特約撰稿人_丁學姐 稿件提供_云飛躍 編輯_朱琳 供圖_視覺中國 設計_ 胡婷
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LA電影流浪記:在加州學電影,想法第一技術第二
特約撰稿人_丁學姐 稿件提供_云飛躍 編輯_朱琳 供圖_視覺中國 設計_ 胡婷

美國電影專業課程:教師現場指導學生拍攝。
對于商學院的學生來說,當然會想去華爾街。而對于學計算機的同學來說,當然是硅谷。那么學電影呢?
我本科就讀于中國傳媒大學影視劇譯制專業,碩士畢業于南加州大學電影學院Critical Studies專業。入校的時候,我是整個department唯一的中國人。在去美國前,我對于影視和傳媒的概念非常模糊,感覺兩者基本上是一樣的。可能是因為我的大學母校中國傳媒大學的英文名是“Communication University of China”,于是很多人就誤以為傳媒的英文就等同于“communication”,而傳媒大學又是以電影電視相關的專業而聞名,所以這更誤導了學生對傳媒、傳播和影視的概念。
其實,美國的專業中并沒有“傳媒”這樣的直接概念。通常我們提到“communication”時指的是傳播學。而傳播學下面又可以大致分為下面9各方面。Communication and Technology,Critical-Cultural,Health,Intercultural-International,Interpersonal-Small Group,Mass Communication,Organizational,Political和Rhetorical。其中,國人比較熟悉的是Communication and Technology,Health, Intercultural-International,Rhetorical和Mass Communication.
中國的學生都喜歡申請跨文化傳播專業,近些年最火爆的可謂是醫療領域的傳播學,而針對中國學生來講,比較實用的傳媒應用類申請有如下專業(碩士專業)和學校:CCT-Georgetown、CM-USC、Entertainment Industry Management-CMU、Newhouse School-Syracuse,此外還有一個MCC-NYU,可謂是理論與實踐相結合。
純理論性的傳播學學起來有點枯燥,也頗有難度,以上的幾個專業以及所對應的學校則提供了更多實踐的可能性,所以也吸引了大量的中國學生來學習。這幾所學校也算是Chinese-friendly的類型,相比較而言更容易錄取中國留學生。
如果你想繼續讀博士,Communication專業也有博士學位課程。而在讀博的過程中,你必須選定自己的研究方向。此處需要說明的一點是,不同于工科,文科的博士大多需要先獲得碩士學位,不能從本科直接申 請。
泛傳媒類的專業一般都有和影視相關的課程可以選修,不過,如果你想更多的涉獵和電影電視相關的領域,那就需要專門查看影視方面的專業。影視方面的專業按大類分為研究型和專業型,研究型比如Media Studies或Film Studies,大部分開在每個學校的Comparative Literature或者Communication及一些其他分支下。
紐約和洛杉磯的關系有點像北京和上海,但又不盡然。洛杉磯占有地理的優勢,挨著好萊塢,滿街都是演員,所以加州的學校更偏重工業化流程的培養。而紐約,一直以來都是獨立藝術家的天堂,其中更以NYU Tisch學院聞名于世。
當然,選校無絕對,只是傳統認知的風格區別,主要還是看學生自己的核心需求。對于研究性來講,老牌的人文學科名校們還是能在電影研究上獨占鰲頭,比如Uchicago, Harvard, Colombia, Yale等等。還有一些專業非常精簡的學校也在某些專業領域非常出名,比如UCSB的電視研究、UW的中國電影研究等,而如果你對美國電影非常感興趣,那就必須來USC聽聽Drew Casper的課了。
讀電影類專業,前提是你能耐得住寂寞,扛得住壓力。
我的專業全稱叫做Cinema and Media Critical Studies,一直到現在我都沒有在中文里找到一個最適合的翻譯名稱。可能“電影學”是最貼切的。
我在USC的兩年主要課程有電影理論、電視理論、世界電影史、電視史、新亞洲電影、先鋒電影和制作。其中制作課是和制作專業的同學一起上。我也選修了兩門偏商科的課,Entertainment Marketing和Producer。課程大部分都是seminar形式,就是十幾個人圍著坐下討論,這個專業的學生分析影片更多的是從社會、經濟、心理學、電影象征學等理論層面入手,和一般在市面上看到的比較偏重個人感受的影評是有極大的不同 的。很多人以為這個專業是學怎么寫影評,其實并不盡然。對于我這個本科并沒有什么理論背景的人來說,這樣的理論課確實很有難度,一周需要至少200頁的閱讀量才能跟上節奏。
