傳統美學語境與中國動漫游戲

侯李游美

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傳統美學語境與中國動漫游戲

侯李游美

摘 要：動漫作為一種大眾藝術，其體現的審美追求和價值觀須符合廣大人民群眾的審美情趣。然而在西方、日本發達動漫產業強勢入侵的當下，中國動漫產業應該以中國傳統文化，特別是中國傳統美學精神的文化品格與審美取向為支撐，特別注重動漫內容、形式之創造、表現與中國美學相融合。只有這樣，才能在與他族文化相交流中，確認中國動漫的自身文化身份認同。

關鍵詞：中國美學；動漫；融合

在中國動漫產業史上，早在20世紀60年代已出現體現中國傳統美學內容的動畫作品。隨著美國、日本等強大動漫產業的外部沖擊，中國動漫一直處于盲目跟風、重復模仿的怪圈中，在“文化折扣”境遇下的今天，當外國人從中國文化資源中制作出《功夫熊貓》，并在中國市場大受歡迎時，特別需要我們從文化資源流失上進行反思。中國動漫產業亟須從中國文化藝術核心精神，特別是中國傳統美學精神中重尋耕耘土壤。動漫本身就是一種國際化的文化表達形式，只有在其發展中，將中國傳統文化藝術生命節奏貫穿于動漫思想內容和表現形式，才能讓當下中國的動漫產業找到自我文化身份認同與價值確認，讓中國美學精神的呈現狀態、藝術表現、個體生命達成真正與中國動漫相融合。

動漫本身涉及兩層含義：其一活動的影像，其二用到虛構、夸張、寫實、比喻、象征、假借等不同藝術手法。它是一種通過圖畫來述事的視覺藝術形式。這兩層含義與中國傳統美學在審美知覺上具有共通性。（活動）影像關乎中國傳統美學中的境生象外、造境、意境之美等，視覺藝術手法則關乎空間虛實處理、形象的呈現現狀（“氣韻生動”）、動靜之勢等。作為一種文化，當我們回歸到其母義層面時，它涉及中華民族文化、傳統宗教文化、民族藝術符號等；涉及其子義層面時，則關乎太極說、人相學、傳統藝術多元造型、中國古典紋樣、傳統美術色彩、中國建筑藝術等極具中國美學精神的文化內容。

動態影像在技術層面體現為對元素構成的變形或重組；然而在文化層面上，中國傳統審美觀則是由一般性審美觀引發的“審美發生”。在中國風格的動漫場景設計中，可融入中國傳統山水畫的風骨，在畫面里展現“情景交融”的意境；透視呈現上則運用散點透視、空氣透視法。在影像的表現方面，著重意境空間的營造，在自然景觀描繪的同時，賦予物和人以審美的內涵與意蘊。影像創作的構成元素，如山、水、人、房舍等，都須擺脫單純物性存在，而注入生命精神力量。以中國古典園林為例，亭、臺、樓、閣的設計，“服從于創造藝術意境的要求，要有助于擴大空間，要有助于豐富游覽者的美的感受。”［1］這里所謂美的感受，是指亭臺樓閣的審美價值并不只在于建筑物本身，而在于通過這些建筑物，通過門窗，欣賞到外界無限空間中的自然景物。此前某些動漫作品不乏此類佳作，如《劍俠情緣三》，動漫游戲一登入后，新手村的村落茅舍和遠山霧靄，仿佛引領玩家回到那“阡陌交錯，雞犬相聞”的世外桃園。《天下三》則是萬千景色盡顯風情，江南的水、巴蜀的山、傳說中的忘川等極具標識意的華夏美景目不暇接，唯美的寫意山水畫面，充滿詩意的蒼林明月，無不讓人沉醉神往在那個快意江湖所構筑的時空境界中。計成在《園冶》卷一中說：“軒楹高爽，窗戶虛鄰，納千頃之汪洋，收四時之爛縵。”［2］《功夫熊貓》制作期長達5年，他的美術總監研究中國藝術達8年之久。這可由一組數據來進行說明：故事背景“太平谷”有多達1478名不同造型的村民；最宏偉的背景“翡翠宮”由多達88100塊組件建成；角色造型細致，“蓋色五俠”中的仙鶴身上便有多達6019根羽毛。此外，影片里面簡單而別致的亭臺樓閣，壯麗而又濃重的山水風光使整部影片美輪美奐，還有很多中國風俗的物品的運用，如：卷軸、漢服、兵刃、牌坊、瓷器的花紋等。“熊貓”這一形象的角色設計，不僅取材于中國，更重要的是圍繞角色神韻進行描繪，在造型手段上，有中國傳統文化藝術體系的支撐，五官神態設計包含人相學內容，裝備設計則結合傳統服飾文化內容等，場景展現用古典紋樣來裝飾，形象配色運用中國傳統美術用色法則等。

