舞蹈與攝影的一次奇遇

夏艷華　范萌

摘 要：攝影師Dane Shitagi花費了8年時間，以紐約市的街道為背景，拍攝了一組名為《The New York City Ballerina Project》的作品。他說：“我試著去拍攝那些芭蕾舞女，而非她們的舞蹈。我關注的是舞者，而非她們的舞姿。我試圖去描繪她們的靈魂，而非她們的舞步。芭蕾舞女項目更關注舞者而非舞蹈。作為攝影師，我們經常去捕捉舞蹈中的‘關鍵時刻，而忽略了一個關鍵問題——相機并不是用來做這件事的。相機是用來拍攝事物靜止的本質上的東西的。”

關鍵詞：Dane Shitagi；紐約；芭蕾舞；舞者

“心靈是一架具有許多琴弦的鋼琴，藝術家是手，它通過這一或那一琴鍵，把心靈帶進顫動里去。”這或許是藝術持久的魅力所在吧。在心靈被生活的煩累、壓抑或是平庸、單調蒙塵時，人們一定渴望這樣的顫動。“因為一種隱秘的渴望，人需要忘卻衰老，否定死亡，希望把不過如此的生活變成各種奇遇，于是蒙昧時代的巫師的魔法，今天交給了作家、藝術家、魔術家，當然還有攝影師。”[1]最近，筆者的心被這樣一組照片顫動了，它就是來自Dane Shitagi的《The New York City Ballerina Project》。羅蘭·巴特將攝影比作奇遇，他說某些照片對他產生的吸引力，“是內心的激動，是歡樂，也是變化，是想說無法言說的事物時感到的那種困擾”。而這組照片就是筆者和攝影的一次奇遇，是舞蹈與攝影的一次奇遇。

1 紐約

1.1 Dane Shitagi的紐約

Dane Shitagi，美國攝影師，來自夏威夷，現工作和生活在紐約。這組《The New York City Ballerina Project》是他在2004～2005年期間陸續公布出來的。但是，這組照片花了他8年的時間來完成。

我們看到的芭蕾舞演員不是在舞臺上就是在排練室里。在拍攝舞蹈方面有著卓越成就的路易斯·格林菲爾德（Lois Greenfield）將舞蹈演員拉到她的工作室內，任舞蹈演員翻轉騰挪。但是，Dane Shitagi卻將背景選擇在了他生活的這座城市，選擇了這座城市里與他的心靈休戚相關的種種場所。于是，我們在這組照片中，領略了紐約繁華、僻靜、凌亂、尋常、世俗、優雅等種種姿態。

1.2 安德烈·科特茲的巴黎和紐約與Dane Shitagi的紐約之關聯

“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，現在竟然被Dane Shitagi拿來放到紐約的角角落落，且將芭蕾、舞蹈、舞者、紐約表現得美麗而又多義，讓人欲罷不能，看了又看。這些元素和特質，不禁讓筆者想起了安德烈·科特茲（Andre Kertesz，1894～1985），這位用鏡頭譜寫了巴黎、紐約“雙城記”的攝影大師。

“他的巴黎照片賞心悅目，卻又與玩弄空洞的形式構成的照片迥然不同，是一種水到渠成的自然生成，既深思熟慮又直覺靈敏，構圖妥帖而又出人意表，總能在精致優美的形態中給出一份溫情與和諧。”[2]科特茲鏡頭里的巴黎風韻，倒是被Dane Shitagi投映到了紐約。Dane Shitagi用曼妙多姿的芭蕾舞者和紐約城的種種裝置、設施來完成他的構圖，但是沒有任何生硬之感，倒是融合得舒服、優美。某種場景下、某個姿勢里的紐約，真的能給人一種溫暖的人情味兒。

2 舞者

2.1 Dane Shitagi的舞者

芭蕾舞在發展進程中形成了嚴格的規范和結構形式。舞者們用足尖舞出了高雅、動人的藝術空間。顯然，Dane Shitagi也是沉迷于這一空間的人，并且他創造性地將芭蕾舞者和紐約街頭融合在一起，去表現舞者，表現紐約，表達自己。