很多想學電影的學生都是對制作方面更感興趣。以USC為例,制作專業的學生在二年級后可以自主選擇主修方向,一般有六個方向可選:導演、編劇、攝像、剪輯、錄音、制片,同時學生還要必修一些電影研究專業的課程。
以我僅有的制作經驗來看,美國的電影專業更加注重專業性和紀律性。比如,所有拍攝只要在戶外就必須申請許可證,即使在學校內拍攝,也需要到學校安全部門等等進行備案,集齊不同部門的5個章才能拍攝。而在大街上拍攝,就要向洛杉磯市的電影協會申請,而且拍攝地點要精確到哪一條街,拍攝不能越界。
再以USC為例,學校的剪輯室夜里12點就會關門,一年級的拍攝只能在周末進行,而且必須有至少12小時的turnaround。這些看起來我們覺得很瑣碎,甚至沒什么必要的要求,其實會在日后幫助你很多。
MFA藝術碩士
拎客
美國多數綜合性大學的藝術院系和專業藝術學院設置有MFA課程。美國藝術院校協會和美國專業藝術和設計學院聯合會認定,MFA以實踐性、創作性為主,強調應用性,同時,也要求必要的藝術素養和理論知識。MFA入學考試注重學生的創作才能,教學計劃緊扣專業特點,強調課程的實用性和表演作品的廣泛性,同時兼顧理論修養的提升。
MFA學位授予標準主要看學生創作實踐過程中所體現的藝術創作技能和表現力。如影視、戲劇和美術專業教學以影視創作、戲劇創作和美術創作實踐為主,兼學專業藝術史論,畢業以作品展映和演出為主,結合展映和演出完成專業藝術分析、總結文章或論文。如果已獲文科碩士(MA)學位者欲攻讀藝術碩士專業學位(MFA),許多專業學分是不能相互替代的,需要重新補修必要的學分。
電影類碩士一般讀三年,但UCLA的碩士課程是四年,這相當于又讀了一個本科。對于電影專業的申請,很多留學生會有一個誤區,以為本科有相關專業背景,就會在申請時獲得絕對的優勢,而很多非科班出身的同學,想轉到電影專業的時候卻因為缺少專業技能和知識而望而卻步。
其實,很多在美國學電影制作的留學生,他們在本科都不是相關專業出身,反而是學經濟、文學或是社會學的,他們申請時的作品在專業性上雖然不如本科學電影的同學,但一些美國電影院校卻偏愛這些看起來是零基礎的申請者,因為這樣的學生思維更活躍、更開放。對于真正的電影人來說,技術是好學的,想法才是最難得的。
需要特別提出的一點是,藝術類專業在美國并沒有博士學歷,MFA就是最高學歷了。如果你想繼續深造,那么只有USC能夠提供一個叫IMAP的博士專業:Media Arts + Practice。
由于西海岸學校的申請截止時間普遍很早,有的學校11月就截止申請了,所以如果決定申請電影方面的研究生,一定要提早準備。此外,每個學校對作品的要求并不相同,一套作品不足以申遍天下,留學生在準備申請時,要對校下藥才是上策。
【Q& A】
Q=留學生
A=丁學姐
Q:學Film Study的就業方向會不會比較 窄?
A:就業的話其實最理想的方向是繼續讀博士,但是也可以出來在industry工作。比如我的同學現在有專門做預告片剪輯的,有做電影節組織的。
Q:是Film Studies這種理論專業比較吃香還是實操性強一些的那些具體專業會比較好一些?
A:其實Film Studies的學生可謂萬金油,什么都能干,而如果你學了制作,其實我個人反而感覺就業會窄一點,或者說很難在一開始就從事自己想做的職業,比如導演。
Q:班上國際生比例如何?因為是偏文科課程,英文壓力大嗎?
A:我們班碩士是15個人,國際生是我和一個巴西人,但她從小在英國長大,所以也不太算是國際生吧。英文壓力還是很大的,閱讀量很大,寫作量也很大。
Q:申請USC需要哪些成績要求和軟性要 求?
A:我們專業以及編劇需要托福100分以上以及GRE成績,其他專業沒有寫明托福要求,也不需要GRE成績。每個學校的申請要求都不盡相同,一般都需要文書和作品。而作品的要求要看每個學校而定,一般除了視頻,照片蒙太奇還會有劇本續寫。
Q:Film Studies的學生會發工作簽證嗎?跟其他專業相比競爭力如何?在美國就業率會不會很高?
A: 美國電影公司想拿到工作簽非常難,甚至電影專業的學生在去電影公司面試的時候拼不過別的專業。因為電影也是商業,大家還是以掙錢為目的。就業率的話,回國找工作很有優勢。現在有很多很好的制作公司都在擴張,學動畫、特效包括錄音是最好找工作 的。
Q6:如果想從事國際電影發行或制作方面的工作,是否建議先工作幾年再去讀研?
A:其實我個人覺得,在申請電影專業的時候,你的工作經驗并不會特別提升你的背 景。
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