關于四川揚琴發展與創新的一些思考

摘 要：四川揚琴是四川曲藝代表性的曲種之一，流行于川東、川西、川南一帶，已有兩百多年歷史，具有深厚的文學性與音樂性。本文從時間與空間的角度來闡述四川揚琴的發展，并提出四川揚琴創新的一些想法。

關鍵詞：四川揚琴；發展創新

四川揚琴這種特殊的藝術形式發展至今已有兩百多年歷史，它作為中國四大說唱藝術之一，被評為國家級非物質文化遺產。四川揚琴在四川獨特的地域與文化底蘊下誕生，并逐漸形成了具有四川地區特色的揚琴曲調和藝術形式，為精神文明建設和巴蜀文化的傳承作出了巨大貢獻。但近年來，在全國現存13種揚琴藝術形式中獨一無二的四川揚琴，出現了創作演出上的停滯和難掩的市場低迷。那么，四川揚琴在當今市場該如何發展呢？以下是筆者關于這些問題的一些思考和想法。

首先，我們應充分認識到四川揚琴在傳承巴蜀特色文化中的重要性。四川揚琴是巴蜀藝術的代表之一，它融合了四川曲藝的諸多藝術元素，蘊涵、承載著巴蜀人文精神和民間傳統藝術，是其他任何藝術形式都不能代替的。因此，我們應及時對其進行保護與整理。其次，通過各個地區的媒體渠道或政府支持向民間征集與四川揚琴相關的資料，找尋、挖掘能夠演繹四川揚琴的民間藝人，并對現有的老藝人進行訪問與保護，及時將各類四川揚琴藝人的演繹和口述進行錄音、錄像并保存。與此同時，總結出最傳統、最精髓的揚琴作品來進行研究。再次，一種地域文化的形成是以多種形態、多個層面的地方民間文化作為基礎。保護傳統文化的多樣性，繼承與弘揚巴蜀特色文化，不只是要保護傳承那些已經有較高知名度的特色文化，被邊緣化的藝術形式更要得到重視。在這個過程中，還需要正確處理好傳統與現代、基礎與塔尖、群體與個體的關系問題。一種藝術的傳承，并非是將其傳統形式原封不動地承襲，改革創新也不是脫離傳統去迎合當今市場，而是要敞開胸懷、打開眼界，在創作觀念上保留表演藝術的基本元素，根據社會需求和實際情況，大膽吸收與借鑒周邊藝術。最后，一個曲種形式的生存、發展最根本的還得靠藝術家自身的努力與不斷的追求。這包括對傳統劇目的挖掘整理、錘煉及精化，并在此基礎上不斷地思考與改進。

