柯達伊音樂教學法在常州小學音樂教學中的運用現狀研究

楊麗莉 肖楊 張天星

摘要：柯達伊音樂教育體系引入我國的時間雖不長，但經過多年的發展，他們的教育理念、教學方法、教學內容和教學手段等，對我國小學音樂教育有著重要的指導意義。文章以柯達伊音樂教學法在常州小學音樂教學中的運用現狀為切入點，研究在小學音樂教學中，柯達伊教學法產生的教學效果以及實踐意義。

關鍵詞：柯達伊音樂教學法 教育理念 常州小學音樂教學

在我國，音樂教育是素質教育的重要組成部分，也是促進學生德智體美全面發展的重要組成部分。“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一把是數字，一把是字母，一把是音符。”雨果的這句話就充分的說出了音樂教育對人的全面發展的重要性。音樂教育對提高受教育者的音樂素質和藝術審美能力，促進社會主義精神文明建設，提高中華民族的科學文化素質，實現四個現代化都具有不可忽視的作用。

音樂教育的研究關乎音樂教育教學的發展，而小學音樂教育的研究則關乎國民音樂素質的發展。現如今，我國小學音樂教育主要有兩種教育道路：一條是具有中國特色社會主義的小學音樂教育體系，其主要是借鑒各國優秀的音樂教育體系，并結合中國小學音樂教育的現狀，進一步發展我國的音樂教育體系；另一條是運用專業音樂院校的教育思想和方法對小學音樂教育進行一定的改革。這兩種教育最后產生的效果是截然不同的，所以在教育體系的選擇方面必須慎重。我國的教育必須結合我國的國情和國家發展政策，所以從長遠考慮，我國小學音樂教育教學因當從中國特色社會主義出發，適當引用外國優秀的教育教學體系，并結合我國小學音樂教育的特色，形成具有中國特色的小學音樂教育體系。

上個世紀80年代初，我國引進了世界三大音樂教育體系：柯達伊、奧爾夫和達爾克羅茲體系，促進我國音樂教育的發展。

一、柯達伊音樂教學法的特色

佐爾丹柯達伊（1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲學家和音樂教育家，他一生花費了大量的精力在匈牙利音樂教育研究上。柯達伊從1905年起便開始在匈牙利的各個地方收集民間音樂，并在收集整理的過程中慢慢發現到在音樂教育中應當要提高音樂的歌唱水平，訓練專業的音樂教師和學生，來提高匈牙利的音樂教育水準。因此，自1920年起，柯達伊運用自己收集的民間音樂素材創作了大量的兒童歌曲、合唱曲，并且提出了許多關于音樂教育的理念。這些理念在后來世界音樂教育的發展中得到了充分的肯定，并廣為應用。

（一）教學理念

柯達伊認為：音樂應該屬于每一個人。因此，強調全民音樂教育是柯達伊音樂教育理念的核心思想。他認為全民音樂教育可以促進人的全面發展，對國民音樂素質的提高有非常重要的作用。

其次，柯達伊強調民族音樂的教育。他認為，民族古典文化是民族精神最完美的表現，必須使它們盡快地為全民所占有。在他的教學方法中，演唱當地的民歌是其中一個重要的環節，在他的音樂教學理念中，始終認為，通過民歌演唱是達到音樂教育目的最短的一條道路。

柯達伊的教學理念中對教材的要求非常嚴格，他始終堅持兒童音樂教材的選擇材料必須是真正的民間音樂、兒歌和中外名作曲家的作品。在他編寫的兒童音樂教材中，有很多歌曲是用當地民間音樂素材改編創作而成。

