藝考（聲樂術科）

羅少軍

摘 要：近年藝考一直是社會關注的焦點，全國藝考大軍逐年的上升，學習聲樂的考生比例也不斷地增加，從音樂聯考，學前教育到播音主持，影視表演等專業面試都涵蓋了聲樂考試的內容和要求，聲樂作為音樂術科面試的必考項目或者是傳媒類面試的加試項目，已經成為廣大考生通往音樂藝術殿堂的必考科目。筆者經過教學研究發現在自然階段到不自然階段的聲樂學習過程中學生會遇到真假聲的問題，通道問題、呼吸以及支點的問題，筆者提出一些看法和教學建議，供同行參考和指正。

關鍵詞：校本課程；自然階段唱法；不自然階段唱法；真假聲；通道；呼吸和支點

聲樂是一門包含科學性，藝術性，欣賞性很強的藝術學科，學習聲樂的學生需要有自然條件比較好的嗓子，需要有良好的聽覺，需要有扎實豐富的文化知識和內涵去理解表現作品，需要有專業能力較強的聲樂教師去發現和改造他們的自然發聲，讓他們從自然階段的唱歌到不自然階段的歌唱，最后到科學自然的運用嗓音去表現聲樂作品。

用自然的發聲方法進行唱歌是初學者最擅長的歌唱的方法。自然就是美，自然就是一種表現，我們常常會說這個人講話很自然，很親切，一個人唱歌唱的很不錯，很少人會說這個人唱歌唱的很自然，然后獲得大家眾多的掌聲，大家會說這個人唱得很好，不錯！為什么唱歌唱的很自然不全部被人贊同認可，反而說話自然容易被人接受？這里涉及一個發聲方法的問題，對于沒有學過聲樂的人來說，由于沒有掌握科學的發聲方法，其表現出來的聲音是自然的，就如同說話一樣自然，說話很自然包括說的節奏韻律有特點，音色也很好，咬字很清晰，演講者的眼神表情和體態很舒服很和諧。唱歌除了需要說話一樣的自然因素以外，另外包含了音高（旋律），音域（難度）這兩個方面，這兩個方面往往沒有學習聲樂的人是很難以做到的，所以自然的發聲方法是初學者最容易最習慣使用的歌唱的發聲方法。

從自然唱法過渡到不自然的唱法是每個學習聲樂的人必須經過的門關。聲樂老師喜歡自然條件好的學生，這些學生通過一段時間的科學訓練，大部分學生都能適應不自然的唱法，最后到完全自然科學的發聲方法，也有一些極少數的學生由于以前有過模仿歌唱家，明星等演唱的風格，也初步掌握了一些演唱方法，這一類的學生我把他們納入習慣自然唱法的對象，原因就是這些學生在進行科學有效的訓練之后，對他們提出喉頭放松，氣息下沉，支點太高等要求，這一些學生慢慢失去了他們原來自然的狀態，有的不會發聲了，聲音發出來的比較僵硬，發白等問題，甚至有一些學生在懷疑老師的教學方法是否適合于他們，有一些失去了對聲樂的追求和興趣，認為學習聲樂太難了等等，所以在面對這一些學生的時候，聲樂老師就需要因材施教，首先樹立學生的信心，找出問題的部分，循序漸進的去逐步解決因為科學發聲方法帶來不自然唱法的問題。

在我的教學過程中，經常有女學生會提出一個這樣的問題，老師你說的自然唱法就是用真聲演唱，不自然的唱法是不是就是用假聲進行演唱，這個問題學生問的很好，我就舉例說：聲音的高低是靠聲帶震動的頻率多少來決定的，真聲好比一張身份證，假聲好比一張紙條，如果用同等的力氣去吹動它們，你們覺得那個更加的容易震動起來，答案顯然是紙條被吹動的頻率要比身份證快得多，雖然這個比喻不能完全回答學生所說的什么是真聲，什么是假聲，它們之間的區別是什么，但是對于剛參加聲樂學習的學生來講我認為比喻已經到位了，真聲就是你最自然最真實的聲音，就像身份證號碼一樣是唯一的，假聲就是要把所有真聲“隱藏”起來，用更高的位置發出聲音，這個位置不是真聲發聲的位置，發出的聲音也是不自然的，所以把它叫做不自然的發音方法。

