淺談周思聰繪畫創作中的技巧變化

牛星越

摘要：周思聰可以說是中國近現代美術史中非常具有代表性的一位女畫家，她以自己的生活感悟和特殊身份，表達一位女性藝術家的眼中的宏大題材。在周思聰繪畫創作的前后期，繪畫技巧出現了變化，本文就針對前后技巧運用的不同加以闡釋。

關鍵詞：繪畫技巧；轉變；墨色；情感

周思聰的繪畫在轉變前后期對于技法的處理是頗具對比性的，由寫實到表現再到寫意層層突破；墨色由濃到淡，逐漸變化；筆觸由細致到酣暢，紙張等媒材的處理方面也發生了諸多改變。前期繪畫的技法處理講究，周思聰一方面繼承了徐悲鴻，蔣兆和等藝術家開拓的中西融合的現實主義表現方式，一方面又汲取了古代畫家在用筆用墨上的精到之處，繼承傳統并豐富了水墨人物畫的寫實手法，特別是在《人民和總理》這幅作品的創作中，周思聰的技藝日臻完善，極盡筆墨地強化了富于現代感的中國人物畫意蘊。另外在用筆效果上，前期是深入社會生活，主要集中于筆意的表達，筆觸的處理，來展現畫面的效果，后期則筆隨心動，不再對筆法的細致進行苛求，而是大寫意的手法。其次，在墨色處理上，由之前的濃淡兼施來表現人物的形式感，改為后期的淡墨處理方法，處理手段隨畫面的效果而略加變化。

具體分析而論，周思聰早期由于受到時代的影響，現實主義的表現手法是特殊時代所需，我們不回避其時代創作受政治的影響。然而，這個時期也不乏優秀的作品，關于政治和藝術的關系，周思聰曾經這樣說到：“我不認為藝術一定離不開政治生活……但我也不認為只有與政治不沾邊的才是高尚藝術。如果你畫一棵小草，是有感情的，可以是高尚的藝術品；畫政治性極強的，有感而發，當然也是高尚藝術。我喜歡珂勒惠支，也喜歡米羅，都是真摯的人的感情的火。”[1]周思聰也正是懷著對周總理的愛戴和懷念之情創作了《人民和總理》這副巨作。在這樣一個政治題材之下，周思聰滲入了自己對災區人民的關切，對領袖的熱愛，在強烈的思想指引下，作品完全稱得上是周思聰所說的高尚作品。

在無數次的深入體驗生活之后，在無數個人物速寫之后，周思聰再現了周總理與人民一起的感人場面，這是周思聰由內而發的情感表達，是真情的流露，沒有一絲一毫的修飾。由于周思聰良好的素描功底，使得她能夠在形象的把握上游刃有余。正是這種現實主義的創作方法，使得周思聰的創作達到了一種近乎完美的表現，塑造了一種彰顯時代精神的人物表達方式，創造了其繪畫的巔峰。當畫面以現實主義為基礎，他的筆墨，人物構成，畫面表現等諸多方面都將有一個基本的展現方式，他不可能沖破這種表現方式的羈絆，以符合的真實成為再現的基礎。當然這樣的表現也肯定存在一定的局限性，作者本身的思想感情和表達欲望將受到一定程度的束縛和控制。藝術創作基于現實，藝術創作離不開生活的表達，這就是周思聰現實主義表現手法的基礎。

其次，在繪畫的處理手段上，前期的繪畫，充分注重了用筆的手法，考慮了筆觸的變動和細致程度對畫面的影響，還是以其最為重要的代表作《人民和總理》與《礦工組圖》來論述。不論在總理或人民的造型塑造上，還是在背景山石的描繪上，用筆都是極其細致的，總理的眉毛，頭發和眼睛等方面表現出周思聰用筆的勁道，一筆一劃都刻畫的十分到位。人民的頭發，臉部的皺紋，形象逼真，以再現當時的真實人物和場景。通過細致表達，來體現人物的真實感和烘托畫面的效果。其用筆既吸收了傳統的筆墨技巧，又借鑒了西畫中光線的明暗效果，以力求達到一種真實感的視覺效果。在用墨上，前期繪畫的墨色與后期相比較為濃重，墨色表現出一種明暗關系。在《人民和總理》這幅畫作中，總理的發鬢和頭發處形成鮮明的對比，頭發的整齊和烏黑與發根部的白色形成對比，表現出總理的日理萬機和勞累。畫中普通人民深陷的皺紋用濃墨進行細致入微的勾畫，表達出經過地震之后人民的創傷等。

而后期的荷花系列，僅僅用墨和水進行表現，完全淡化了筆的精細，更多的是追求的一種心志的表達，一種淡然的墨趣。“放到無處可放處，淡性自然現前。”[2]這正是描述周思聰那種無欲無求、平和、淡定的心態。這樣的表達反而讓周思聰有了更多的發現，更奇妙的感悟。淡的背后，不是空虛，而是豐富，是“一花一世界”的體驗和境界。荷花系列，背景更加廣袤、朦朧。淡到不再能看到地域場景，也不需要有故事和情節；似不經意的形色點染，傳達出一種氣氛和情緒，構成渾然一體、無以名狀的意境。就像欣賞音樂和文學作品，它可以直接撥動我們的心弦，引起共鳴，而不依賴于時代，國度，作者的分析。面對這些畫，我們會莫名其妙的被感動，被溶解，被凈化。它們的品格，境界，此時已經完全進入我們的心靈。[3]任意一副荷花作品，我們都可以拿來做這樣一個分析。荷葉是畫面的主要組成部分，只是用墨色暈染，而沒有用筆勾勒。整個墨色沒有過分濃重之處，而是把淡墨大面積的用于畫面中，更淡處用水暈染出，偶爾有蓮蓬的籽和莖上有墨點進行稍加修飾。荷花在荷葉中顯現，或者若隱若現，仿佛只是安靜的綻放或者等待，而不去打擾這種寧靜。荷花沒有刻意的用濃墨加以表現，而是和荷葉一樣，用水和淡墨進行渲染，使得整個畫面顯得寧靜，純潔。

在處理技巧上，前期選擇的處理手法是寫實或者表現，并展開與之相適應的表現手法。寫實主要是注重筆墨的表現手法，隨后的創作主要是運用了變形和夸張的手法，前兩者的處理技巧主要都是從筆墨的角度進行發掘的創作。不得不說的是，在繪畫前期，周思聰在陪同丸木夫婦到桂林寫生時候，受到了其二位畫家的啟發，即礬水豆漿先做紙底的方法。她把這種特殊的手法運用于繪畫創作中去，她不是平鋪直刷，而是把礬水當成一種顏料，關于用量和用處，根據畫面效果斟酌而定。而到后期的荷花系列，周思聰把李可染的李氏皴法進行轉換運用到荷塘中，“法本無法，干筆淡墨在紙上留下的不知是什么皴法制造的肌理效果讓人咀嚼不盡。”[4]這樣有助于墨色的渲染，達到很好的肌理效果，一種隨性的美感躍然紙上。用水墨淋漓感來表現荷花的美，用大塊的濃墨和留白的畫面相互映襯，來表達荷塘的寧靜，生命力的頑強。一個重工筆，一個重寫意，在處理技巧上實在是著重不同，可謂大相近庭。

【注釋】

[1]馬文蔚.周思聰藝術個性的覺醒[M].大象美術出版社，2003：23

[2]晉代高僧蕅益語

[3]周思聰.周思聰與友人書[M].大象美術出版社

[4]周林生.近現代繪畫[M].河北教育出版社endprint