巴山蜀水　筆墨萬千
——記岑學恭的畫

黃寶萍

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巴山蜀水筆墨萬千
——記岑學恭的畫

黃寶萍

岑學恭于1917年出生于“大漠孤煙直，長河落日圓”的塞北草原之城——綏遠新城（今內蒙古呼和浩特市）。“七七”抗戰開始，他以弱冠之年，懷著愛國的熱忱告別家園，穿沙漠、渡大河、攀棧道、越秦嶺、入劍門，循著三國時代鄧艾走過的“陰平小道”，步行萬里抵達四川，這也是他和巴蜀結下不解之緣的開端。

1939年，岑學恭以優異成績考入內遷重慶的國立中央大學藝術系。岑學恭于1944年畢業后，足跡遍歷大江南北。他在讀萬卷書、行萬里路的步履中，腳踏實地地踐行藝術理念。在南京，他暢游龍盤虎踞的金陵勝地，徜徉于三山二水之間。1948年，他任杭州國立藝專講師，課余飽覽西子湖的湖光水色；又常與副教授汪勗予去葛嶺拜訪黃賓虹，傾聽老先生講書畫界歷史人物掌故。他和潘天壽、吳茀之兩位名家也有過從。

此外，岑學恭也師從徐悲鴻、黃君璧、傅抱石，后來更與他們結成“亦師亦友”之誼。

1949年新中國成立前夕，岑學恭因滯留武漢，無法返回杭州藝專，便重歸他魂牽夢縈的天府之國四川。在先，當抗戰勝利，到處彌漫著“還都”氣氛之際，岑學恭則在重慶專心致志地畫三峽和四川風光。新中國成立后，他更是無數次地游歷巴山蜀水，將長江之浩淼、三峽之險峻、岷峨之秀麗……盡收眼底；全心全力地去為巴山蜀水傳神寫情。

岑學恭先生

古代的山水畫，自來都不是單純地、客觀地照描照寫自然景物，而是畫家透過感情，傾注于山水，借助線條、水墨、色彩等藝術語言，使作品成為理想化的、帶濃厚的主觀情感的山水。岑學恭深諳其道。他以澎湃的情感，置身于三峽朝云暮雨的萬千景象中，使感情與景物交流，暢通無阻；其畫筆亦獲得了感情的生命源泉，表現力與日俱增，使更多的景物可以入畫。岑學恭畫山水七十載而毫不厭倦，關鍵便在于，他是帶著某種主觀感受作畫，“悲落葉于勁秋，喜柔條于芳春”，給大自然的一山一石、一草一木都賦予生命與感情，從而使筆下的山水具有感人的魅力。這正如劉勰《文心雕龍》所形容的：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”惲壽平則說：“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情。作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”岑學恭可以說是實踐者。

同樣的題材，前人畫得再多，甚至美妙無比，現代人還是不嫌其多，反而繼續畫，其因在于現代人有現代人的時代精神和感情風貌。岑學恭畫三峽而不厭，可以說是充分體現這一觀念。山水畫畫到最后，技巧和表現方法往往退居為次要地位，主要的是畫出畫家的思想感情、藝術修養和自己對描繪對象的理解力、洞察力——整個畫面就是畫家的思想感情譜寫出來的樂曲。活在現代的岑學恭畫的自是今朝的中國山水、現代畫家的心跡。

畫家在對景物寫生時，以往有關的景與情會使他產生聯想，這些聯想經過發酵融入畫面，從而產生渾厚之美，正如王國維的名言：“一切景語皆情語也”，用在山水畫上，也是十分恰當的。欣賞岑學恭的作品，這點必須特別指明。唐人張璪與畢宏交談時，說了“外師造化，中得心源”這句話，道破如何獲得藝術美的奧秘。一千多年來，這八個字被反復運用，成為中國畫家亙古常新的經典格言。我們在研究岑學恭的山水畫時，尤其需要借重它。

岑學恭作品：《窗含西嶺千秋雪》

岑學恭的藝術成就，固然可以歸功于他的勤奮——不斷在大自然中汲取經驗；但更重要的是，他以獨特的充滿真情的眼光看待祖國的好山好水，創立了獨樹一格的詮釋方法和藝術風格。他的藝術歷程，無疑為“外師造化，中得心源”再做明證。

“心源”是流動的思維，是客觀事物在頭腦中的反映；看到的無數次自然景物（造化）儲存了無數山巒形象于頭腦，也就是所謂“胸中自有丘壑”。經過取舍、概括、抽象及典型化的山，自然不完全同于原有的山。

