淺析音樂的二度創作

【摘要】在表演藝術中，除了即興表演以外的所有表演藝術都存在著一個共同特點。一是創作，二是表演。從事表演藝術的人都知道創作的重要性。在選擇樂譜的時候都很用心。創作質量的高低是演出成功與否的前提。

【關鍵詞】歌曲；聲樂；二度創作

在表演藝術中，除了即興表演以外的所有表演藝術都存在著一個共同特點。一是創作，二是表演。從事表演藝術的人都知道創作的重要性。在選擇樂譜的時候都很用心。創作質量的高低是演出成功與否的前提。

歌唱的二度創作是指演唱者在表演過程中保持曲作者的基本要求，同時對音樂形成自己理解，處理，從而形成自己的風格特色，準確而完美的解釋作品的內涵與風格，塑造鮮明的音樂形象。音樂表演自從與音樂創作相分離。作為對第一創造的成果，獲得它的獨立品格依賴，一直被人們稱作第二度創作或再創造。

聲樂表演作為二度創作的主要手段，本質就是賦予聲樂作品以活的音樂生命體和情感發展的過程。聲樂是一種表達情感的藝術，演員需要通過作品來表達自己的情感。因此，對于一位演唱者來說，要對作品進行二度創作，激發內在感情和外在表情，讓歌曲的情緒感染聽眾。如果一個演唱者的能力強、水平高，作品所帶給觀眾的感覺是非常美好的。演唱者是要通過聲音把作品的內涵、情感成功地展現在觀眾面前的，因此被觀眾接納，所以，作品的二度創作至關重要。

二度創作可以提高演唱者自身的音樂修養及素質。要做好歌曲的二度創作，首先必須選擇適合于自己的作品，其次要認真分析作品，尊重原作，最后要不拘一格的進行聲樂藝術的再創造。聲樂表演是演唱者全面技能的展示，對聲樂作品創作方法，風格的分析，理解和把握，對演唱技法的有效利用以及對表演方式，方法的合理運用。這些技能要求表演者不斷去探索和研究音樂的表現規律和方法，挖掘自身的表演潛能，提高演唱能力。

音樂理論著作《樂記》在《樂本篇》就談到“凡音之氣，由人心生也。人心之動，物之使然也，感于物而動，故形于聲。”由此可見，在聲樂演唱中，表演者需要有對生活的熱情，對藝術的癡情，對音樂創作的激情。不同題材聲樂作品的二度創作中，無形中使演唱者積累了豐富的音樂知識素材，鍛煉了聲樂演唱時的心理素質，提高了聲樂表演能力，表情，感情也更加豐富，更具有表現力。

二度創作是促進音樂發展和傳播聲樂作品的輔助手段。在聲樂演唱中，二度創作擔負著創造性再現聲樂作品，從而促進和推動音樂創作繁榮和發展的使命。不僅是民歌，包括外國的歌劇、藝術歌曲都是以表演為傳播形式的，這樣才使一些名家的作品流芳百世，豐富了人們的精神文化生活。另一方面又通過二度創作后的表演，為聽從提供審美享受，并進而影響她們的音樂審美能力與情趣。

二度創作是在尊重原作品的基礎上進行的。對于作品的基調和風格是不會加以改變的，演唱時強調要保持聲樂作品的真實性。但我們必須看到，無論作曲家把樂譜寫得多么詳盡，都沒有辦法記錄出音樂的內在律動和微妙變化，更沒有辦法記錄出蘊含在音樂作品中的種種情感和思緒。二度創作就給了作品靈魂，用聲樂表演賦予作品生命，它是在曲作者一度創作的基礎上對歌曲旋律，語言節奏強弱以及演唱時的動作，表情進行創造性的處理。通過演唱者的演唱，把歌的曲調、內容、情感升華為生動的藝術形象給觀眾，即用歌聲把聲樂作品介紹給廣大聽眾，使作品在演唱時令人耳目一新，過耳不忘。

二度創作是技巧性與表現性的高度融合。技巧性與表現性是聲樂演唱二度創作過程中不可或缺的兩個方面，他們相輔相成，缺一不可。沒有表演技巧，藝術表現就無從談起，脫離了藝術表現，表演技巧也就失去了自身存在的價值。在進行二度創作時不能機械的按照曲調進行單純的重復，歌詞語調因情感的變化所產生的輕重強弱抑揚頓挫等口氣語調或韻律節奏必須在曲調反復中進行創造性的處理，充分發揮聲樂語調的感染作用，使演唱的曲調在反復再現中有不同的色彩。可見，只有當技巧性和藝術表現性兩者辯證統一，才是聲樂藝術最終要達到的目的。

聲樂表演作為表演性極強的藝術，是需要通過一定的媒介來展現其內容與本質的。它不同于繪畫藝術，可以作為一件獨立的藝術作品供人欣賞，而供人欣賞的聲樂表演是需要演唱演員將聲樂作品變成有聲有字有情有行的表演創造（即二度創造），才會傳聲令人心動的聲樂。作品需要演唱者的積極配合與出色的表演，使作品的內涵，潛力得以充分發揮。因為單純的樂譜，音符不同于文字可以直接向欣賞著輸送情感和思想，如果沒有表演，它就只是寫在紙上的毫無意義的特殊符號，由此可以得知，音樂是一時一刻也離不開表演藝術。在整個聲樂演唱實踐中，體現了聲樂作品創作從精神表現向物質表現的妝化過程。詞曲作家的創作只是以后總精神表現，只有通過聲樂表演，將觀念中的印象或樂譜上的音符轉化為感官可以體察的實際音響，聲樂的美才能真正展現出來，成為觀眾所需要的審美對象，因此聲樂表演是聲樂作品創作與聲樂欣賞的中介環節。在這個環節中，聲樂表演者的任務不僅僅是正確，深入，細致的表現聲樂作品，更重要的是體現出獨具個性的再創造，所以又可以說聲樂表演是聲樂作品的二度創作。

表演技巧是以對本專業基本表演技術即通常所說基本功的掌握為根本的，對于從事聲樂的演唱者，就要掌握多種關于歌唱的技巧與方法。聲樂技術的掌握，是每一個歌唱者必備的專業條件，聲樂技能技巧內容和范圍甚廣，可以歸納為正確的發聲，嫻熟的技巧，豐富的表現力三個方面：正確的發生猶如高樓的地基，是聲樂表演的基礎，歌唱的樂器是長在人體內的生理器官，正確聲音的形成，實際上就是歌唱樂器生產和制造的過程。它對于個人演唱風格的形成，個人藝術創造能力的發展都十分重要。

總的來說，我們要做到多聽、多看、多學。知識越廣泛，理解就越有深度，才能更準確的把握詞曲作者的創作思想和創作意圖，更好的對歌曲進行二度創作。演唱同一首歌曲，由于演唱者文化修養、音樂素養、藝術修養的不同，對作品的理解和把握也不同，唱出來的效果也就不同。這也就是很多人唱同一首歌效果不同的原因。總之，一部好的作品，留給演唱者進行二度創作的余地和潛力是非常大的。當然我們對歌曲的二度創作，還要做到具體問題具體分析。我們只有全身心的投入唱，精心的去進行二度創作，才能使一首好作品都煥發出它最燦爛的光芒。

參考文獻

[1]石惟正.聲樂學基礎[M].人民音樂出版社.

[2]余篤剛.聲樂藝術美學[M].高等教育出版社.

作者簡介：何艷芹，供職于河北省交響樂團，國家二級演員。