另一方面，新時期四川揚琴的發展得靠當代揚琴藝術家們用現代觀點和審美理念對傳統藝術進行全方位的探索與打造。就四川揚琴的藝術形式而言，我們可以從以下幾點來著手：在唱腔結構上，不再拘泥于傳統，可以采用傳統手法與“動機型”發展手法相結合的作曲技法，大膽吸收現代音樂的曲式結構，根據現代觀眾的審美觀，運用變化反復和嚴格反復等現代常用的音樂結構，改變與加固聽眾的印象和音樂記憶；在內容、伴奏和表演形式上，推陳出新，在傳統四川揚琴樸素簡約的音樂形態下充分發揮想象，拓展空間，增強揚琴的表現力，創新揚琴的表演形式，豐富作品編排中的肢體語言，改良音樂編配、舞臺形式，合理安排演出場地，還可借用其他兄妹音樂的演唱技巧來豐富揚琴的音樂語匯，打破傳統表演和音樂節奏的慣性，讓觀眾有耳目一新的感受；在樂隊人數方面，可在傳統的五人坐唱的形式上進行合理的調整，均衡地擴充整個樂隊的音響力度等，適當改良舞臺服飾和演出效果；并在音樂、配器、時間和結構上進行合理的調配，在素材、劇本上與時俱進，增強魅力，讓傳統的作品既不失古典之范，又流露出當下流行的新元素，以符合當代的審美情趣，拉入更多的年輕票友，適應新的文化藝術市場的需要。從四川揚琴作品的創新來說，我們可以借鑒其他姐妹藝術或相關學科的推廣模式，思考四川揚琴的發展，比如說同為四大說唱藝術的蘇州評彈和京韻大鼓。蘇州評彈團對書目創作非常重視，將有創作潛力的人送去進修，并給予獎勵。創作一個能進書場的長篇，獎勵1.5萬元。團里幾乎每年都有新作品出來。而京韻大鼓則設有專門的曲藝學校，從小就對孩子進行培養。我們還可以通過政府主導下的音樂活動作品比賽來延續四川揚琴藝術。這不僅僅是物質形態上的某個演出場地，還有政府在各方面的支持，這在很大程度上代表著國家對這類藝術文化的認同，對于四川揚琴地位的提升與傳播有重要意義。中國曲藝“牡丹獎”是由國家宣傳部批準，由文聯和曲藝家協會主辦的中國曲藝類最高獎，該獎設立以來，四川地區先后有10位藝術家摘奪。2010年10月，第六屆中國曲藝牡丹獎在江蘇南京揭曉，四川省曲藝團青年演員吳瑕憑借四川揚琴《貴妃醉酒》獲得“中國曲藝牡丹獎新人獎”。這也是有著200多年歷史的四川揚琴摘回的第一朵“牡丹”。2012年8月，中國曲協在京揭曉了第七屆中國曲藝牡丹獎的評選結果，由省曲協、省曲藝研究院選送的四川揚琴《情懷》捧回四川歷史上首個牡丹獎節目獎。這些都能夠鼓勵年輕的揚琴演員不斷開拓進取，創作出更好的作品，同時也可以擴大四川揚琴的知名度，展示它的魅力。

最后，可以借由當今媒體輿論的強大引導力，通過創辦特色專欄或制作電視節目的形式，對包括四川揚琴在內的民族曲藝、戲劇等藝術形式加大媒體宣傳力度，增加媒體人的跟蹤報道。或是將經典的四川揚琴曲目錄制成唱片，向全國發行。CD、DVD等一系列電子產品都是很好的音樂傳播載體；網絡也可以成為四川揚琴普及的一個很好平臺，有更廣闊的市場空間，它為四川揚琴的傳播提供了更便捷的方式；平面媒體的廣泛傳播更是可以極大地改變揚琴文化的傳播方式，如雜志、報紙、畫冊、書刊等。這些載體讓四川揚琴有了新的傳播領域，讓受眾面能夠無限擴大。這些新的傳播載體使原先表演者和觀眾面對面的交流，變得沒有空間和時間的局限，使四川揚琴的傳播進入了新的時期。多元化的傳播途徑無疑可以加大四川揚琴未來的可變性，由此帶來受眾欣賞能力的社會化程度加深，也能夠縮小受眾與四川揚琴之間的距離。這將極大地引導和鼓勵大眾的文化審美向傳統曲藝文化回歸，吸引民眾的注意力，加強觀眾對民族曲藝、戲曲戲劇等民族藝術形式的認識，尤其是培養青少年的認知與興趣，從而提高社會各界的關注度。

四川揚琴作為一種非物質文化遺產，作為中國曲藝的一員，有著自己專屬的個性。四川揚琴誕生在民間的小農經濟基礎上，它與特定的社會經濟形態有著千絲萬縷的關聯。隨著時代的變遷，這樣的聯系愈加脆弱，四川揚琴面臨的挑戰也越來越嚴峻。在此呼吁廣大專家學者集思廣益，為四川揚琴的再發展提供一個合適的平臺。

參考文獻：

[1] 肖前林.四川揚琴音樂[M].四川人民出版社，1959.

[2] 張強.四川揚琴的歷史溯源及傳承思考[J].芒種，2015（11）.

作者簡介：張強（1985—），女，碩士研究生，成都大學美術與影視學院講師，研究方向：器樂演奏與教學。