淺談當代手工陶藝的成型與裝飾

姜春雨　關濤

摘 要：當代手工陶藝作為陶瓷的一個分支，它天然的材料、獨特的成型工藝、豐富的裝飾技法、多變的釉色與當代人們追求淳樸、個性的審美標準相一致，也成為傳達陶藝家思想的最直接方式之一。由此，手工陶藝在當今世界迅速發展起來。本文結合實例，通過比較分析傳統陶瓷與現代陶藝手工成型與裝飾的多種技法，總結當代陶藝成型與裝飾風格傾向及發展趨勢。

關鍵詞：當代手工陶藝；成型與裝飾；風格傾向；發展趨勢

手工陶藝是指在陶瓷的制作過程中，強調“手工”形式的直接參與，是以手為載體，通過揉捏、成型、刻畫、擠壓、摔打等制作手段形成作品，在創作過程中傳達創作者的藝術情感，滲透了創作者思想的陶瓷藝術。“手工性”是陶瓷創作得以實現的重要形式，在器皿性陶藝、陳設性陶藝、綜合性陶藝等當代陶藝中，藝術家通過雙手來創作，將精神情感融入作品中并傳達給欣賞者，“手工”是傳達陶藝家思想的最直接方式之一，可以說是當代陶瓷藝術的靈魂。

現代陶藝形式的表達始于1954年，以彼得·沃克斯為代表的藝術家們，摒棄傳統形式的制陶方式，主張粗放、隨意、偶發、返璞歸真的創作風格。現如今對現代陶藝沒有明確的概念，在筆者看來，現代陶藝是在現代的背景下，受現代藝術思潮和各種前衛觀念的影響，創作者以個性化的形式或手法，創作出符合大眾審美情趣的陶藝作品。現代陶藝起源于西方，中國由于受社會背景的影響以及傳統工藝的根深蒂固，現代陶藝起步較晚。改革開放以后受到西方文化的抨擊，藝術家轉變了固有的觀念。直到80年代末90年代初，中國的現代陶藝才逐漸活躍起來，有深厚功底的藝術家不斷涌出，90年代后期，中國現代陶藝發展迅猛，陶藝的個展、群展等交流層出不窮，現代陶藝的出現點燃了陶藝愛好者強烈的創作熱情。

傳統手工陶藝的手工性主要體現在制作過程中對工藝技術的把握，整個成型方法、裝飾技法及燒成效果等工藝流程都遵循基本的模式，陶藝多以實用、滿足生活需要為前提，再次強調藝術美感。陶瓷的制作力求實用和裝飾的完美統一。而現代手工陶藝繼承了傳統陶藝的發展工藝，在創作形式上又完全擺脫了傳統工藝的束縛，藝術家的創作觀念與傳統陶藝追求實用與完美恰恰相反。它可以是扭曲的造型，殘缺或龜裂的質感表現，充分顯現出手工制作痕跡。在現代手工陶藝中，技術和工藝只是創作者的制作手段，以陶瓷為藝術載體來傳達創作者思想和情感是其發展目的所在，也體現了泥性的真實、隨意、不可復制的特性。

手工陶藝的成型方法主要有捏塑成型、泥條盤筑成型、泥板拼接成型和拉坯成型四種常用手法。手工捏塑法是最早出現的，也是最普遍的一種成型方法，主要是通過手工捏、擠、堆、刻、貼等直接塑型。早在新石器時期就已經用黏土塑造了一些人物和動物形象，如河姆渡文化中的陶獸、人首塑、豬陶，仰韶文化中的紅陶人首瓶、鷹尊等。秦漢時期，秦始皇兵馬俑是陶塑藝術的重大成就之一。兵馬俑在具體制作上采用模塑結合的方法，先分件制作，再套合粘接，并運用塑、捏、堆貼、刻、畫等多種技法制作而成，人物形象刻畫生動逼真。另外，秦漢瓦當出現，使手工制陶從生活延伸到建筑的典型代表，是最富有特色的畫像空心磚，內容豐富、題材廣泛。

此種方法比較靈活多樣，要求創作者有一定的塑型功底，當代手工陶藝在塑型中保留手工的痕跡和豐富的泥的質感，具有樸實、自然的特征。如中國著名泥塑大師張振福的捏塑作品“黃土地系列”，他的創作題材來源于河南民間的鄉村風情，熟練的捏塑技巧和豪放而簡練的形式與人物的性格情緒相融合，表現出鄉間人物憨厚、拙樸、幽默等特征。