張彥遠說：“宣物莫大于言，存形莫善于畫。”“知丹青之妙，有合造化之功。”（《歷代名畫記》）然而，真正的畫家并不是完全單純地描繪山水外貌或將山水簡單化，必須把握山水的精神。所以，張彥遠又說：“移其形似，而尚其骨氣，以形似之外求其畫。”“以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”他所謂的骨氣、氣韻，以及以形似之外而追求形似之內的氣韻，是得之于畫家從“造化”中汲取的感受，也就是“心源”。造化和心源是一種由外而入內的創作意識，體現了畫家的寫實精神——先是因為“造化”而引起創作感受，然后才有描寫“造化”的技巧。感覺與技巧的結合，才能產生動人的藝術效果；不以“造化”為本，便不可能產生作品中的山川形象；不通過“心源”錘煉的作品，也不可能產生藝術魅力。

由此來看岑學恭的作品，可以得到更清楚的認識。他對“造化”三峽山水的深刻觀察是毋庸置疑的：崇偉的山勢、湍急的江水、多變的云氣等，都為他曾經下過的苦工，做了最好的明證。因為如果不是親臨巴山蜀水，如何能夠在筆底表現得如此準確？然而，更引人入勝的是：岑學恭畫作里的密實山林，源源不斷地涌出濃厚情意，那是一種“身在此山中”人，汲取山水的鐘靈秀氣，然后外現為筆墨線條，正是“外師造化，中得心源”的力行。也因此，岑學恭的畫作不再只是精密的描寫，同時還有感人的藝術魅力；畫家的激情，使畫中景色蒙上一層濃郁的詩情詩意的光彩，讓人如臨其境。

張彥遠在《歷代名畫記》中說吳道子：“……于蜀道寫貌山水，由是山水之變，始于吳，成于二李。”又說：“因寫蜀道山水，始創山水之體，自為一家。”其中兩次提起吳道子因畫蜀中山水，才受到啟示，形成“山水之變”，以“疏體”新法開始了山水畫為水墨技巧的新天地，創新山水畫新風格而自成一家。

雄偉綺麗的蜀道山水，在像吳道子那樣才氣橫溢、激情蕩漾的大畫家身上，誘發出新的創作方法。吳道子曾二次入蜀，第一次在唐神龍年間（公元705-707）。那時他大約二十出頭，要在高手林立的唐代畫壇脫穎而出，形成風格，為時尚早。天寶年間（公元742-755）他第二次入蜀，歸來畫大同殿壁，“嘉陵江三百余里山水，一日而畢”（朱景玄《唐朝名畫錄》）。其時他六十多歲，經驗豐富，技藝嫻熟，筆飛墨馳，已自成一家。

吳道子以降，又有許多畫家受到蜀道山水的啟發而成佳構，岑學恭正是其代表。岑學恭面對好山好水，有他的獨特體悟。

中國山水畫多采用條幅或長卷，和西洋風景畫的邊框比例大不同，這恐怕和全景的構圖思想有關。“山高則名”，要表現登山的全程，最好從山腳一直畫到山頂。岑學恭為了表現三峽風光，也多半采用中國傳統的中堂和條幅形式，習慣用“以低求高”的表現手法，把三峽激流壓到最低位置，而把山巖畫到紙的最頂點，甚至紙外。這樣的構圖方式，提高了山勢，使山更加雄偉險要；壓低了水勢，尤感曲折幽深，把三峽的朝云暮雨、山色晴嵐，表現得更豐富、細膩，突出渾厚、磅礴的氣勢。

山水畫講究空間境界，是多角度、多點透視的。那種任意俯仰、上下左右不受拘束的自由胸懷，使畫家可以盡情抒發。岑學恭顯然充分掌握這項原則。他的三峽山水畫之所以吸引人，綜合來說，除了構圖氣勢雄偉，層次分明外，更重要的是：他在平中求奇、奇中求穩，不僅在有墨處著力，還要從空白處著眼；從整體出發，注意留白。例如，在畫幅的下端，岑學恭不時表現碧水急流中忽隱忽現的點點風帆，飄忽涌進，使整個畫面更添生動、驚險的情趣。

岑學恭將山勢畫到紙的頂點，甚至紙外，讓人不禁要溯源而上，究竟畫外是否仍有絕境？而那咄咄逼人的氣勢，流轉于蜿蜒曲折、崎嶇深幽的山路，都給人身臨其境的感受，讓人充分看到他“心源”的壯闊瑰麗，那真是“峽里誰知有人事，世中遙望空云山”的境界。

