淺析當代藝術的審美落腳處

潘玲妮

摘要：藝術從誕生以來，總是與美相掛鉤的。當哲學家們試圖用哲學思想來探討藝術問題時，“美學”一詞一直被用作為“藝術哲學”的同義詞使用。但對于那些和生活沒有區別的當代藝術，已經脫離了傳統的審美領域。本文將在阿瑟·丹托提出的“第三領域”的美的基礎上進一步探討當代藝術的審美性。

關鍵詞：當代藝術 審美性

從古至今，對于藝術的定義從來就沒有所謂統一的標準的答案，柏拉圖認為藝術即模仿，亞里士多德認為藝術即認識，康德認為藝術即可傳遞的快感，黑格爾認為藝術即理想，尼采認為藝術即救贖，克羅齊認為藝術即直覺……似乎每個時代對于藝術都有屬于那個時代的定義，藝術的不可定義性也在于此。和人一樣，藝術具有多種可能性的定義，所以到了近代的哲學家，他們認為藝術是沒有普定定義的。“在后期維特根斯坦那里，美完全是生成性的、實踐性的、具體性的，并無一般的定義，作為美的體現或由美所規定的藝術概念也沒有普遍的定義。”盡管藝術與美有著千絲萬縷的關系，但是美并不是構成藝術的充分必要條件。當藝術品開始像普通物品時，美學并不能解釋為什么一個是藝術品，其他的就不是藝術品，因為從實用角度來講，二者幾乎無法區分。而這就是當代藝術的審美困境所在，當代藝術在時間上指當下的藝術，在內涵上主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。當代藝術品中現成品的展現體現了美學和藝術最極端的分離，美從當代藝術中消失的時候，我們還如何以審美的態度去看當代藝術？“美不是藝術觀念的一部分，美可以出現，也可以不出現，而有些東西仍然是藝術。”美學家莫里斯·韋茲也宣稱關于藝術的定義在邏輯上是不可能的。藝術是一個開放性的概念，根據莫里斯·韋茲的家族相似概念說，不同藝術作品之所以被稱為藝術不是因為有一個明顯的特征或本質為所有藝術作品所共有，將它們同其他非藝術的東西區別開來，而是因為它們在某些共同的生活形式中被理解為藝術，它們之間具有某些相互交叉重疊之處。從藝術的發展來看，美已經越來越不是藝術作品的交叉重疊之處。脫離了美的當代藝術似乎很難從傳統的審美角度來看待。但是審美活動不同于人類的其他活動，它根本上是一種整體性的，是以心靈感知和情感體驗為表現的內在生命活動和獨特精神活動。審美對象可以是優美的，崇高的形象，也可以是荒誕的，丑的形態。“審美主體不僅可以獲得甜蜜、輕松的感受，而且可能感到震驚、憂傷，甚至產生一種深刻的‘痛苦。”從這一點上來說，當代藝術是具有審美性的，它沒有給人帶來美感，而是使人一愣，人們或對此百思不得其解，或對此豁然開朗，都是一種獨特的審美感受。

當代藝術的審美性已經不在形，即以往所提倡的平面，或者線條、色彩、構圖等，而在于作品的內在含義。如同前文所說的只要有好的觀念，任何形式都可以成為藝術。技法、媒介、形式都不是最重要的。黑格爾將美分為自然美和藝術美，古典藝術的目的是寫實，它的審美性可以確定為自然美，現代藝術的目的是創造有意味的形式，它的形式是藝術美，阿瑟·丹托在此基礎上，提出“第三領域的美”來解釋當代藝術的審美性。“第三領域的美是某種東西擁有的美，只因為其目的旨在美化的行為，它才被促使擁有這個美。總之，它是美化的范圍。”在《美的濫用》一書中，丹托沒有具體說明“第三領域的美”，大部分篇幅在闡述康德、休謨、黑格爾等人的理論，從概念上說明內在美和外在美的區別，美和善的關系等等。但是他確實提出了一個新的論點來試圖說明當代藝術的審美性。對此，著名藝術理論家王瑞蕓在丹托的“第三領域的美”的基礎上進一步作了說明。“第三領域的美不在形，而在意義，這個‘意義指什么？它應該指的是可能會對我們人心產生的影響。”那些直接拿現成品作為藝術，這樣的作品體現的“美”是什么呢？這些作品的“美”就在于它讓我們開始反思藝術，反思生活。這些作品刺激著我們的感受，挑戰著我們的觀念，得以讓我們用全新的視角來看待生活，看待世界，看待人生，讓我們更好地生活。

海德格爾說，“藝術的本質就應該是‘存在著的真理自行設置入作品。”藝術就是自行設置入作品的真理，作品存在就是建立一個世界，而這個世界顯現了世界的真理。在過去，藝術的主要職責是傳播美，繪畫雕塑等都極力向人呈現的是美。在古時候，科技還遠不如今天這么發達，一場瘟疫可以讓人心惶惶，而傳播美的藝術使得人們痛苦的生活變得可以承受。當人們看到這些美好的藝術作品時，缺乏美的平凡生活可以被純美照亮一下。但是到了當代，藝術更多的職責是傳播真善，顯現一種真理，即世界的“無遮蔽”狀態。當代藝術旨在改變人們的心態，而這種改變是與傳統藝術不同的。在傳統藝術中，藝術作品在博物館中，在劇院里，我們看一幅畫，或者聆聽一段音樂，感受到了藝術的美好，此時藝術是高于生活的，我們走出博物館，走出劇院，生活回歸平凡。而在當代藝術中，無論是杜尚的小便池，沃霍爾的盒子還是約翰遜一面國旗的作品，給人第一感覺是驚訝，百思之后豁然開朗。

單單外在美或內在美都不足以說明當代藝術的審美性。當代藝術作品最大的價值在于創構一種意義，能夠改善我們塵封已久的心靈，這也是它的審美落腳處。創構一種意義不是簡單的把傳統的東西換種方式表現出來，而是要建立在批判的基礎上，批判也不是一味的批評，而是要試圖改變人們固有的思維模式，讓人們更加充分、深刻地體驗生活。隨著生活節奏的加快，人們面臨的問題是如何去體驗這個世界，而不是被變化著的世界裹挾著隨波逐流。藝術是生活中重要的一部分，而且是非常有趣的一部分，它不是專家的權利。在當代藝術中，任何人都可以去創造藝術，它的魅力也在于此，它為我們更加充分地體驗生活提供了一些線索，它讓我們在日常生活的點滴中察覺到其中豐富多彩的可能性。很多東西看似簡單，其實不然，在拒絕遵循常規的同時，這個世界也會變得更加豐富。