淺析鋼琴演奏的觸鍵技巧與演奏方法

周玨

摘要：本文筆者通過對德彪西作品《月光》鋼琴演奏觸鍵技巧上的分析，對鋼琴觸鍵與鋼琴演奏做了自我認識的闡述，對在教學實踐中遇到的觸鍵問題進行了整理敘述，意在將觸鍵與演奏的聯系通過實例分析記錄下來，以此來作為自身音樂學習中的經驗積累，以期通過理論的研究來為筆者實際的教學打下扎實的基礎。

關鍵詞：鋼琴觸鍵 鋼琴演奏 德彪西 《月光》

如果說把鋼琴演奏形容為一項運動，一點也不為過，具體說應該是通過手指、手掌、手腕、手臂乃至全身的高度協調，使手指在鍵盤上左右前后移動，產生不同音色、音響的組合來實現對于一首作品的演繹。對于鋼琴鍵盤上的88個琴鍵，只有10個手指的我們所做出的各種技術組合的復雜性，所展示的動作速度與力度，所達到的精確程度，是常人無法輕易達到的。所以說，演奏鋼琴作品時，對于琴鍵觸摸程度的把握不僅能很好的表現音樂形象，更能體現演奏者自身演奏技巧的優劣。

一、音樂的表現手段——觸鍵

鋼琴演奏，除了所必須具備的演奏技法、情感體現等基本要素，鋼琴的觸鍵也是演奏家在表現音樂時所不可缺少的一環，從觸鍵技巧來說，鋼琴的觸鍵技巧可以分為多種類型，例如觸鍵弧度、高度、力度、速度等，這是以鋼琴音色為基礎的劃分。再比如根據演奏者施力部位的不同，可以將觸鍵技巧分為指力、手力、臂落等觸鍵。鋼琴觸鍵技巧自鋼琴產生以來，就隨著歷史的發展、音樂家的改革而不斷發生著變化。

18世紀六七十年代，德國和英國的鋼琴制造水平開始嶄露頭角，并逐漸發展為其核心的工業基礎，這不僅僅是因為當時德國英國的資產階級工業革命，更是由于其在音樂發展上的領先，眾多作曲家、音樂家、演奏家都以德國和英國為“根據地”開始成長，因此，鋼琴觸鍵技巧也隨著兩國不同的鋼琴制造特點，不同演奏家的創造而出現不同。在德國，鋼琴琴鍵比較輕巧、松弛，音色清脆、跳躍，因而很多德國的音樂家，例如莫扎特在創作作品時就會突出強調觸鍵上的平滑、順暢，音色上的清晰、純凈，而在英國，鋼琴的制造卻與德國大相徑庭，英國的鋼琴音板比較厚，琴鍵的阻力也比較大，因而鋼琴的音色較之德國會顯得比較沉悶、共鳴強。例如音樂家克列門蒂的作品，就會比較強調演奏時手指的力度，強弱的對比等。從19世紀開始，隨著鋼琴藝術的不斷發展和改革，各國的鋼琴制造也都有了極大的進步，這一時期的鋼琴在制作工藝、細節等方面都有了較為統一的標準，基本能夠滿足演奏時各種力度、表情、炫技、速度等技巧的要求，鋼琴音色也不僅僅局限于單一，而是能夠發出更加豐滿、飽和的聲音，因此傳統鋼琴的觸鍵為了適應鋼琴的演奏也開始發展出新的方式方法，比如說奧地利音樂家胡梅爾，要求觸鍵時多變的層次，貝多芬則追求觸鍵時的力度，雙臂的利用，宣泄式的觸鍵方法。而進入浪漫主義時期，鋼琴的觸鍵要求也繁雜起來，比如當時的肖邦和李斯特，他們都拓展了鋼琴音樂的表現力，在觸鍵方法上都獨辟蹊徑。

二、《月光》觸鍵方法分析

本文作者將要談到的德彪西是與之前幾位鋼琴演奏家較為不同的一位，他在鋼琴音樂上的創作，更多的突出對鋼琴新的音響效果的挖掘，創造出展現特殊意境和感官印象的鋼琴音色，因此對德彪西作品的表現應該更加細膩，它對觸鍵技術的要求不同于以往任何一位演奏家，音樂上的飄忽不定需要指尖彈奏時更加的敏銳的觸感。他的這首《月光》，具有他早期音樂創作的風格特點，是最為大眾化的一首，也是普及最為廣泛的一首，這首作品從音響上來說是舒緩、飄逸、朦朧的，帶有濃郁的印象主義色彩，作品更多的是旋律上表現，而不是華麗的炫技，但這種富有變幻的音色和豐富的音樂表現力不是僅靠靈巧手指功夫就能做到的，而是要求演奏者具有高度的敏感性和豐富的想象力，從而在演奏中對鍵盤進行小心控制、細微的調節。大部分人通常認為炫技性質的旋律較難演奏，其實這種慢速、拉長的旋律更能看出演奏者對于鋼琴的駕馭能力，也更能引起聽眾的共鳴。

