淺析戲曲舞臺美術(shù)的繼承與創(chuàng)新

常　晨

（沈陽音樂學(xué)院　藝術(shù)學(xué)院，遼寧　　沈陽　　110004）

?

淺析戲曲舞臺美術(shù)的繼承與創(chuàng)新

常晨

（沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，遼寧沈陽110004）

【摘要】創(chuàng)新是一切藝術(shù)的生命力所在，戲曲舞臺美術(shù)的藝術(shù)生命力尤其需要創(chuàng)新，要繼承優(yōu)秀的戲曲舞臺美術(shù)精華，結(jié)合時代特點，不斷創(chuàng)新，創(chuàng)造新的舞臺美術(shù)形式，給觀眾以全新美感。

【關(guān)鍵詞】戲曲；舞臺美術(shù)；繼承；創(chuàng)新

一、舞臺美術(shù)與戲曲舞臺美術(shù)

舞臺美術(shù)與戲曲舞臺美術(shù)是相互聯(lián)系、相互影響的，他們有共同之處，也各有自身特點。“傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)的重要價值，在于具有一種完整的認識世界、解釋和表述世界的語系，一種約定俗成的表現(xiàn)規(guī)則。”［1］

舞臺美術(shù)是舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、服裝、化妝、道具、效果等，其綜合設(shè)計稱為舞臺設(shè)計。舞臺美術(shù)的任務(wù)是根據(jù)劇本的內(nèi)容、演出要求，在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思中運用多種造型藝術(shù)手段，創(chuàng)造出劇中環(huán)境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。作為舞臺美術(shù)重要組成部分的戲曲舞臺美術(shù)，包括多種藝術(shù)元素，并具有深刻的歷史淵源。人物造型和景物造型是舞臺美術(shù)兩大主要部分。第一，人物造型中的臉面化妝面具：來自原始社會宗教祭典的歌舞儀式，兩漢、唐、宋的歌舞百戲中都用過面具；第二，涂面化妝：唐代已有，在宋雜劇、金院本中成為主要化妝手段。戲曲繼承了這兩種化妝手法，又有了自己的提高。其中臉譜是戲曲中圖案化的化妝，一般用于凈、丑角色所扮演的各種人物，運用夸飾的手法，以色彩和圖案對眉、眼、鼻、口及臉龐、臉紋加以夸張鋪飾，來增強表現(xiàn)力；第三，變臉：戲曲的情緒化妝，用于表現(xiàn)劇中人物情緒的突變。變臉有大、小變臉之分，大變臉是全臉都變，小變臉只變局部。再就是髯口，它是戲曲中各式假須的統(tǒng)稱，用牛毛或人發(fā)制成，演員利用髯口配以變化的身段動作以刻畫人物的性格、情緒，并形成髯口功。

戲曲舞臺美術(shù)的另一組成部分——景物造型。戲曲舞臺一般沒有實物布景，只能通過演員的歌舞表演來表現(xiàn)，觀眾通過演員的表演加以想象、體會。這種寫景方法，帶來了舞臺空間處理的高度靈活性，以虛擬為主，虛實相生。隨著時代的發(fā)展和社會的進步，舞臺美術(shù)也要不斷創(chuàng)新，創(chuàng)造耳目一新的舞臺美術(shù)形式，給觀眾以全新的感覺。

二、與時俱進，不斷進行戲曲舞臺美術(shù)創(chuàng)新

舞臺美術(shù)創(chuàng)新對于舞臺美術(shù)的發(fā)展十分重要。舞臺表演的目的是通過舞臺向觀眾傳達表演的藝術(shù)內(nèi)涵和感情，從而引起觀眾共鳴，因而舞臺美術(shù)的發(fā)展就要求我們做好與觀眾的交流工作，緊跟時代發(fā)展的腳步，認識舞臺美術(shù)的特性，在繼承傳統(tǒng)審美規(guī)律的基礎(chǔ)上，要有自己的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新力度。

（一）注重觀照舞臺形象的整體性

要做到渲染人物行為與所處環(huán)境和情緒節(jié)奏上的和諧統(tǒng)一，始終與舞臺整體創(chuàng)造同步進行，并且形成戲曲化的舞臺畫面，做到與燈光、服裝、化妝的色彩相融合，絕不能脫離編劇、導(dǎo)演、表演綜合創(chuàng)作的軌跡。

（二）以景喻情，情景并舉

戲曲藝術(shù)在表現(xiàn)人物情感時，向來重視景物的描繪，采用觸景生情、借景寄情、托物言志、景隨情遷等藝術(shù)手法，以求情景交融，從而展現(xiàn)人物此時此地的獨特情感。

（三）虛實結(jié)合，實虛相生

傳統(tǒng)戲曲設(shè)置景物的特色是實虛結(jié)合，虛實相生。以實的砌末，通過演員的表演動作和觀眾聯(lián)想，產(chǎn)生維妙維肖的藝術(shù)效果。戲曲景物虛實的基本規(guī)律是遠虛近實、大虛小實。實者為可視形象，既能獨立存在，又能以點帶面，誘發(fā)觀眾聯(lián)想，并加以裝飾美化。虛者，是非直觀的可視形象，但通過實物和演員的演技，使觀眾產(chǎn)生“幻象”，達到無中生有，境生象外，畫龍點睛的效果。過實則妨害演員表演，盡虛則無舞美可言，戲曲的綜合美也就不會存在。戲曲舞美設(shè)計，應(yīng)努力繼承和發(fā)展其虛實結(jié)合、虛實相生的特性，用實點示景物特征，為演員創(chuàng)造廣闊的表演環(huán)境，并通過演員的表演，再現(xiàn)時空環(huán)境。以虛擴大藝術(shù)的境地，“以實帶虛，以虛補實，虛實相生”［2］。

意象造型，變易美化。中國戲曲與西方戲劇的重要區(qū)別之一是“寫意”，且“坦白承認是在演戲”，講求“假定性”。中國戲曲演出中的景物造型，不是照抄或摹仿自然景物的原形，而是追求“似與不似之間”的寫意，且進行美化、夸張、變形。假中見真，真中見假，真真假假。在進行戲曲舞美的景物造型時，應(yīng)繼承和發(fā)展這種寫意的意象造型，拋棄自然主義的摹仿及追求廉價的“亂真”。更要避免讓人難以領(lǐng)悟的“抽象”，力求達到似與非似之間的造型效果。為此，需“意在筆先”，“以意造型”［3］并對選用的景物形象進行美化、變易，以適應(yīng)全劇藝術(shù)格調(diào)的需求。

總之，當(dāng)代戲曲藝術(shù)劇種多、流派多，形式各異，內(nèi)容豐富而多彩，其表演藝術(shù)也不斷向更高層次升華。因而，戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計也應(yīng)追求多變與多樣化，賦予景物以新奇和生命活力，使戲曲的綜合性藝術(shù)達到“紅花綠葉兩相宜”的境地，增強演出的感染力，使觀眾享受藝術(shù)之美。

參考文獻：

［1］劉杏林.戲曲舞臺美術(shù)六記［J］.戲曲藝術(shù)，2009，（1）：105-108，118.

［2］［3］陳彥.圖書館目錄［M］.西安：陜西人民出版社，2008.230-231.

中圖分類號：J813

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）07-0049-01

作者簡介：

常晨（1982-），女，蒙古族，內(nèi)蒙古烏蘭浩特人，沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院教師，助教，研究方向：美術(shù)學(xué)。