談二胡演奏的標準要求

李軼群

【摘 要】二胡演奏是一個認識過程和動作技能形成過程，而認識和技能形成的快慢、優劣取決于多種因素。幾年來筆者通過教學實踐的探索和有關資料的學習，認為二胡演奏技能形成必須遵循一定的規律，正確選擇人才，合理安排學習方法，才能收到良好效果。

【關鍵詞】二胡演奏；標準要求；形式

中圖分類號：J622.9 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0070-01

二胡演奏屬于表演藝術，其面對的是廣大觀眾，如何提高舞臺上演出的感覺以及駕馭舞臺的能力，做到坦然自如地演奏？首先，樹立用心演奏的理念，在平時的演奏或練習中，演奏者要樹立用心演奏的理念，使自己擁有自信與坦然以及愉悅的心情，擺脫緊張的心理，坦然面對技術難點，堅信自己能夠排除所有挫折，在實際演奏中，抓住二胡的音色特點，抒發自己的內心，坦然松弛地進行演奏，促使演奏能夠達到聲情并茂。本文對二胡演奏的標準要求進行了分析，已達到學以致用的效果。

一、演奏姿態是否正確、協調、自然、合理。“像不像三分樣”，這是首先要做到的。看演奏者的弓法、指法的運用得是否科學合理。在演奏的過程中，要看演奏者的左右手乃至全身的放松程度，因為如果左右手乃至全身緊張，拉出來的聲音也是緊張、僵硬的，也就不能保證聲音的質量。

二、聲音的質量要清新、優美、實在、勻稱。好的演奏者每個樂句乃至每個音符都好像在唱歌，都在顯示音樂之美，這是每位二胡習練者要特別注意的，是一條重要標準。

三、速度在當前二胡藝術的發展上，已經被提上日程，成為衡量演奏水平的重要標準之一，速度有兩層意思：一是速度轉換變化的能力；二是干凈利落的快速度，每秒能否完成8-12個音符。力度及力度變化：爆發力、弱保持音、強保持音，重如千鈞，輕如浮云，輕重緩急，駕馭自如。

四、音符時值的準確度，均衡度。一首樂曲（或練習曲）含有二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、符點音符、切分音等多種形式。能否正確表現每個音符的時值，這是很重要的。在連續演奏十六分音符和三十二分音符當中，能否非常均衡地把每個音符的時值表現得準確無誤，這是衡量演奏者音樂素養和演奏水平的重要標準。

五、換把是否自然、快捷、準確，換把時音符的銜接處應該無痕跡。兩手配合的嚴謹度，嚴謹的兩手配合，會讓樂曲清晰、明快、層次分明。

六、音準，音準應該是對演奏者的基本要求。但是二胡是非固定音樂器，要靠聽覺、感覺、音程的距離感和經驗來完成它。音準是個比較難的事情，任何演奏者都不敢保證完美無缺，但還要力爭完美無缺。當然也有特例，如日本的《櫻花》和某些新疆風味的樂曲，34的4比正常理論上的4還要略低一些，不然的話，就表現不出樂曲原有的風格和味道。音準是演奏者長期鍛煉和揣摩的課題，是衡量演奏者水平的重要標準。

七、節奏，有人把節奏比做音樂的骨骼，此話不假。如果一個人有勻稱粗壯的骨格，就能顯示出外在的雄風和內在的魄力。樂曲的節奏應有兩種意義：1.節拍一輕重快慢的節拍，在樂曲的局部，整齊劃一.速度均勻。可稱其為“外節奏”。2.每個章節乃至每個樂句，每個音所包含的韻律，它的表現形式和萌動狀態。這是內在的，千變萬化的。可稱它為“內節律”，或叫“內節奏”。

八、駕馭樂曲的能力和綜合表現力，對樂曲的主題要有正確的理解，在技法上對樂曲的每個章節胸有成竹，熟練地演奏、圓滿地完成是二胡演奏者的終極目標。

隨著改革開放的深入和經濟社會的發展，中國傳統文化越來越受到社會各界的廣泛關注。二胡作為民族音樂文化的優秀代表，經歷了漫長的歷史發展，日益顯現耀眼的光芒，成為中外皆知的民族傳統樂器，受到了音樂愛好者和青少年的青睞。但由于二胡音準難把握、演奏技巧高、難度較大等特點，很多二胡學習者望而卻步。做為一名專業的二胡演奏員，筆者結合多年的學習、演奏經歷，針對二胡演奏的入門與提高，談一些經驗和技巧，以期對初學者有所幫助。

音樂是流動的建筑，是世界上最美的語言，旋律的美不能用靜止的媒介刻畫，也不是可以用語言所描述的，在所有的藝術種類中，只有音樂最擅長抒發情感，撥動心弦。那么二胡演奏藝術，最終所要追求的是音樂作品的“韻”和旋律的“情”，只有在旋律的陳述和音樂人物刻畫上傳神，有韻律，有韻味，這才是對二胡科學化的訓練，對音樂作品理解升華的集中展現。

參考文獻：

[1]劉長福.談二胡演奏中的形象思維[J].天津音樂學院學報：天籟，2004（4）.

[2]劉長福.淺談二胡演奏中的風格性技巧[J].樂器，1998（3）.