如何引導孩子的美術創作

黃明英

摘 要：“知識”可以教，但“創造”不能教，創造是一種無中生有，不能教也無法學，創造是一種天生的才情，幼兒從一歲開始就能涂鴉了，此時他需要的不是“教”，而是可供自由發揮才情與想像的寬廣空間，親自去體驗。

關鍵詞：美術創作；幼兒美術；引導創作

幼兒美術是所有學科中最不需要教也不需要學的，可惜目前懂得幼兒美術的人真的不多，懂得美術的父母和老師更是少之又少。在過度用力“教”與“學”的過程中，孩子天生的直覺與創意被壓抑或扼殺，站在原創的觀點上，“教”反而是一種危險的事。

美術創作，它是指在美術領域中通過開展創造性活動激發幼兒用自己創造的圖式，表現對事物的認識與情感，發展幼兒思維的靈活性、變通性，培養幼兒探索發現的積極性，挖掘幼兒的創造潛能，為培養幼兒獨立的、健全的人格打下基礎。如何指導幼兒進行美術創作呢？

為此，筆者想就如何引導孩子的美術創作于談一點粗淺的看法：

一、孩子美術創作引導很有必要

1.色彩與美感需要培養。藝術雖然不能教，但美感的培育與色彩認知則是需要教導與不斷練習的。要培育美感及對色彩認知，最好的方式是拜大自然為師，以原野山林的自然原色，作為認識色彩的第一步。

成人總以為從嬰兒房到幼兒園，都需以高彩度的亮色系或是各種顏色鮮艷的卡通人物，才能吸引幼兒注意，其實，每天浸泡在這樣一個混色染缸中，卻會造成孩子對色調的無感與錯感。專家指出，不少幼兒的畫，線條描繪力很強，但色彩卻多而雜，顯示出對色彩的感應度極有待開發與練習，要知道色彩智能并不一定隨著年齡增進，而需要不斷地練習與培養。

2.孩子有“畫不像”的自由。畫得“像”，并不是美術教育的目的。繪畫在于滿足幼兒涂鴉的欲望與本能，讓他養成獨立創造的習慣，并且勇于表達自我。借由不同體裁的創作與形、色運用，開發生命的美感經驗。

正確的美育觀念，才能保護孩子珍貴的原創性，在升學主義下成長的父母與教師，太過份于成果導向，并對技巧性過度需求，只求畫得“像”，卻忽略了最珍貴的“原創性”。

父母與老師在提供環境與材料之外，最大的功能是“引導”，雖然幼兒沒有開發的視覺對周遭漫不經心，但已經有內在的吸收心智；透過繪畫，養成觀察與聯想。創造力不能直接給予，要從內在點燃，成人應該珍惜幼兒的原創自由，打破“畫得像，才是畫得好”的迷思，還給孩子自由涂鴉的創作自由。

二、幼兒美術創作的培養具有非常大的可能性

孩子剛開始拿起畫筆，就站在原創的高點。他們不需要像成人般，得要擺脫視覺慣性的束縛，以純凈的眼睛，便能直達事物的本然核心；這些獨一無二的原創，都不是教出來的。因此世界上的偉大畫家如畢加索、米羅等人，都為了追求更高的境界的藝術突破，及建立個人獨特的風格，轉向原始藝術或兒童繪畫尋求靈感，以開拓全新的視野與可能性。

幼兒的純凈還未受到污染，能不受到視覺慣性的束縛，以守全直覺式的觀察畫出“心像”，是他們的本能，這種與生俱來的能力，是許多甚至藝術大師所畢生追求的。

但隨著年齡的增長，這片想像沃土若未經灌溉滋養，終會逐漸干枯。若想保有這份原創活力，應幫助孩子建立自發性的價值觀，并鼓勵獨立思考能力，以免在成人的過度干擾或是各種視覺污染下，喪失信心與美感敏銳度。