中國水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》則是將民族藝術在動畫中展現得淋漓盡致的兩個絕佳例子。法國《世界報》評論前者，認為其表現了中國水墨動畫柔和的景色，細致的筆調，那些或憂慮、或猶豫、或快樂的動作，使這部影片產生了別樣的魅力和詩意。而《牧笛》則將我國傳統的寫意抒情的美學風格推向極致，對電影結構和動畫語言進行了創新性實踐。全片沒有對白，卻將動畫片的視覺語言發揮到極致。這符合中國美學精神里的“境生象外”，即用超越本體或超越語言的意境，傳達空間之美。《牧笛》被國外同行稱贊為“一次令人神往的美的享受”。動漫里的鏡像設計、視覺語言等看似技術層面的東西，實則需要通過內涵與內容等的充實，再借助外在形式（虛實、動靜）美的傳遞，讓人領悟動漫的靈動之美和意境之美。意境指在有限表現形式之外和言語盡頭之處，于實境外營構出一種虛境，生成只可意會不可言傳的絕妙意蘊。在動漫作品里，這要求達到通過意境的生成，讓觀眾產生身臨其境的真實感和渾然天成的自然感，引領觀眾“無障礙”地進入由影像構成的世界，然后自由馳騁在審美想象空間。跳脫技術層面來看，動漫意境的營構需要在動態影像里賦予物象以鮮活生命的傳達以及生命深處的韻律；只有這樣才能讓動漫作品閃現著動人的生命之源，否則只是僵死物像的動態展現，全無生氣可言——這恰是中國傳統藝術最忌諱之處。

更進一步講，動漫作品本身的意境呈現為由生命之氣所呈現的動態之美。但動本身不是“為了動而動”，而是涉及作品構成的一切元素，如何處理好動靜之關系——平衡。這要求動漫創作者不僅能運用當代先進的科學技術手段把傳統的形式進行重新解讀，并融入市場之中，更需要創作者深諳以中國傳統美學或民族文化觀念為基礎，構造出的文化品格。阿恩海姆認為，“藝術家之所以追求平衡，乃是因為平衡本身是人所需要的東西。因為它使人稱心和愉快。”［3］一般而言，動漫作品因構圖得勢而取勝，這里的“勢”就是動靜處理之平衡。在中國傳統藝術里，講求獨特的空間意識之美，即超越具體空間而于純粹體驗里生成一種關乎生命空間的流動世界，觀者于其中是通過視覺、觸覺、體覺、動覺等從多角度、多層面對物象進行體味和感知。中國動畫片《大鬧天宮》，在30多年前沒有CG，沒有3D的情況下，在如今看來依舊生動逗趣。究其原因，乃在角色和背景設計、動作表現等方面充分吸取民族傳統造型和戲曲的獨特風格：從敦煌壁畫到中國戲曲造型，甚至到中國的門神，都是《大鬧天宮》中人物造型的來源。至于在技術方面的呈現，整部影片色彩濃重，造型奇異，場面雄偉壯麗，形象特征鮮明，情節跌宕有致，具有獨特的藝術色彩。中國傳統美學講究平面構圖形式，需要引領觀眾進入作品里來參與，通過留白等技巧，給觀眾以想象的空間。一艘船，觀眾自然會想象背后是水天交接；一個炕，觀眾自然會想象背后就是墻——這是一種韻味或意境。其在動靜之間能營構一種“態勢”。比如《大鬧天宮》中，創作者即讓所有東西不倒向畫面正中。孫悟空的金箍棒只能打向45度角，決不能打向觀眾。只有這樣，才能讓觀眾體會到阿恩海姆所謂的“稱心和愉快。”