他注重視唱練耳以及合唱的訓練，在演唱中采用多聲部的合唱形式訓練歌唱，他的歌唱訓練都不依靠鋼琴，并且形成完善的體系，使學生能形成良好的內心聽覺。

（二）教學方法

柯達伊音樂教育理論在實際教學中運用了很多教學方法，這些方法的運用，可以很好地幫助學生感受音樂、理解音樂、享受音樂。

1.音高、首調唱名法和節奏唱名法相結合。這種音樂教學法在童聲合唱訓練中得到了非常好的應用和發展。

2.采用五聲音階應用于早期的音樂訓練，匈牙利民謠大多為五聲音階。隨著世界音樂的發展，慢慢演變成七聲音階。

3.根據兒童的自然發展規律來安排音樂理念和材料，不僅是在理論知識的方面，還包括了思想修養等方面。

4.在讀譜環節運用科爾文手勢，幫助學生理解首調中各級音之間的關系、差別和傾向，建立良好的音高概念。

二、柯達伊教學法在常州小學音樂教學中的應用

正是因為柯達伊-奧爾夫音樂教育體系在音樂教學過程中充分地體現了其先進性、科學性和創造性，所以這些教育理念在國際上受到了認可，并給予了高度的評價。自從中國引進這些教學法以后，也在國內的音樂教學中得到廣泛的應用。

經過調查我們發現，在常州的小學中，柯達伊音樂教學體系在教學中的應用十分廣泛，形式多樣，這些教學法在小學的課堂中的運用也取得了一定的成效。

（一）柯爾文手勢

柯爾文手勢是英國首調唱名法約翰科爾文創用的一套手勢，借助七種不同手勢在身體前面不同的位置來表示七種不同的唱名，運用了空間的高低把音的高低表現出來，是教學中對音高、音準調整的一種身體語言。

科爾文手勢的是為了幫助學生理解首調中各級音之間的關系、差別和傾向，把抽象的音高關系變成具象的手勢。

常州市局前街小學的音樂課中就運用了科爾文手勢，并且可以說是常州的小學中運用地較為成熟的小學之一。局前街小學的每一節音樂課在正式開始上課之前，都會用唱音階的方式開聲，并且在音階演唱時加入柯爾文手勢來幫助糾正音準，這對小學生尤其是低年級的音樂啟蒙起到了非常重要的作用。正是因為每節課都堅持運用科爾文手勢演唱音階，使得局前街小學學生的音準總體相比較其他小學而言要好很多。

（二）首調唱名法

首調唱名法是以“移動的Do”為基準，各個調式音階保持不變的唱名法，這種唱名法的調中每一個音都要經過“換算”才能唱出來，然后在考慮在琴鍵的位置，所以一般學樂器的學生不會使用這種唱名法，而對視唱練耳的訓練和一些相對簡單的歌曲的演唱卻是很方便的。

首調唱名法的首調的調式感覺強，適合應用于兒童歌曲和民間音樂這種調性感覺強的音樂中。首調唱名法掌握好后，便可以適當加入固定調的唱名法，直到掌握固定調，這也有助于解決無調性音樂的教學困難。

在常州的小學音樂教育中，歌曲演唱基本上都是使用的首調唱名法，高年級的小學生的課堂中也會有固定調的唱名法的使用。當然，這種唱名法并不是很直接的教授給學生，他們還沒有足夠的能力理解這樣的唱名法，但是在簡譜歌曲教學中都是采用的首調唱名法，學生所看到的譜子是首調的簡譜，演唱的卻不是單純的譜子上的音高，而是經過移調的音高（C大調和a小調除外）。學生在演唱時并不會感覺到調的差別，但實際上他們所采用的唱名法就是首調唱名法了。首調唱名法在中國的民族音樂和民間音樂中更是廣泛應用。

（三）節奏讀法

節奏讀法也就是節奏唱名法，實際上就是節奏時值的讀法。這種唱名法是法國舍維在1800年創用的，并且一直沿用，至今在很多音樂院校的視唱練耳中都有沿用。

在常州的小學音樂教育中直接教授節奏讀法的例子比較少，老師往往會結合節奏讀法運用到游戲中，也是在潛移默化中教授了節奏讀法。一般老師在新課中遇到新的節奏型時，會先運用節奏讀法來教，然后會結合一些小游戲鞏固新的節奏型。只是在鞏固時會把節奏讀法中的讀法改掉，讓學生自主創新出新的讀法。比如常州市局前街小學在教授新節奏時，加入了有一個“秋蟲音樂會”，同學們會把各種動物的叫聲放在節奏中，如用青蛙的“gua”的叫聲來讀二分音符，小狗的“wang”來讀四分音符，知了的“zhi”來讀八分音符，蟈蟈的“guo”來讀十六分音符等等。運用一些學生熟悉的東西來學習節奏，更能激發學生的學習興趣和積極性。

