上海新水墨的集體亮相

馬艷

在水墨譜系梳理的同時，挖掘當下的新生水墨面孔，呈現當下年輕一代對水墨語言的探索和思考。

朱屺瞻藝術館于近日舉辦上海新水墨藝術基地提名展——“樣貌：上海青年水墨的十三個個案”展覽。共展出白瓔、崔彤、丁蓓莉、刁雅琳、毛宇佳、劉永濤、孫源、王伊楚、王牧春、徐旭峰、趙愛華、宗錫濤、莊穎等十三位當代活躍在上海畫壇的青年水墨畫家的精彩作品，呈現出多元、豐富而精彩的面貌，令人欣喜。

2005年，朱屺瞻藝術館創建了“上海新水墨藝術基地”，其建立初衷即在于傳承經典，并挖掘和呈現水墨領域的新力量，2013年朱屺瞻藝術館推出了上海新水墨藝術基地提名展“與明人對話：當代畫家面對傳統的六種態度”，以傳統和現代語言對話的方式開啟了新水墨的新思考機制。2016年他們在繼續關注水墨領域新力量的學術主旨下，推出新一屆的新水墨藝術基地提名展“樣貌：上海青年水墨的十三個個案”，在水墨譜系梳理的同時，挖掘當下的新生水墨面孔，呈現當下年輕一代對水墨語言的探索和思考。

上海有個現象，喜歡“混雜”，就像這座城市喜歡中西、傳統和現代駁雜而居的文化一樣，這個城市的藝術也沾染著這座城市場域里的慣習和習氣，流行“雜聚”，比如喜歡將國畫和水墨、畫院和在野的藝術和藝術家“黏”在一個展場里，在那些混雜的展覽情境里，我們混沌其中，感覺像一場聚會的雅集，至于產出了什么，似乎無關緊要。但是此次“樣貌：上海青年水墨的十三個個案”展覽，試圖拋開這種駁雜的展出方式，摘出“水墨”這個點，將藝術家的創作焦點放在在水墨性和繪畫性的討論上；另外也將拋開海派和后海派這些概念的討論，從個體去觀察，從一種表象上觀察每個個體的藝術，在這樣一個現代性的都市語境里，個體語言的范式實踐應該比一個集體話題的塑造更加有效，更加有它自己的生命力。水墨和個體——是此次展覽的一個態度，也是展覽預設的起點。

這樣的考慮，是基于2013年曾經做過的“樣式：上海水墨的十個個案”的譜系延續，從一個上下文的藝術史語境中追溯、啟承轉合，如果說上海水墨的十個個案選擇的是10位在水墨語言、風格相對比較成熟的50、60年代左右的新水墨藝術家；那么此次上海新水墨藝術基地提名展則從一個脈絡譜系上聚焦70、80更年輕一代的水墨藝術家的創作，他們是一批活躍又不斷邁向成熟的創作群體，70后創作群體目前正處于創作的盛期，80后的藝術語言和風格也正在形成，將這兩部分群體放在一起研究和展示，試圖從一個動態的發展譜系上進行一個學術梯隊的假定，為新水墨的研究提供更多感性的展覽文獻和展開討論的視角。

本次展覽將展出13位藝術家的57件作品，希冀透過藝術家的作品能捕捉這個正在發生的群體的一些藝術個案和現象。作為致力于當代水墨推廣與發展的平臺，上海新水墨藝術基地提名展將新水墨這樣的話題推介成一個展覽機制，呈現了對當代意識表達在水墨領域中的信心，希望這個場域能為更年輕一代的水墨藝術家創作實踐有所發聲，讓更多的年輕藝術家在這個平臺上出場、交流和反饋。