淺談民間美術的造型觀念對當代中國油畫的影響

單朝輝

【摘 要】民間美術作品是老百姓們的精神實踐活動的結果，它的實現需要一個復雜的創造性的勞動。從原始時期到其以后的各個時代，無論它是源于勞動、巫術、游戲、道德還是宗教，都離不開人類精神和心靈的交流，而且還不可避免地受到自身的經濟基礎的制約，受到政治、宗教、哲學和歷史等的影響。

【關鍵詞】民間美術；造型觀念；當代中國油畫；影響

一、民間美術的造型觀念

（一）藝術的再現性與表現性

再現性和表現性是藝術創作中主體與客體關系中最重要、最基本的一對范疇。藝術的再現性與表現性涉及到藝術家在創作過程中的內部主觀世界和外部客觀世界的相互關系。再現性是與外部客觀世界本質精微體現相聯系的東西，而表現性則是與審美主體內心深處情感相聯系的東西。也就是說藝術的再現性強調藝術家對外部客觀世界的再現與模仿，而表現性則與再現性相對立，它側重內部主觀世界的表現，通過內部主觀世界表達外部客觀世界。

（二）民間美術的再現性

藝術的發展往往有一個再現與表現的雙螺旋上升的過程。通過觀察民間美術作品，我們能看到自然人化、心靈物化，內在情致和外在的物象己經渾然一體。這也就是主客觀的契合統一，而且要求把審美物象由外部世界引入主觀世界，把對客觀對象的認識轉化為對主觀感受和情意的行發。因此，中國的藝術有物象的再現和強烈的精神性、再現和抽象性。通過以上的分析，事實也能證明中國勞動人們在借物抒情的同時，也有對客觀物象的再現。盡管他們對物象的再現不是那么科學，那么具體，我們也不能無視民間美術再現的存在。

二、當代中國油畫對民間美術造型觀念的借鑒

（一）當代中國油畫的再現性與表現性

眾所周知，中國的油畫藝術家包括現在學院里的教育模式還主要是靠再現造型體系的訓練，他們由再現到高度地表現是有一個長期的過程的。比如當代中國油畫的寫實團隊還有著不容忽視的強大力量。他們的作品在由再現到表現的雙螺旋式必然發展趨勢的同時，暴露了中國當代藝術的先天性不足。目前中國當代藝術存在緊緊抓著當下，雖有不斷創新與追求個性，但是缺乏對中國傳統文化與人文價值的思考。他們的油畫作品必然會缺乏精神底氣和文化根基，最終導致作品缺乏深度，而且終將會被歷史所淘汰。中國美術評論家水天中曾講過，中國寫實油畫必須要有文化觀念上的針對性，好的寫實油畫是有思想和內核意味的藝術作品，因此藝術家們需要對本民族文化有深遠的思考。

（二）借鑒成功的案例

由于藝術的創作本身就是高層次、復雜的心理活動和實現過程。每個藝術家的先天秉性、心理結構、個人性格追求、才藝技能、文化素養和人生經歷的構成都迥然不同，也就造就了他們的創作思維方式和理論指導也不同，他們的創作方法和過程就會千差萬別。在空間造型上，中國民間美術采用二維空間，將看到物象后聯想產生的都整合在一個畫面。而現代美術所謂“非現實空間”將物質空間轉移成心理空間，即使空間概念形成了一種超自然的精神空間，其與中國民間美術處理手法極為相似。而且中國的民間美術本身就是偏向于表現性，對于民間美術的借鑒無疑為當代中國油畫的發展能夠帶來更多的契機。

三、民間美術的造型觀念對當代中國油畫的影響

（一）主體聯想的造型

勞動人民最擅長的是對生活和自然萬物中的各種物象都爛熟于心。他們憑借記憶中的物象以及經驗再現物象，而不是靜止的，長時間的摹寫。但是他們創作出的作品就是那么惟妙惟肖。雖沒有完全再現物象的具體面貌，但是卻體現了物象的本質，給物象以生命，活靈活現。貢布里希曾經對藝術再現的知覺與心理做了深刻的研究。他認為要有一種創造的想象力，而不是要人們在藝術再現中摹寫物象。在中國民間美術中既滲透著勞動藝人的主觀愿望，同時也反映了民眾對世界的認識和對中國傳統文化的解釋。學院里的作品，在他們那里則是沒有了道理，素描肖像面部的調子是臉上長了灰，而不是塑造的體積，這樣不好看也不吉利。這都是民間藝人們藝術心性的表現，也是情感參與的結果。

（二）主題聯想的造型

其實真正的藝術是為了滿足創作者深層的心理需要，而不是為了苦苦描摹。民間藝人也懂得這個道理，一旦有了激情，便能勾起創作靈感，然后自由創作，無拘無束。他們創作前往往不在意作畫前的構圖和運籌，而是發揮創作過程中對主題形象的暢想，依次推出主題相關的形象。他們的創作過程，也是在游戲、在娛樂的過程。比如，他們經常采用根據主題聯想場景的造型，在盡情的想象著、表現著畫面的氣氛，忽略了生活的原型。作品出來后，我們能夠感覺到作品內奇異、夸張的變形，反常規的空間透視又是那么的合理貼切。不僅沒有荒誕的意味，而且是靈活多變，趣味無限。

（三）抽象表現的造型

出于人們生活環境的美化以及精神生活的需求，老百姓們長期總結出來的一種無規律的規律，他們很善于利用造型元素體去表現，并且輕松靈活運用在各種構圖和造型中，各種紋樣的造型方法派生出無限的組合。他們經常采用根據主題聯想場景的造型民間的裝飾不受各種裝飾物格局的限制，他們往往根據各種限定的裝飾范圍，隨機應變，充分調動想象力，從千變萬化的選擇里尋找最理想的圖案使之相適應。其中幾何圖形的利用往往是最常見的，而且采用對稱均衡、連續等的多種組合。在有限的裝飾格局里，民間藝術家經常能變被動為主動，化限制為自由，在有限的空間中創造出無限的遐想。其中有好多的圖形都是勞動人民幻想演變，再通過重組和自由復合，形成了豐富的造型意蘊。

結 語

綜上，民間美術把處于不同時間的物象溶于一爐，在構成上往往平面展開，聯系主體和互不遮擋，形成了豐富多彩的組合方式。只有掌握民間美術的獨特造型語言，深刻體會各種造型所呈現出來的不同意味，才能將民間美術中那純真的天趣以及物我一體的美好創作樣式表現出來，才能真實的表達畫家的真實感受，達到理想的藝術境界。最終的油畫作品才能形成超越客觀具體事物的形象，而表達出物象的精神內涵，并且擁有豐富而且特殊的審美趣味。

參考文獻：

[1]陳池瑜.現代藝術學導論[J].長江文藝出版社，2002.

[2]成中英.中國文化的現代化與世界化[J].中國和平出版社，2000.