“月光”這首作品有比較多的連音，使整首作品增加了更多的連貫性，因此觸鍵時需要輕柔，音與音之間沒有間歇的來演奏，這就要求演奏者在手指接觸琴鍵時不能速度過快，根據作品的要求調整觸鍵時的手指的接觸面，進行音響效果上的調整。全曲力度大都在p～ppp之間，所以彈出的音既要弱又要清晰可見，而且還要穩，整體都在同一個力度范圍內，避免出現用力不均的現象。另外，在演奏時要特別注意手指、手臂以及全身的放松，輕撫琴弦，在控制的同時達到音樂所需的表現力。例如樂曲的第15小節（見譜例1），這一部分多是和弦的變化，因此更加強調手指的靈活性以及指法的變換，在觸鍵上要注重的是和弦音與音之間的粘連，手指張開的同時，手掌作支撐保持掌關節牢固的形狀，便于手指的位移。另外，手腕盡可能的壓低，以便觸鍵時的各關節接近水平位置，貼緊鍵盤促使指尖作橫向位移。這里標注了pp的力度記號，要注意由從弱到強的變化過程，調整指尖的力度，用溫和的內力推動琴鍵發出弱音。

譜例1：

再比如第27小節（見譜例2），幾乎多是大段的琶音進行，并且琶音集中在左手，這不僅考驗演奏者手指的靈活程度，更考驗其手指觸鍵技術的好壞。在演奏時，指尖接觸琴鍵要輕巧不拖沓，均勻不分散，保證每個音的音量、音效穩定一致，特別是在左右手交替的部分，要處理好兩個手的觸鍵感覺，使之保持連貫一致。樂譜中標注了力度記號為pp，因此，在觸鍵力度上要有所控制，聲部之間要簡練清晰，分清主次。

譜例2：

這首作品比較難的就是它力度記號的表現，尤其體現在第51小節，很少能夠在音樂當中見到有ppp的力度記號，可見德彪西在音響效果上的追求。這一部分為主題的再現，旋律基本一致，但力度卻比第一段要輕，因此在觸鍵問題上也會比較困難，這里就要突出左右手的強弱分別，指尖觸鍵時的接觸面減小，使之形成對話式的旋律進行，以達到清澈、透明的音響效果。（見譜例3）

譜例3：

三、鋼琴觸鍵的重要性及方法

從筆者上述對《月光》的觸鍵分析上可以看出，鋼琴的觸鍵直接影響鋼琴的演奏，一個演奏者對觸鍵技術的掌握程度極大的影響了演奏時對于音樂表現力的把握，通過筆者對相關資料的閱讀發現，在鋼琴作品的演奏中不同的表情符號、不同的旋律音型或者手指不同的碰觸部位等都會產生各種相對應的觸鍵技法。比如說有些樂曲的旋律優美婉轉，千回百轉，其音色必然也是柔美安靜，因此觸鍵時不能過大過小而使音色有飄忽不定的感覺等等。可以說，多種多樣的觸鍵技法是考驗一個鋼琴演奏者演奏水平的重要標準。

學生學習鋼琴的本質目的是為了更好的提高鋼琴演奏水平，演奏出動人的旋律，這同樣也是作為老師在鋼琴教學上的主要目標，對于初學者，觸鍵技巧的培養是達到此種目的的重要一步。筆者通過本次對鋼琴觸鍵的了解學習，以及在課外教學中的實踐，對教授學生正確的學習鋼琴演奏有了一些自己的看法，在此做了一下整理。

（一）觸鍵靈活度

手指觸鍵的靈活程度是決定演奏者能否靈活演繹音樂作品的關鍵之所在。對于低齡的學生，應根據他們自身的條件進行練習，比如說從簡單的幾個鍵練起，在保持正確手型的基礎上，能接觸幾個鍵練習幾個鍵。因此，在訓練手指靈活觸鍵的過程中，最佳的方法應該是從每個手指的下落和抬起出發，首先鍛煉指關節的靈活性，再逐步過渡到每個手指連續觸鍵的靈活訓練，使手指的反應更加靈敏。

（二）觸鍵穩定性

觸鍵的穩定對于演奏也特別重要，不僅因為手指穩定能給予整個手掌支撐，還因為手指穩定能使演奏動作更加到位。在訓練手指穩定性時，盡可能的保持每個手指緊貼琴鍵，指尖與琴鍵始終呈九十度，手臂、手腕始終跟隨指尖，由指尖帶動整個胳膊的動作，演奏出連貫流暢的音符。

（三）觸鍵爆發力

觸鍵的爆發力牽動著手指、手腕、前臂以及整個手臂，是影響演奏的有一重要因素。力量、速度、受力面積三者是琴鍵上彈出音的基本，三者缺一不可，因此對爆發力的訓練，要在以上兩點的基礎上，加入力量和速度的練習，使手指習慣大力量和快速的演奏。

四、結語

鋼琴演奏是一種藝術，藝術反映給人們的是美的享受，而反映給演奏者的則是細節的嚴謹，作為一名音樂專業的學生，筆者通過多年鋼琴演奏學習，對于鋼琴演奏過程中各技巧的運用和掌握有了深刻的理解。在期間的課外教學實踐中，筆者也發現鋼琴教學需要教師與學生的共同努力，它不但是知識的傳授過程，也是技能的訓練過程。在這個過程中，筆者在指導學生的同時，也反復在糾正自身演奏、教學上的錯誤，雙向成長。

參考文獻：

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