在藝術之中,不僅可以獲得視覺的饗宴,也可以讓心靈無邊度地放飛翱翔。在19世紀印象派大師莫奈的迷離世界里,你不僅可以捕捉春夏秋冬轉換的郊外風景,也可以神游家鄉吉維尼、諾曼第、倫敦和威尼斯等景點。本期,我們親臨香港文化博物館的《他鄉情韻——克勞德·莫奈作品展》,邀請策展人及本地插畫師解畫,讓你走入如幻如真的莫奈。
克勞德·莫奈(1840-1926)
生日 1840年11月14日,出生在巴黎。
16歲 幫村民畫人像畫,后受布丹影響到戶外寫生。
19歲 前往巴黎瑞士學院讀書,不滿學院派的規限。
25歲 結識卡蜜兒并作以她模特兒完成《綠衣女孩》。
30歲 莫奈避開普法戰爭前往倫敦,與卡蜜兒結婚。
34歲 《印象日出》第一次在印象派畫家展上亮相。
39歲 妻子卡蜜兒死于肺結核,臨終時莫奈為她畫了最后一幅畫。
43歲 移居吉維尼。
52歲 迎娶第二任妻子愛麗絲(Alice Hoschede)。
53歲 在家中打造日本庭園風的睡蓮池并不斷擴建。
59歲 開始創作《睡蓮》系列。
68歲 視力開始衰退。
71歲 第二任妻子愛麗絲逝世。
86歲 1926年12月5日病逝于吉維尼。
《春天的吉維尼》
克勞德莫奈 1890年 油彩布本
香港私人收藏
厭惡戰爭的莫奈,以家中花園作畫,希望以平靜的風景治愈心寧。園中的垂柳、蓮花、倒影、樹蔭也是他的晚年常見的作品,今日變成潮圣之地的莫奈花園,還可以看到畫中的影像。
仿真 多媒體展示
事先張揚的法國五月重頭戲《他鄉情韻—克勞德莫奈作品展》,由香港文化博物館及法國國家博物館聯合會聯手,從法國及亞洲各地博物館帶來17幅油畫、粉彩畫及掛毯等莫奈真跡,展示印象派大師對世界的影響力。展場將會按莫奈曾經到訪的四個地區陳設,包括諾曼第與布列塔尼、巴黎及法蘭西島地區、倫敦及威尼斯,及以《睡蓮》聞名的吉維尼,每個區域都配備聲效、影像等多媒體裝置,由淺入深帶大家了解莫奈作品中光影變化的重要性。采訪當天率先披露《維特尼流域塞納河解凍(面向拉瓦古)》《睡蓮》系列等6件真跡。多媒體展示部分還在密鑼緊鼓,完成后可在睡蓮池投影裝置中與影像互動,加上仿照吉維尼花園的場景設計,令大家彷如置身莫奈的布之中。
四大看點:
1.花園立體重現
場內以多媒體裝置重現莫奈在吉維尼的工作室、食物餐單、花園等,包括花園中的日式拱形小橋,多媒體投映完成后,將會呈現橋下日本睡蓮、蘆葦等多種植物。
2. 嚴選17件真跡
要從世界各地挑選17幅作品,展示莫奈在印象派的貢獻,是一件挑戰難度的事。莫奈曾在十多個地區作畫,需要根據莫奈在不同地方、時間及季節所畫的作品中選材,而本次展出作品也代表他一生的變化,年份橫跨早期及晚年,全數來自法國境內外甚至亞洲等11間博物館,當中以1872年的《阿爾岡特伊火車站》年資最高。
3. 聚集400幅作品
《印象莫奈:時光映跡藝術展》在日本、韓國完成巡回展覽的《印象莫奈:時光映跡藝術展》,近月登陸成都IFS(國際金融中心),以巨型熒幕及多媒體技術重示莫奈的400幅大作,令畫作如同數碼《清明上河圖》一樣動起來。巡展還有北京、上海、廣州三站。
4. 莫奈的秘密花園
莫奈曾說“我最完美的杰作,就是我的花園”,相中的莫奈(81歲高齡)便是攝于吉維尼家門前的日式花園。吉維尼是法國西海岸諾曼第的一個寧靜小農村,山清水秀、風光明媚,每年吸引來自世界各地的印象派朝圣。
《睡蓮》掛毯 1913年
即使在較粗糙的毛毯上作畫,也看到顏色的層次。
畫作表面以不反光膠片保護,透光度達99%,可以近距離清晰看見筆觸,又不會反射周邊環境。
約1915年攝于吉維尼家中的飯廳。
必知莫奈五事件
要認識19世紀印象派,當然要由法國的藝術氛圍入手,當時法國的傳統畫作追求像真及筆觸細膩,畫家大多在畫室作畫,主題多是神話宗教。而1840年在巴黎出生的克勞德.莫內,小時候同樣接受傳統的藝術教育,直至遇上伯樂布丹,開始與幾位印象派大師一同到戶外寫生,以速畫粗糙筆觸描繪風景,顛覆傳統繪畫理念。1874年其首次印象派畫展出爐,作品《印象日出》成為熱話,并帶領藝術世界進入新領域。拜見大師墨寶之前,以下關于莫奈的5大人事,入場前一定要知道。
1. 叛逆印象派
莫奈愛畫風景,輪廓模糊的畫風在當時被視為離經叛道,如同今日邪教,得不到沙龍畫展賞識,莫奈便與同期印象派畫家,自家舉辦第一次印象派畫展,速寫印象的粗率畫法被嘲諷為“印象派”,卻出奇地符合畫作的風格,“印象派”名字從此廣為人知。
2. 伯樂天空之父