岑學恭作品：《大渡河放筏》

一幅畫作要能經久耐看，除了構圖之外，還要講究線條和筆墨。岑學恭在筆墨和色調的處理上，運用重墨、重色，以顯示三峽的氣勢，成功地形成了強烈的個人特色。

歷代畫家總結實際經驗，將用筆概括為“偏正曲直，輕重徐疾”八個字，把用墨概括為“干濕濃淡”四個字。畫家運用這些手段來豐富和充實自然現象中的生趣和變化。岑學恭深得其中精髓，在墨色的運用上已達隨心所欲的境界。他的作品，墨色干而潤澤，濕而爽朗，濃而分明，淡而見骨，構成了畫面的韻律感和黑白對比的形式美。

岑學恭在紙上潑墨、潑水，其實揮灑的更是他吞山撼月的豪邁之氣、深沉之情。雖然人們看到的是他已完成的作品，然而卻很容易感受到岑學恭落筆時的魄力氣概，沒有半點遲疑、猶豫，幾乎是胸有成竹地大膽收拾筆墨，準確地掌握筆墨的變化，淡中有筆觸、淡中有枯濕、淡中有厚薄，筆筆有交代，豐富而不單調；更重要的是在淋漓水墨中可看出岑學恭內在的涵養。

任何一種藝術技巧，也如同理論一樣，只有在不斷開拓新境界的過程中發展，才能繼續存在。正如石濤“筆非生活不神”之言，岑學恭將在巴山蜀水中蒙養的性情化為筆墨，從整體看，肆中有醇，仍保持見筆見墨的傳統韻味；處理則簡略，隨心所欲，一氣呵成，可謂“筆去瑣碎，墨求韻澤”，充分發揮了大塊墨色的表現力，確實顯出“淋漓大寫情方快”的氣概。

我們看他的《巫峽放筏圖》，上題“激流勇進”。在險峻山勢的襯托下，竹筏尤顯渺小；然而，盡管波濤洶涌，它卻一如故我，依然要乘風破浪遠行，真有韓愈“人生如此自可樂，何必局束為人羈”的飄逸胸襟。

岑學恭畫的《日日江樓坐翠微》，江畔林中小樓獨立，意境清幽，一派“楚江巫峽半云雨，清簟疏簾看弈棋”的氣韻。

岑學恭寫《三峽暮雨》，題“天欲今朝雨，山歸萬古春”。畫中煙霞氤氳，仿佛滿是水氣，雨將過，濕人衣，真是“青翠數千仞，飛來萬丈間”。

總之，岑學恭追求的是一種生氣勃勃的真實山水，處處有自然感人的氣息；“高低秀麗，咫尺重深，石尖欲落，泉噴如吼。其近也若逼人而寒，其遠也若極天之盡”的氣勢，撼動人心。

岑學恭也好畫松，《松瀑圖》的構圖將松樹置于畫幅的右上、左下角，中央則是湍急的瀑布，可謂“白波吹粉壁，清幛插雕梁；直訝松杉冷，兼疑菱荇香”。

松的蒼勁，恰可比擬岑學恭的心境，因此他常題“青松不老春常在”“萬古長青”等句。杜甫有詩曰“絕筆長風起機末，滿堂動色嗟神妙”，直可比擬。

岑學恭的作品經常給人開闊的想象空間。他畫《峨眉曉色》，景致絕美，使李白《峨眉山月歌》不禁映入人們腦海……

李白言：“蜀道之難，難于上青天”，岑學恭描繪巴山蜀水的藝術道路，又何嘗不難？岑學恭將生命中的七十年歲月，完全奉獻給巴山蜀水；但是，換個角度看，是這些壯闊的山水，向他提供了最好的創作題材和靈感。

藝術的創造是永無止境的。藝術家如同身處一艘風浪中航行的顛簸小船，如果自足自滿、心高意傲，必然停滯不前甚或翻船，其藝術生命也自會終結。岑學恭多年的藝術生涯，仿佛他畫里的小竹筏，盡管路途遙遠，依舊是乘風破浪、一往無前。正如他自己所說：“能畫到使人嘆為觀止的境地，這是我表現三峽的最終希望。今后，我將繼續深入現實生活，努力探索，以求更完美地表現今朝三峽的壯麗風姿。”

岑學恭作品：《房公湖夜月》