女性主義干預藝術史略談

吳江華

摘 要：在西方國家，作為第二代研究女性主義與藝術史的學者，波洛克提出了“女性主義干預藝術史”的行動，她是從藝術層面來發展女性主義，并希望能夠改變女性和邊緣團體被主流團體所壓榨的局面，她認為陰柔并不是女性主義全部的氣質，而是應該根據種族、年齡和階級等各種因素來具體劃分。本文對女性主義干預藝術史做出了簡單的論述。

關鍵詞：波洛克；女性主義；干預藝術史

中圖分類號：J209.5 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）24-0078-01

格里塞爾達·波洛克在英國的里茲大學擔任教授，她是第二代對女性主義與藝術史進行研究的學者，在研究過程中，波洛克不僅參考了第一代學者所獲得的研究成果，還結合了馬克思主義、佛洛依德所提出的精神分析理論以及福柯、德里達等人提出的解構主義思想等學術成果，并且在此基礎上建立了特色的理論體系來為女性主義與藝術史的研究奠定理論基礎。本文主要是從波洛克所提出的范式問題入手來進行討論，表明了波洛克反對父權制的立場。

一、女性主義藝術史新范式的定義

以波洛克為代表的第二代研究女性主義與藝術史的學者認為，女性之所以會被藝術史所忽略和遺忘，并不是因為藝術史對女性存在偏見，而是因為在建設學科時受到了父權制思想的影響。因此，女性主義與藝術史的范式需要創造出積極的環境來對女性藝術的理論與實踐兩方面進行研究。但該范式要研究的不只是女性本身，還應該包括女性主義者所具備的問題意識，就是指對于權力制度，女性所具有的質疑態度。所以也可以將該范式看作成解構體系，它的主要目的是使父權制時代所形成的社會系統解體，并分化其意識形態。由此可知，該范式指的是從階級、性別以及種族等幾個方面出發，推動藝術史學科中所運用的父權制度逐漸解體，目的是為了讓社會意識到女性與邊緣群體所具備的價值與意義。

二、范式轉換的實際成效

（一）批評藝術史的性別區分機制

在西方的繪畫題材中，歷史畫是重要的組成部分，在16世紀時期，為了能夠將人物描繪的更加真實，藝術學院開展了裸體寫生的訓練課程。最初模特大多為男性，并且該課程也只讓男性參加，使得女性藝術家失去了創作歷史畫的機會。另外，還有很多藝術史機制會對女性有所限制，如獲獎評選的機制、展覽機制等等。《皇家學院院士》這幅畫是最具代表性的對女性進行限制的作品，在院士亮相時，由于有裸體的男模特，所以不允許女院士在場，但為了保持學院院士的整體性，便將女院士畫成肖像畫掛在墻上來作為替代，由此可以看出在那個時期，很少有人會將女性藝術家與學識聯系在一起。藝術史學科獲得進一步發展的同時也深化了性別歧視的觀念。到1960年，女性藝術家依舊處于被歧視的環境當中。藝術史學科無論發展到哪一個時期都會對女性存在歧視，由此可以說明女性藝術家被貶低和排斥是因為學科在建設過程中受到了社會思想的影響從而導致的結果。

（二）確立女性從事藝術活動的社會價值

在批評學科體制的同時，人們也開始意識到女性藝術家在藝術活動中所具備的價值，女性藝術家的身份也逐漸得到明確。隨著藝術史的不斷發展，女性藝術家一詞不再僅僅用于區分性別，還代表了一種陰柔的氣質。文藝復興時期，與女性藝術家有關的記載非常少，而僅有的幾本著作中雖然多次提到了女性藝術家，但這些作者本身認為藝術并不是普通女人所能夠掌握的，而女性藝術家是女性中的另類，他們的目的是為了將藝術與女性分離開來，這也代表了那個時期絕大多數男性的觀點。雖然文藝復興時期的藝術家在地位上發生了不少變化，但資產階級仍舊認為女性藝術家就應該待在封閉的空間內從事沒有價值的勞動。隨著馬克思主義的發展，女性藝術家的地位有所改善，她們本身所具備的價值逐漸被人們所重視。

（三）賦予女性經驗的文化價值

在作品中，女性藝術家創作了特殊的空間，從這些空間中可以看出她們本身所具備的文化價值。波洛克認為空間主要包括三方面內容：在作品中所呈現出來的場所；繪畫本身所遵循的空間秩序；藝術家在結合了社會意識的基礎上融入到作品中的空間意識。在現代主義時期，繪畫作品中所展示的空間都蘊含了性別與階級的特點，其中最具代表性的是莫里索與卡塞特兩位女性藝術家所創作的作品，從她們的作品中可以看出性別差異對女性藝術家所帶來的影響，以及女性藝術家對這種社會觀念的抵制。

三、結語

總而言之，波洛克等學者對女性主義與藝術史的研究對傳統的藝術史造成了很大的沖擊，她們充分意識到了女性藝術家在藝術創作中所具備的重要價值，也明確了女性主義所帶有的開放特點，通過倡導“女性主義干預藝術史”的活動來對主流團體進行抗爭，解除主流團體對女性的壓制，為女性主義與藝術史的相關理論的發展帶來了新的活力。

參考文獻：

[1]楊麗梅.西方女性主義藝術史的發展[J].云南藝術學院學報，2007（01）.

[2]李建群.女性主義怎樣介入藝術史？——波洛克的女性主義藝術史理論初探[J].世界美術，2007（02）.