他說：“我試著去拍攝那些芭蕾舞女，而非她們的舞蹈。我關注的是舞者，而非她們的舞姿。我試圖去描繪她們的靈魂，而非她們的舞步。芭蕾舞女項目更關注舞者而非舞蹈。作為攝影師，我們經常去捕捉舞蹈中的‘關鍵時刻，而忽略了一個關鍵問題——相機并不是用來做這件事的。相機是用來拍攝事物靜止的本質上的東西的。”

2.2 路易斯·格林菲爾德的舞者與Dane Shitagi的舞者之不同

（1）拍攝空間。路易斯·格林菲爾德開創了影室舞蹈攝影的傳統。“到了1978年，我對舞蹈的紀實形式越來越感到不滿，于是我想導演和控制我的舞蹈拍攝。我離開了劇場，我邀請舞蹈家來到我的影室。”[2]格林菲爾德將舞蹈從舞臺上剝離出來，因為她想用舞蹈的組合為她的藝術觀念服務。她想從運動中攫取圖像，表現身體在運動中保留的激情。

Dane Shitagi在談到不在攝影棚內拍攝而選擇戶外的原因時表示，他希望他的創意以及靈感是來自外在世界，利用只有紐約才有的活力與粗獷來捕捉他想要的感覺。他選擇的紐約戶外，幾乎都是空無一人，只有舞者，而舞者所處的環境都有人間氣息，人的痕跡。

（2）舞者狀態。舞蹈精彩的瞬間不一定是舞蹈動作的開始或最后的造型，而在于它動與靜、虛與實的流動變化之中。舞者千百次的伸展與跳躍，因情緒的漲落與即時發揮而不可能重復或相同；攝影者拍攝的瞬間，也不可能掌控和預見，成功與失敗都在剎那間完成，那一刻完全是靠藝術的直覺去捕捉瞬間的精華。這是一般的舞蹈攝影追求的極致。

格林菲爾德希望在舞蹈中發現一種在舞臺上根本不存在的，讓人激動的瞬間。一定程度上，她的嘗試帶有實驗的性質，她想要借助舞者這種特殊的身體，來發現運動中不易被人察覺的激情。她和被她拍攝的舞者共同探索著人類身體能力的極限。

相比之下，Dane Shitagi更多的是一種感性的表達。他說過，他并不是要拍攝舞蹈，而是要表現舞者。他并不是要捕捉舞步，而是要記錄下舞者的靈魂。因此，在Dane Shitagi這里，舞者不論是身著舞服還是日常穿著，都是靜止于一個芭蕾舞的姿勢。她們是在用芭蕾舞的動作向紐約昭示她們的身份、她們的夢想，以及因芭蕾而產生的情感和思索。照片中的她們與紐約特有的充滿活力、景色粗獷、繽紛炫目的戶外世界融合在一起，有的舞者用平靜的面容抗拒這種活力，有的舞者用這種優美的平靜表達對粗獷風格的熱愛，有的舞者用略帶憂傷的平靜來反襯熱鬧繽紛的人世中自己的孤單和無助。她們的靈魂已經在她們靜止的芭蕾舞姿中與紐約一同定格在Dane Shitagi的照片上。

Dane Shitagi說：“紐約是一塊創意的磁鐵，每張作品都是舞蹈，時尚，攝影，與城市風景的結合之作。”攝影家用快門彈奏，舞者用姿勢來敲擊，他們用各自的靈魂，來回應紐約帶給他們的回響。他們的真誠、美好和創造，共同把我們觀者的心帶進了顫動里。

參考文獻：

[1] 白芨.讓魯普·西弗——在光陰叢林中穿行的攝影作家[J].光與影，1998（1）：3.

[2] 林路.攝影思想史[M].杭州：浙江攝影出版社，2008：207.

[3] 顧錚.巴黎紐約“雙城記”——安德烈·科特茲[A].城市表情——19世紀至21世紀的都市攝影（增補版）[C].沈陽：萬卷出版社，2009：171.

作者簡介：夏艷華（1987—），男，本科，承德醫學院助教，研究方向：舞蹈學國際標準舞。

范萌（1984—），女，碩士研究生，承德醫學院，研究方向：傳播學。