（四）歌唱教學法

音樂課的基本價值就在于通過唱、演、動、想等多種手段來幫助學生體驗音樂的情感，從中獲得輕松、愉悅的心情，而這些手段中最重要的也就是唱。歌唱教學法中包括獨唱、齊唱、合唱等等，在小學音樂課堂中用的最多的是齊唱，其次是合唱，獨唱比較少用到。

在常州的小學音樂課程內容中，低年級的歌唱以齊唱為主，因為對低年級的學生來說，他們的音樂體系還沒有完全的建立起來，所以齊唱更能培養學生建立一個正確的歌唱觀念，形成一個良好的歌唱習慣。高年級的學生相對歌唱感覺更穩定，在他們的課堂中還會適當的加入簡單的多聲部合唱。比如常州市第二實驗小學的四年級音樂課中，當進行到多聲部歌唱教學時，老師在教學前會先對學生的多聲部感覺進行訓練，例如訓練的內容如下譜：

這是其中一條多聲部練習，老師的練習側重點是三度音程，更有利于學生在多聲部合唱中唱準音高。

當然這些只是小學課堂中具體的實例，除此以外還有許多其他教學方法的運用。比如說節奏卡農的練習，讓學生分成幾個組，進行常見的多聲部練習，大多會采用依次進入的方式進行；還有各種樂器在歌唱教學中的應用，柯達伊一般不用鋼琴、小提琴這類的樂器，而會使用大量的打擊樂器，如三角鐵、沙槌、木魚、鼓等等，歌唱教學中打擊樂器大多會用來作為伴奏使用，并且會分析不同的打擊樂演奏出的不同效果，伴奏時充分發揮主觀能動性，會加入很多即興的內容；動作表演的應用也很受小學老師的喜愛，課堂中的律動除了單純的肢體動作，還會結合舞蹈動作和表演，讓表達更生動形象。

調查研究表明，在常州的小學音樂課堂中，柯達伊音樂教學法非常適合并且可以很好地融入課程的內容，這些教學法的運用很好地降低了原來傳統教學模式的弊端，大大提高了教學的效率，對小學生的音樂啟蒙起到了非常重要的激勵和促進作用，使學生對音樂有了更深層次的理解和把握，為學生的藝術審美的提高做出了巨大的貢獻，促進了素質教育的發展。

柯達伊音樂教育體系從長遠角度上說是為了促進人的全面發展和社會進步；從教育范圍來說認為音樂教育應當面向全體受教育人。這種體系非常成功地應用到了兒童音樂的啟蒙教育中，柯達伊音樂強調原始和本能，源于自然和生活，以人為根本出發點，通過自己參與并自由創造，使音樂教育把語言、音樂、舞蹈、美術、表演等結合起來，形成多素的藝術形式。在音樂的教學過程中，只要有一個合適的環境和正確的引導，每一個人的音樂潛能都是巨大的，每個人對音樂的理解和創造都是不同的。就像“一千個人就有一千個哈姆雷特”一樣，一千個人就有一千種音樂想象。音樂的教育和學習都應重視音樂對人發展的影響和對藝術審美的影響，這種影響不存在絕對的對錯，它只是人在音樂學習的活動中的一種音樂探索和創造。無論是發現、探索、表現還是創造，都只是一種音樂經驗，一種情感的宣泄，從中獲得快樂和自信。

基金項目：

本文為江蘇省大學生創新創業訓練計劃立項項目階段性研究成果，項目編號：201511055050X。

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