戲曲表演中“韻律”的分析與解讀

【摘 要】戲曲表演是有個性與情調的，它的這些內在品質完全由“韻律”來反映。在我國，傳統戲曲藝術表現形式強調“自然之道”的美學追求和從動源至動端的動勢感覺。這些由表演動作、意境與節奏所展現出的內涵相互融會貫通，交替體現于戲曲表演活動之中，賦予戲曲韻律之美以強大的靈魂。

【關鍵詞】韻律；戲曲表演；動作；意境；節奏

中圖分類號：J826 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0034-01

一、關于戲曲韻律的美學分析

韻律屬于美學范疇，它在這一范疇內擁有獨特的價值，能夠使同一種文化形態處于不同的客觀時代氛圍中，并給出完全不同的注解。在戲曲表演中，我們可以將韻律理解為唱、念、做、打中的韻味，它們同樣蘊含著傳統戲曲規律中所遵循的美學追求，并且能夠融入到表演中，為觀眾帶來特殊的體驗。綜合來看，綜合性、程式性、虛擬性與節奏性就是支撐戲曲藝術韻律表現的重要支柱，它發展和升華了戲曲，使其擁有更廣泛的藝術表現風格，也符合我國傳統美學所追求的“自然之道”。

戲曲是講究“動勢”的，它不僅體現在表演動作上，也體現在“勢”上，這也是戲曲表演動作追求最高美學的路徑所在。動勢不僅僅表現在動作本身，還表現在表演者的意、氣、神、功等諸多方面。另外，舞臺調度中所存在的上下場、趟馬、二龍出水等也涵蓋了來源于動勢的美感，它們由表及里地體現在戲曲表演的各種腳步、云手等手法上，這種流暢的線性流動就為戲曲營造了一種無動不舞、逢動必圓的審美意識，使戲曲具有獨特的韻味。

二、戲曲表演動作中的韻律

有人認為，戲曲表演動作中從“動源”到“動端”是一個流動的內在連接，它為戲曲表演提供了豐富的內涵。以“動源”為例，它為戲曲演員的表演動作提供發力點，例如腰，我們可以清晰地看到，戲曲演員的一切動作都是以腰部作為中軸發力點的，正是這一“中軸”達成了它與觀眾、表演者自身眼神的互動，形成了一種隱性的默契，再配合音樂的烘托，一組基于腰部動勢的戲曲表演橋段就得以完成。

我國戲曲理論家翁偶虹先生在談到候喜瑞先生表演的《取洛陽》時就指出：“戲曲表演不僅要把心勁兒沖到動勢上，也應該發展到身外。”這就說明在候喜瑞先生的《取洛陽》中，它的表演動作是由線性動勢驅使的，這是一種需要他人來意會的微妙的韻律感覺。該曲目的表演一定要求演員做到肩不僵、手不松，這就是一種對動勢的要求，它的力量應該從心靈傳達到指尖，形成一種線性韻律美感，且要求準確、適度。這種韻律感覺需要表演者反復地研究和捕捉實踐，從有意識的訓練到下意識的行為，是一種對動勢的調動和對戲曲表演韻律的深層追求[1]。

三、戲曲表演意境中的韻律

戲曲意境的深邃內涵直接影響著戲曲表演。戲曲意境講求“情與景匯、意與象通”，它不僅代表了戲曲的創作依據，也是表演的依據。例如我國經典的戲曲《福壽鏡》中，胡氏由于受到驚嚇而精神失常，將現實與幻覺混淆，形成了一組內心畫面。這種虛實結合的畫面需要表演者利用戲曲舞蹈動作和眼神來準確拿捏，希望通過動作表達胡氏的內心世界，將瘋婦人的形象淋漓盡致地展現出來，營造出一種虛幻的景象，這就是戲曲表演韻律中的意境。換言之，意境的表現一定要強調整體性、韻律性，只有這樣才能更好地展現戲曲曲目中所要表達的豐富美學內涵[2]。

四、戲曲表演節奏中的韻律

在傳統戲曲表演中，節奏講究急、徐、快、慢，它們共同構成了戲曲韻律中和諧、均衡的美感。音樂旋律與動作韻律之間的相互配合，是希望達到一種觀眾所預期的表現效果，從客觀角度去帶動觀眾的內心節奏，讓人們由內及外地感受到韻律與主觀意識的統一。在《挑滑車》中，高寵的“槍下場”“急急風”等表演橋段中，節奏的急促變化就體現了他鏖戰正酣的極端情緒。所以表演者在動作的節奏韻律上一定要做到體現角色情緒和氣度，無論是踢腿、亮相還是搬花，每一組動作中都要求做到穩健、飄逸，透出一股陽剛氣。從表面來看，這種表演的韻律很慢，但是它的節奏卻很快，因此二者之間具有逆反性，如果觀眾能夠穿透這種表演內涵來看本質，就會發現二者之間的對應關系，這就是一種基于觀賞者與表演者雙方心理節奏的表現，它們求同存異，也成就了戲曲表演藝術中獨特的節奏韻律之美[3]。

五、總結

中國傳統戲曲博大精深，它的韻律從節奏、意境和動作等不同角度體現了美學的精髓。作為東方獨特的“歌舞演故事”形式，中國戲曲也突破了傳統舞臺的局限性，成為一種不可多得的文化展示。

參考文獻：

[1]王好文.淺談戲曲表演中的“韻律”[J].音樂時空，2015，（11）：131.

[2]徐宗，劉宗美.淺談戲曲“韻律”與戲曲表演[J].戲劇之家，2014，（5）：40.

[3]楊彥斌.戲曲表演“韻律”的相關探討[J].大眾文藝，2014，（7）：163.

作者簡介：

武銀嶺（1964-），男，單位：河北藝術職業學院，國家二級演員，研究方向：戲曲表演。