表現主義畫家如何通過畫面構圖來表達情感

先瀕玫

【摘 要】構圖對一張畫面有多為重要，我相信每一位繪畫的人心里都是很清楚明了的。在藝術審美里，一幅畫好與不好不是以畫得像與不像來判斷，而是由構圖來決定的。一幅畫的構圖所表現出來的意境和魔力是無可替代的，一個好的構圖更能傳達整個畫面的主題和藝術家的情感，所以我們去討論表現主義畫家的構圖就顯得尤為重要。

【關鍵詞】表現主義；畫面構成；獨特視角；突出主體

中圖分類號：J202 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0170-01

傳統意義上中西方在繪畫構圖上存在著很多不同之處，這些原因主要在于西方人和東方人的思維模式、藝術觀念和審美情趣有著明顯的差異性。我們之所以要講到畫面構成，是因為對于一幅藝術作品而言組織結構的目的是構成藝作品。一幅藝術作品中有剪裁、布局、對比、起伏、高潮、這才能成為一幅完整的藝術作品，表現主義畫家們是如何通過畫面構成來表達或者強化他們的思想，就需要我們作出一定的了解和判斷。

畫面構圖可以通過兩個方面來談，一個是畫面的造型構成，另一個是畫面的黑白灰結構。就像唱歌一樣，有不同音色來代表不同的語言，也有高低中音的穿插豐富強調主體，這兩個方面又是密不可分的。

在蒙克的繪畫中，我們最容易感受到的是那種壓抑苦悶和煩躁的情緒，就拿他的創作《病孩》來說，整個畫面首先映入眼簾的就是躺在床上的小女孩的臉和在旁邊低垂著的病人家屬，沒有太多的細節刻畫。如果歸納一下畫面結構，就像是給黑暗的舞臺打了一個聚光燈，而病人和她的家屬正好就在這個聚光燈下，因為太明亮卻看不清面部表情，但是那種氛圍就是由這種很有舞臺戲劇效果的構圖來完成了。就像我們在一個黑暗的房間，突然看到一扇窗，然后所有人的目光都集中向了那扇窗戶。在這樣一個構圖下，將小女孩病情的嚴重和親人無助的絕望表現得淋漓盡致，那種悲痛無助壓抑的氛圍籠罩在整個畫面之上。這種構圖很好地吸引了觀眾的目光，一目了然地看到了藝術家所要表達的主題，還烘托了情緒和氛圍，簡單明了。在他的另一幅作品《嫉妒》里面，我相信所有看過這幅作品的人都久久不能平靜，畫面整體采用了梯形的構圖，梯形里面是一個人正面看向觀眾的頭像，而在這個梯形外面于前面一個人對角的位置有一對相戀的情侶。當欣賞者想湊近仔細觀察最近的那個人的表情的時候，看到畫面標簽上寫著嫉妒，突然內心一震，有一種我便是當事人的感覺，因為繪畫的視角有一種從鏡子里面看到的一樣，這是要將讀者也要帶進藝術作品里一樣，讓我們所有人都感覺似乎是自己親眼看見了這一幕，似乎我自己在嫉妒，嫉妒為什么我如此孤獨。或許在這兩張構圖里面，蒙克是根據窗戶，鏡子而得到了靈感，或許只是我的一番胡亂猜測，但是這種能烘托氣氛的構圖方式，這種能引起共鳴的獨特視角是值得我們去學習的。

在恩索爾的作品《面具圍繞著藝術家的肖像》中，我們看到了整個畫面密密麻麻全部都是人頭，幾乎沒有其他的主題出現在這幅畫里，除了畫家本人以外所有的都是帶著偽善和藹面具的人頭，于之形成反差的就是畫家本人面無表情的頭顱，并且所有的人都是正面，唯獨畫家是一個側臉轉身。這種采用了很明顯的對比方法突出了畫面主體，就像一大群人在跑馬拉松，日子久了也許你會忘了那些跑在前面的人，但你絕對會把那個反著人流方向跑的人記得很清楚。畫家將自己溫文爾雅的面部表情和那些虛偽的面具形成對比，突出了畫家對這個世界的嘲諷的不屑。你們本都是面目猙獰，卻把自己偽裝起來，我和你們不一樣，我敢于面對一個真實的自己。在黑白灰的節奏上，因為整體畫面的臉都偏白，藝術家為了強調主體，刻意將附近的面具人都化成了深色，這也是采用了對比的手法突出了主題。如何凸顯一個人的瘦，旁邊站一個胖子最為實際。不需要多余的話語，僅此而已。

我們以畫家諾爾德作品《最后的晚餐》為例，相信大家對達芬奇的畫作《最后的晚餐》尤為熟悉，那幅畫采用了透視的方法完成了一幅三角形的構圖。在諾爾德的畫里完全忽略了透視的存在，以基督為中心的畫面里，他被他的眾多教徒所包圍。按照美術繪畫的要求里，重要主體的位置一般會安排在畫面里黃金切割線交點的位置上，但在這幅畫里主體基督出現在了正中間的位置，所有的人呈圓形趨勢將基督包圍，如同眾星拱月一般突出主體。在這種擁擠不堪的畫面中，在最前面的地方兩個門徒并沒有將畫面滿的密不透風，留下了一部分桌子的位置，在整個畫面中疏密完整地進行著，就像中國繪畫里講究的留白一樣。從黑白灰的關系來看，整個畫面中間那一個位置特別的亮，讓我們不得投以第一眼。在這樣一個橢圓形的繪畫構圖中，我們看到了藝術家用這種擁擠的構圖來凸顯大家在危險來臨之前內心的恐懼和不安。

這些只是表現主義畫家中的極少部分作品分析，從中我們可以看到在一幅畫里構圖的重要性。我們有無數種辦法來改變構圖得以強調升華我們的情感，這是一個不斷探索不斷創新的過程，但是所有的創新都必須建立是在學習前人的基礎之上，我們只有打好基石，才能修得更高。