淺談對黃梅戲表演藝術的認識

○ 雍麗娟

戲曲是門綜合的寫意藝術。它的表演以“程式化”、“虛擬化”、“節奏化”和舞臺上的時空自由為特征，形成了最注重含蓄，想象和完美的表演藝術體系。而黃梅戲能從草根藝術發展成為中國五大劇種之一，這是一代一代的黃梅戲曲工作者艱苦磨煉，并經過漫長地探索，不斷地完善，創造才形成的。

同其它劇種一樣，黃梅戲表演離不開“四功”“五法”，也就是我們經常說的基本功，即唱、做、念、打（舞）和手、眼、身、發（髯）、步。具體又有：臺步、身段、毯子功、把子功、發聲、運腔以及翎子、帽翅、水袖等，這些都是戲曲表演的基本功，是戲曲演員通過艱苦的學習和實踐才能熟練掌握的技能。一個優秀的黃梅戲演員只有扎實地打好基本功，才能在對作品正確理解的基礎上，應用所掌握的技能，通過個性化的藝術處理反映在舞臺上，使藝術作品得以完美體現。如《打神告廟》中的水袖運用就把敫桂英對王魁的愛、恨，以及對人生絕望的情感宣泄得淋漓盡致。再如《投江》這場戲中也巧妙地運用了加長水袖，在準確表達人物情感的同時也為整個藝術作品的呈現增添了亮點。

表演需要真實，因為真實是藝術的生命。離開了真實就談不上思想性和藝術性，要真看、真聽、真想、真哭、真笑……也就是說，塑造人物不僅要形似更要神似，呈現出來的藝術作品才具有感染力。藝術源于生活而又高于生活。要想使藝術的真實和生活的真實和諧地統一起來，這就要求我們既要認真地觀察生活，體驗生活，又要以現實的社會生活為基礎對藝術進行加工、提高，從而豐富我們的藝術表演手段。黃梅小戲《婆媳之間》就詮釋了不同現實社會生活中婆媳之間的關系，和不同時期真實社會現象的寫照。舊社會的婆婆是在那種封建制度下，形成了媳婦熬成婆的扭曲心理，對自己的媳婦百般挑剔、刁難。而當今現代生活中的婆婆，對自己的媳婦則是理解和呵護。雖然表演較夸張，且運用了古今轉換表演手法，卻真實地反映了不同現實社會生活中的社會現象。

隨著時代的前進和發展，人們對黃梅戲表演藝術的要求也越來越高，已不滿足于天天《打豬草》，夜夜《鬧花燈》的需求。黃梅戲表演要做到創新立異，演員要把自己所學和積累在舞臺上面通過人物展現出來，用表演手段對人物去解讀，與觀眾產生共鳴，這個戲就有了生命力。黃梅戲《徽州往事》通過敘述徽州平凡百姓舒香的生活苦難，折射了當時晚清官場的腐敗和社會動蕩，從而注定了舒香最終可悲的結局。整劇不但臺上的所有演員和舒香的命運息息相關，難得的是臺下觀眾的心，情不自禁地隨著演員的表演而動。我想貼近當代人的審美趣味和具有現代元素是此劇與觀眾產生共鳴的因素。

一個好的劇目，只有不斷充實提高，常演常新，才能給觀眾提供新的藝術審美，也會使演員在舞臺上的創作情緒保持新鮮感。

黃梅戲表演藝術是繼承的，更是創新的。在繼承中求發展，在發展中求創新，才會有新的藝術因素的出現，才會有新的藝術精品的誕生。作為一名黃梅戲演員，只有在藝術實踐中不斷地向前輩老師學習，從生活中提煉出創作的源泉，提高自身的藝術修養與表演技能，才能在舞臺上展現出好的作品，和自己所熱愛的黃梅戲事業共同成長。