另外，動漫作品融合中國傳統美學而形成的生命之動態美感，“因動成勢”生成的攝人心魄之美，從創作維度來看，有其必要性。宋代王微《敘畫》載：“夫言繪畫者，意求容勢而已。”動漫作品的構成元素需要處理好動靜之勢。“動靜”關系暗含深刻的辯證哲理，且具中國審美智慧和養生思想。中國道家哲學所謂的“一陰一陽謂之道”。實則就是指生成萬物之動靜相互依存、轉化的關系。《禮記·樂記》中也提出了“性靜欲動說”，動靜在生命的基本狀態和人性論、養生論上有重要意義。但在藝術中由動靜而傳達的充滿生命意蘊的動態美，則是通過作品構成元素巧妙處理的交互關系而形成的獨特態勢。中國哲學對“勢”有深入闡釋，它關涉運動形態及本質發展規律。在動漫作品中，這種“勢”則兼具動態美與傳神美的氣場，而且這種氣場具有其所屬的文化品格。畫面構成元素如果有花鳥、山水，則除了要做到逼真、視覺美感等基本要求，形式上處理好形神、虛實關系等外，還更應該處理好元素本身的呈現關系，即“花”和“山”的關系，“鳥”和“水”的關系，既要在畫中表現出“水”與“鳥”固有的“動態”之神韻，又要在畫中描繪出“山”與“花”的“靜態”之神貌，還要使二者和諧統一起來。比如黃公望的《富春山居圖》，雖是幅繪畫作品，但畫中的平坡、亭臺、村舍、舟橋、漁家，動中寓靜，靜中有動，生意盎然，讓一切籠罩在初秋意涼的氛圍里。

以中國動漫作品與中國一種文化形態——功夫結合為例，后者薈萃著中華先民的生存之道。它是汲取中國傳統哲學養分而形成的文化體系，今天已成為中國所特有的一種文化現象。某些中國動漫作品或者游戲作品，對“勢”的運用，則傳達了中國武術的氣勢含蓄、形神兼備的韻致。一款叫《九陰真經》的網游，里面飛檐走壁的輕功打斗、精深玄妙的內功心法、行云流水的外功招式，都模仿了真實武學套路動作，不僅講求動作形式上的高低起伏、舒緩急徐，還呈現出其中峨嵋派亦剛亦柔的優美招數姿態。對觀眾而言，這種“態勢”上的巧妙處理，正是對中國哲學思想中“靜若處子，動若脫兔”之美的最好詮釋。動漫作品里的動作設計也應該深諳“動靜之勢”的規律，在動與靜之間汲取生命的能量，展現生命的本真意蘊。

動漫藝術實則是一種藝術語言。它有自身獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特征和藝術特征。但同時，它又是一種文化傳播符號，承擔文化傳播意義。在國際文化交流日益頻繁的今天，中國動漫藝術須對傳統文化做國際化、創造性的“重塑”，在尊重、運用現代技術手段的同時，在動漫作品里“活化”中國美學精神。此處的可行性涉及兩個方面——文化的傳承和新的動畫語言手段的結合。只有把二者有機融合，才是動漫藝術走向生命之路的方法；同時，還須將優秀民族文化藝術形式與現代先進技術結合起來，進行創新和發展，特別在其中傳達、展現中國傳統美學精神。庶幾，中國的動畫才能以嶄新的、豐富的面貌展現于觀眾面前，才能找到自身發展的正確定位。

基于此，我們必須充分認識和了解本民族的文化精髓、獨特精神品質，了解而不一味迎合大眾的審美心理和精神需求，將本土（本民族）文化精神融入到動漫這一藝術語言中去，特別打造一批在中國傳統美學語境下的中國式動漫游戲，使這種具有時代特色的大眾藝術形式，散發出獨特的本土文化個性魅力，同時也為弘揚中國本土傳統美學精神找到一條更易為大眾接受的影像之路。

隨著近年來《寶蓮燈》《梁祝》《魁拔》等極具傳統文化韻味和中華民族精神品質的作品出現，相信中國的動漫產業在朝著中國傳統美學精神回歸的道路上，正在逐漸找到清晰的方向。

注釋：

［1］ 葉朗：《中國美學史大綱》，上海人民出版社1985年版，第445頁。

［2］（明）計成：《園冶》卷一《園說》，中國建筑工業出版社1981年版，第44頁。

［3］（美國）魯道夫·阿恩海姆：《藝術與視知覺》，滕守堯、朱疆源 譯，中國社會科學出版社1984年版，第35頁。

本文系四川動漫研究中心2015年立項課題“中國傳統文化在動漫游戲產業中的運用研究”階段性成果（DM201513）

作者單位：成都大學美術與影視學院