一個好的嗓子不是只有真聲，或者練好假聲就可以了，結合真假聲，混聲進行演唱，也要因人而異，因作品的風格不同來進行，女中音和男高音在運用真假混聲上使用的比較多，初學者在學習初期，特別是女生，對真聲和假聲往往不太重視和注意，在低于換聲點的部分習慣用真聲演唱，高于換聲點的部分用假聲演唱，這種現象可能有幾方面的問題造成的，第一就是歌唱的時候喉頭的位置比較高，氣息和喉頭開放的時候不再一個位置上吸開，這樣容易造成氣息短路，自然聲音就會跑出來；第二就是歌唱的支點部分含糊不清，不夠穩定，我們說話支點肯定要用上上支點，就是我們上衣的第一個紐扣以上，唱歌如果支點太高，氣息就會吸的很淺，真聲自然就會跑出來。解決的辦法可以從氣息、喉頭穩定、支點三個方面進行解決！例如”用U母音來進行喉頭穩定的練習，用哼鳴進行發聲位置的練習，用嘆氣的方法來感受支點等等。學生從自然階段過渡到不自然階段我個人用的比較多的就是感受式的，聲東擊西這兩個教學方法，為什么不用多點啟發和示范來的直接一些？考慮到高中生由于年齡偏小，生活感受和文化知識掌握得不夠豐富，啟發他們會有一些理解上偏差，他們沒有掌握正確的發聲方法，嗓子也是處于變聲期，完全的模仿教學容易讓學生產生力不從心的結果，也不適合他們個性發展的培養。感受教學在教學中最容易讓學生理解和接受，例如：聞花香（吸氣和打開鼻道）、打哈欠（打開喉嚨吸氣）、嘆氣（氣息下沉找支點）、搬鋼琴（腹部力量的鍛煉）等都是在不自然階段中使用比較多的方法，在糾正學生錯誤的時候，用聲東擊西的辦法效果比較好，例如：如何讓學生感覺在通道里咬字，而不是在嘴巴里咬字，可以指著胸部的位置告訴學生嘴巴就長在這里，不在上面，歌唱的時候出現喉頭很緊的問題，也可以用這個辦法來轉移注意力，通過聲東擊西的教學方法來消除學生緊張的現象。

不自然階段訓練中要解決的是如何建立一個歌唱的通道，通道就像高速路，有了高速路什么樣的車都能跑，有了通道什么樣的聲音、咬字都能在通道里完成，車跑偏了高速路，駕駛就很危險，聲音咬字不在通道里完成，就會出現各種各樣的問題，建立一個良好的歌唱通道是高中階段學習聲樂最重要的問題。在這里，本人采用了我國聲樂教育學家金鐵林老師的教學口訣，通過學生去背誦教學口訣來提升學生的理解和感受表達，其中我個人認為最重要的就是“先放松、后嘆氣”，這一句話，這句話讓我們知道我們的支點從哪里吸氣，有了正確的吸氣點，后面的喉頭開，嘴巴張等問題才能得到最好的支持和解決，但是實際訓練中，學生對這個理解是很膚淺和不重視的，過多地用上了打哈欠等方法去體會喉頭開，而忽略了呼吸是歌唱的動力，誰掌握了呼吸，誰就掌握了歌唱。

學習聲樂從自然階段到不自然階段是一個長期的過程，好比高速公路的建設一樣，不是短期就能完成的目標，高中階段對學生的聲樂訓練需要一個長遠的目標，這個目標就像建設一條高速公路一樣，能夠讓我們的學生在藝術的道路上安全行駛幾十年，啟蒙老師的責任是重大的，是未來歌者的指引者和設計者，我們要給這些未來的歌者一個安全有效的通道，一個可以演唱幾十年的聲樂的通道，在建立聲樂通道的過程中應該遵循學生個性發展的要求，用科學的訓練方法解決在學習聲樂過程中出現的各種問題，在藝考大軍的旗幟下，不要為了片面追求術科的分數來透支學生未來幾十年的好嗓子，好的方法是用利息在歌唱，聲樂教師不僅是技術的傳承者，更是未來歌者的繁衍者。

參考文獻：

[1] 金鐵霖聲樂教學文集[M].人民音樂出版社，第3頁.

[2] 金鐵霖聲樂視頻教學（第2集）[Z].