三、怎樣引導孩子進行美術創作呢？

成人的干涉與過度的成果導向，是扼殺創意的元兇！讓孩子盡情自由地涂鴉吧！這是生命初期一種奇妙的天賦本能，就如教育專家瑪利亞？蒙特梭利提出的敏感期。

這是原本深藏的潛能，父母或老師應把握這個稍縱即逝的本能，從涂鴉期開啟孩子的創造之門，一旦年紀漸增，逐漸受社會種種所制約后，這個豐沛的創造力，將逐漸喪失，而且可能是永久地失去。

每個人都是自己生命的創造者，幼兒的自由意志在涂鴉中獲得抒發，成為尋求獨立及自我探索的內在動力，是自主學習的開端，自信與個人獨特性的逐漸形成。

但是涂鴉時專注且伴隨創作快感的孩子，卻老是被父母所干擾。看到滿紙錯亂無章的線條，便以為孩子不會畫，急忙要教他或是送去才藝班，其實從兩歲起的“錯亂涂鴉”到四歲的“命名涂鴉”這段時期，所畫的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一開始插手指導，這個自我探索的旅程便宣告中止。

當孩子說“我不會畫”，大人開始“示范教學”，孩子便從此養成依賴的習慣，不懂得獨立思考，自信心也在成人的指責中喪失。請了解到這是一段自然必經的過程，父母不用急也不急不來，過早介入與干預，就是提早剝奪孩子體驗天馬行空想像的自由，孩子大了，自然開始會逐漸畫得像，但卻可能逐漸失去可貴的原創性。

看看許多成人眼中所謂“畫得好”的作品，卻充滿了僵化概念及成人拙劣指導的軌跡，大人的無知卻錯殺孩子的才情，令人惋惜。

四、引導孩子進行美術創作意義重大

《幼兒園教育綱要》中明確指出把培養幼兒的想象力、創造力作為幼兒園美術教育的主要任務和認知目標之一。素質教育要求改變灌輸方式做法，允許幼兒在活動中表現自己想法，允許他們大膽的把想法表現在畫面上，有創新精神。

在孩子的世界里，一切都是有生命的，有感情的，這就是他們與生俱來的想象能力。兒童美術創作也是想象與創造力的最佳表現方式。在他們的美術世界里，蘋果會做夢，書包會旅行，有浪漫的色彩，荒誕的內容，孩子們的思想奇妙而微妙得組合在一起，正是因為兒童美術的天真，率直，使矛盾與沖突單一化，整體化，獨具魅力的形體和艷麗的色彩帶給我們的視覺沖擊，這正是兒童美術獨特的地方，也是孩子這個年齡段所特有的。兒童時期是想象最豐富的時期。他們常常憑借自己的想象把許多不相關的事物組織在一起，也不考慮時空關系和合理性，畫出奇妙、怪誕的作品，往往具有構思大膽奇異、形象生動有趣、構圖活潑等特點，美術創作教學是培養學生獨創精神和能力的重要手段。從美術創作教學中培養學生的想象力和發展學生的形象思維能力，發揮學生的個性和創造性，激發他們感受美、表現美和創造美的情感。

兒童美術創作是天生就具備的，是一種天性和本能；是出于表達情感的需要，兒童借助繪畫這一“語言”表達內心的所思所想。同時繪畫是兒童生活中不可缺少的一部分，是一種自發性的行為，由于受到兒童認知水平和心理、動作發展的限制，兒童的美術創作往往具有荒誕性，他們的畫不受任何限制，也不受真實的約束。兒童是創造的學習的，而且美術創作本身也是創造的，但如果缺少應有的正確引導、開掘和培養，那么兒童的繪畫就只會停滯在簡單、重復的低級階段，從而影響兒童的創造表現力的良好發展。

依據《新綱要》內容和素質教育的理念，應時代發展的要求、以及幼兒的年齡發張特點，筆者認為”在美術教學中培養幼兒的想象力、創造力”，培養幼兒初步的美術興趣，發展幼兒形象思維，大膽想象，勇于創新的能力，具有十分重大的意義。

參考文獻：

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