí)難免在創(chuàng)作中用到西方的造型方法,雖然在造型中也是一直強(qiáng)調(diào)以線造型,但是還是很表面的,并沒有真正的意識到如何用線去表現(xiàn)物象的空間、體積、質(zhì)感等。因而我們要按照中國畫的造型規(guī)律結(jié)合西方造型方法來培養(yǎng)學(xué)生的寫實(shí)能力;吸取西方繪畫中某些適合中國畫的科學(xué)的表現(xiàn)方法,使之融會貫通,成為適合中國化的造型基礎(chǔ)。同時(shí)在寫生訓(xùn)練中我覺得不僅要要培養(yǎng)學(xué)生的造型能力還要培養(yǎng)學(xué)生組織畫面的能力,而不是把表現(xiàn)的物體照搬到畫面,要善于發(fā)揮創(chuàng)作者的主觀能動性,善于組織畫面;同樣在觀念上也要意識到,造型不僅僅是形體的造型,更是精神的造型。
如今新的語言樣式上在中國的畫壇上百花齊放,而學(xué)院工筆人物的風(fēng)格樣式無論是題材,構(gòu)圖還是表現(xiàn)種類上都起到了風(fēng)向標(biāo)的作用,從而也就有一部分人為了畫面的風(fēng)格而風(fēng)格;就如在人物創(chuàng)作中人物與人物之間,人物與景物間刻意安排的問題,也或是人物為單體或是群體人物分開擺布,有的完全沒有內(nèi)在聯(lián)系,使人感覺到呆板;而單獨(dú)的人物動態(tài)也比較僵硬,在整個(gè)的人物塑造中臉部和手部表現(xiàn)較弱,也或是表現(xiàn)太過,不能找到合適的度。我覺得這還是因?yàn)閷W(xué)院學(xué)生及學(xué)院派畫家在長期的素描訓(xùn)練中,比較注重的是人物造型能力的培養(yǎng),在學(xué)生組織畫面能力的陪養(yǎng)上相對比較弱,從而造成了個(gè)人審美內(nèi)涵普遍缺乏所造成的;因而作為學(xué)生我們必須明白寫生更應(yīng)該是即寫實(shí)又寫意,主要目的就是以形寫神;同樣要加強(qiáng)創(chuàng)作的重視,而在網(wǎng)絡(luò)發(fā)達(dá)的今天,在尋找繪畫素材時(shí),不能一味的去從網(wǎng)上下載圖片,而更應(yīng)該熱愛生活,深入生活,到實(shí)際生活中去收集素材,這樣下來畫自己最熟悉的,最了解的,人物形象也是生動的親切的,而不是刻意的去擺動態(tài)。
在現(xiàn)代學(xué)院工筆畫中寫實(shí)人物的創(chuàng)作中我們不僅僅要做到造型準(zhǔn)確,更要做到人物傳神,動態(tài)生動;只有把根基打好,才能在今后的設(shè)色直到創(chuàng)作完成呈現(xiàn)出一幅好的作品。只要以科學(xué)的態(tài)度去認(rèn)真的學(xué)習(xí)研究造型,解決最基礎(chǔ)的問題,才能為今后的創(chuàng)作奠定良好的基礎(chǔ)。只有扎扎實(shí)實(shí)去提高自己的能力,才能在繼承我國輝煌的藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上才有可能去創(chuàng)新和發(fā)展,從而將中國工筆人物畫在學(xué)院這條充滿生機(jī)的道路上再創(chuàng)輝煌。
指導(dǎo)教師:吳丹
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