新媒體藝術設計的發展及影響

彭婷

摘 要：隨著科學技術的發展和網絡的普及，傳統的媒體藝術已經無法滿足時代的需求，要想更好地滿足時代的需求，新媒體藝術就應該緊隨時代的步伐向新的方向轉變。不僅要強調先進的計算機技術，還要加入人文理念，使技術與人文有機地結合起來。因此，新媒體藝術與技術是緊密相連的，隨著科學技術的不斷更新，新媒體藝術概念還會有新的內涵，促使新媒體藝術向更好的方向發展。

關鍵詞：新媒體藝術設計；新媒體藝術的發展；影響

新媒體藝術不同于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術等現代藝術。新媒體藝術是一種以光學媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，他建立在數字技術的核心基礎上，眼下它主要是指那些利用錄像、計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。新媒體藝術已經在不經意中，深入到當代藝術的各個領域中去了。

1 新媒體藝術設計的特點和重要性

1.1 新媒體藝術設計的特點

連接性：超越時空限制、將全球各地的人聯系在一起的電信網絡中，在這個網絡中使用者隨時扮演各種不同的身份，找尋遠方的信息檔案，滲透到各國文化中，產生新的社群。

互動性：無論是顯示在屏幕上的多媒體、機械操控的系統或環境式結構，使用者或關于經由作品的直接互動。參與改變了作品的影像、造型甚至定義。藝術家不再是創作人的內容，而是設計環境、空間，讓觀眾能夠參與其中。

1.2 新媒體藝術設計的重要性

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的接口為鍵盤、鼠標、燈光或聲音感應器，抑或其他更復雜精密，甚至是看不見的“板機”，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。聯結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人聯系在一起。在這些網絡空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的角色，搜尋遠方的數據庫、信息檔案，了解異國文化并產生新的社群。

藝術是在多元化的背景下形成的，特別是現在。新媒體藝術不僅是科學與藝術的結合體，同時也將傳統藝術和新時期的藝術聯系在一起。這種藝術在融合傳統藝術精華的基礎上，將先進的技術融入其中，使其獨特的藝術語言以新的形勢體現出來。新媒體藝術作為當代藝術的載體，能準確地反映出現代藝術的特點：信息密集、時空縮略、群體作用增強等。隨著新技術的不斷出現，新媒體藝術也在不斷地發展，其不再是一種藝術，而漸漸成為人與信息之間的橋梁，成為當代文化不可替代的一部分。隨著技術的發展，新媒體的藝術手段將會越來越發達，與人們日常生活也將會緊密地聯系在一起。在未來的新媒體藝術中，文化將會成為人們交流的重點。只有將現實世界和虛擬世界有機結合在一起，才能使新媒體藝術功能得到充分地發揮。在新的形勢下，可以使人們對新媒體藝術更加感興趣，并在此基礎上對其進行反復琢磨，以自己獨特的見解去選擇、詮釋它。隨著新技術的不斷發展，新媒體藝術將會滲透到更廣泛的領域，不僅對藝術領域有所影響，對其他領域也會有所影響。

2 新媒體藝術與中國

有關中國的新媒體藝術研討對于推動新媒體藝術在中國的蓬勃發展有著重要意義。同時，面向新媒體藝術的本土化梳理，對新的藝術觀念的延續和發展也有著重要的參考價值。從觀念上看，新媒體藝術本無國界。在藝術發展的全球化趨勢下，它雖不乏本土化的特質與閃光點，但畢竟在過去的20多年里，不論是西方當代藝術還是后現代主義理論及藝術觀念，對中國的藝術界來說都是一個（在影響的基礎上）不斷認識、理解、吸收和創新的過程。

新媒體藝術在中國的發展算起來不過二十幾個春秋，但它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：“錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之后劃出的一個新的起點。”

3 新媒體藝術設計的發展思考

新媒體為藝術帶來了全新的科學技術、觀念思想、行為方式，也為藝術帶來了一些弊端，某些藝術的創作逐漸被大眾同化，逐漸變為“快餐”、簡單、無腦，可供思考的空間越來越少。因為對個性的追求，人們對自己的喜惡也愈發明確，在選擇信息的過程中越來越傾向個人口味。如果無法對信息進行有效的辨別，可能在接收的過程中因為個人的差異選擇更多的垃圾信息，從而在信息傳遞的過程中無法收獲有益的資源。

對科學技術的過度依賴也可能導致藝術本質的偏離，從利用客觀事物表達主觀情感進行思考變為單純為表現客觀事物的技術樣態，從而忽略了人的主觀思想的重要性。在這個信息爆炸、各種想法紛至沓來的時代，對與錯的界限也越來越模糊。在這樣一個背景下，人類社會發展的標準或目的到底是什么，這又是未來我們需要不斷思考的一個問題。

4 新媒體藝術的展望

在我國，新媒體藝術經歷了從模仿到原創、從局部到整體、從單媒到多媒以及從技術的跟蹤到觀念的升華的探索。1996年，在杭州美院舉辦了名為《現實與影像》的國內第一個錄像藝術展；1997年，北京出現了純粹的個人錄像藝術展。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點。

90年代末，隨著IT產業的發展和個人電腦編輯設備的普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，更多的藝術家開始著手探索互動多媒體和網絡作品。在各種大型藝術展覽上，越來越多地出現新媒體藝術的身影。新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特（ROY ASCOTT）說：“新媒體藝術最鮮明的特質為聯結性與互動性。聯結并融入其中，和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗。”

對中國藝術家來說，新媒體藝術也是將本土化與全球化進行融合的渠道。21世紀，影像與媒體必然成為全世界共同的語言和理解方式。沒有媒體藝術家的存在，中國的藝術就無法真正進入世界，無法為世界藝術帶來鮮明的血液。

5 新媒體藝術設計的影響

雖然新媒體概念提出的時間并不是很長，但我們依然要建設自己的新媒體設計專業。新媒體藝術已成為國際熱門專業，各設計藝術學院都有數字媒體和新媒體專業，新技術還將迅猛地發展下去。對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用于我們的生活。或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法回避的現實。但是，我們也不能就此把藝術變成科學，或者讓科學成為藝術。技術追求統一性、標準化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，但卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。我們應該歡迎新媒體藝術的到來。

參考文獻：

[1] 湯時宇.傳統媒體如何應對新媒體時代的轉型[J].中國傳媒科技，2010（08）.

[2] 劉云玲.新媒體視覺傳達的特征理論分析[J].黑龍江科技信息，2009（34）.

[3] 汪海波.中國新媒體藝術發展現狀[J].藝海，2010（09）.