泥條盤筑手法是將搓好的泥條層層疊加，盤筑成型的方法，傳統陶瓷采用泥條盤筑的方法制作大型器皿，器型復雜多變，器表趨向規整圓潤，追求美觀實用。例如，新石器時期的“彩陶”就是其典型代表。彩陶采用泥條盤筑的方法盤出造型，并將坯體表面刮平，在用含有鐵和錳的礦物顏料，在坯體表面上繪制圖案，經燒成后，圖案部分變黑，形成黑紅相間的陶器，器物實用又美觀。當代手工陶藝中，藝術家往往通過保留盤筑過程中特有的紋理變化和自然的手痕效果，來表達創作思想和情感。如我國當代陶藝家代表周國楨動物陶藝系列，就是運用泥條盤筑手法進行塑型創作的，創作中保留泥條紋理變化并與動物的性格、神態、動式完美結合，將動物的特征表現得淋漓盡致、栩栩如生。

泥板拼接成型又叫泥片成型，是將泥料制成泥板，然后根據造型的需要，切割、拼接、黏合成型。此種成型手法在現在陶藝中應用廣泛，陶藝家巧妙地運用泥板在抻拉、卷疊等外力作用下形成的特殊裂痕效果，充分體現了泥性的粗獷、隨意的特點。如青年藝術家李黎作品，以泥片成型的方法塑造古代人物，用泥片卷曲的形式處理“吳帶”在“風”中飄飛的衣褶，又簡練地刻畫出面部和手腳，在他手中古代人物被戲擬式地表現出來，并滲透了對社會現實環境的思考。

拉坯成型是通過手的外力和拉坯機的動力結合，采取推、拉、擠等手法塑型。傳統拉坯規矩圓潤的造型已經滿足不了現代陶藝的所追求的藝術效果。藝術家往往通過手的不均勻用力來變換造型，保留手紋痕跡和旋紋肌理效果，形成一種打破常規的效果。

俗話說“人靠衣裳，馬靠鞍。”裝飾對手工陶藝創作同樣重要，恰當的裝飾手法能增強作品造型、色彩以及質感的視覺效果，提升藝術感染力。裝飾可以再制陶的任何環節。對于“手工”陶藝來說，最常用的裝飾手法是坯體裝飾和釉料裝飾兩種。坯體裝飾一般是在濕坯表面，通過刻畫、鏤空、堆塑、壓印、摔打，化妝土等手法處理，產生凹凸不平、若隱若現的獨特裝飾肌理效果。例如，宋代磁州窯瓷枕巧妙地運用化妝土和色彩的反差，形成強烈的黑白相間的反襯效果，并輔以各種剔刻技巧，以增加裝飾的美感。

釉料裝飾可以在干坯表面，通過噴、吹、刷、澆、蘸、擦、刮等施釉手法的結合，來改變坯體的色彩和質感的視覺效果，經燒制后，形成特有的裝飾美感。也可以通過釉繪畫，起到裝飾的效果。例如，中國陶藝家胡小軍的陶瓷繪畫作品，顛覆了傳統陶瓷繪畫表現模式，用具有古意的筆墨畫出當今都市男女的情懷，流暢的線條表現人物的體態和心情，人物造型和瓷器造型渾然一體，并布滿整個器表，創作出獨樹一幟的風格。

以上成型與裝飾手法不是孤立存在的，在創作中采用多種成型工藝和裝飾手法的結合，往往會產生意想不到的效果。而每一種形式表現都會留下濃濃的手工韻味，這正是現代“手工”陶藝所追求的形式美感。

當代手工陶藝追求“唯物、唯理、唯美”三個風格傾向，“唯物”思想就是藝術家以現代的物質材料為基礎進行探索，在創作中盡量顯露出物質材料的質感、色彩等質樸的特征，創造出個性化的而且有視覺沖擊力的作品。“唯理”的觀念是藝術家對現代社會現象或本質的思考有自己的見解和思想，用一種隱喻的形式，滲透在藝術創作中，可以是贊揚或是諷刺的思想理念，作品帶有鮮明的哲理性和寓意性。現代陶藝“唯美”的思想理念，就是藝術家在創作中對作品的造型、質感、色彩、裝飾的構成美和作品主題的寓意美的探索。以上的藝術家作品實例也充分體現這三種風格傾向。

當代手工陶藝在不斷延伸和發展的同時，面臨的問題也是千變萬化，這就要求藝術家用現代化、民族化、個性化的視角，多方位地去探索手工與泥性的關系，對現代手工陶藝作出新突破。

作者簡介：姜春雨（1990—），女，遼寧丹東人，設計學專業。