簡述油畫藝術(shù)的思索

吳志凱

摘 要 藝術(shù)作品的創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動，是現(xiàn)實生活在畫家頭腦里反映的產(chǎn)物。藝術(shù)美是真善美的高度統(tǒng)一，它是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺的目的。每個藝術(shù)家都應(yīng)該在其作品中顯現(xiàn)出他對于美的獨(dú)特感受和理解。現(xiàn)實美和現(xiàn)實丑都是美術(shù)創(chuàng)作的源泉。通常被看作內(nèi)容的東西，只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式，而通常認(rèn)為只是形式的東西，恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)品的真正內(nèi)容。美術(shù)作品是通過形象和技法手段傳達(dá)作者感情思想以及審美理想的載體。

關(guān)鍵詞 藝術(shù)創(chuàng)作 藝術(shù)美 現(xiàn)實美 現(xiàn)實丑 內(nèi)容形式

中圖分類號：J203 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

美術(shù)作品的創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動。它包括兩個相互衣存、互為表里的方面：一是對社會生活的觀察、體驗和審美認(rèn)識；二是運(yùn)用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將這種審美認(rèn)識表現(xiàn)出來，使其物化。這樣，一幅油畫作品在成為藝術(shù)作品之前則要經(jīng)歷兩個大的階段，前者是創(chuàng)作的構(gòu)思活動階段，后者是美術(shù)創(chuàng)作的傳達(dá)活動階段。這種創(chuàng)作活動是一種追求藝術(shù)美的過程。那么，怎樣的作品才是真正的藝術(shù)作品呢？或者說什么樣的作品才具有藝術(shù)價值？

一件真正的藝術(shù)作品，必須滿足兩個基本條件：一是它必須是人類勞動和智慧的創(chuàng)造物；二是它必須能給人以精神上的愉快感受，即具有審美價值。

這兩點(diǎn)，可以說是藝術(shù)品與偽藝術(shù)品相區(qū)別的根本特征。首先我們應(yīng)當(dāng)排除一種錯覺。有人認(rèn)為，凡是優(yōu)美的事物，就都屬于藝術(shù)。這種看法沒有區(qū)分優(yōu)美中的自然美與藝術(shù)美。而自然美盡管可以是藝術(shù)的對象，卻絕不是真正的藝術(shù)本身。

油畫創(chuàng)作表現(xiàn)的是自然美，是對現(xiàn)實美的再創(chuàng)造。但藝術(shù)美不等于自然美，它高于自然美。油畫作品反映的是現(xiàn)實美，現(xiàn)實中美的事物或事物的美，是油畫創(chuàng)作的有力根據(jù)或根源。

現(xiàn)實的生活是豐富多彩的，美術(shù)正是以這種在一定歷史條件下多彩的現(xiàn)實生活為源泉而創(chuàng)造的。現(xiàn)實中無論人、自然事物或社會事物，只要與人類的社會生活相關(guān)，都可以成為美術(shù)創(chuàng)作的源泉。假若沒有豐富多彩的現(xiàn)實生活，也就不會有所謂的美術(shù)。當(dāng)然，現(xiàn)實中有些不美或丑的事物，也可以成為美術(shù)創(chuàng)作的根據(jù)，反映到美術(shù)中來，經(jīng)畫家審美意識的加工改造而成為美術(shù)作品的藝術(shù)美。

實際上，人們對藝術(shù)與美有許多誤解。人們總是以為藝術(shù)都是美的；凡是不美的就不是藝術(shù)，丑是對藝術(shù)的否定。事實上，藝術(shù)并不一定都是美的。即是說美術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造現(xiàn)實美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實反映現(xiàn)實丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。為什么美的藝術(shù)可以表現(xiàn)丑惡？對于藝術(shù)家來說，問題并不在于表現(xiàn)對象的丑惡，而在于必須對丑惡作出卓越的表現(xiàn)。

在油畫作品中，通常被看作內(nèi)容的東西，其實只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式。而通常認(rèn)為只是形式的東西，即藝術(shù)家對美的表現(xiàn)能力和技巧，恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)作品的真正內(nèi)容。人們對一件作品的估價，正是根據(jù)這種內(nèi)容來確定的。

拉斐爾的《圣母》像就是這樣。在一個早以被表現(xiàn)過千百遍的舊題材中，他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術(shù)內(nèi)容。從而使這個已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術(shù)表現(xiàn)是如此深刻，正如黑格爾贊嘆：“我們確實可以說，凡是婦女都可以有這樣的情感，但卻絕不是每一個婦女的面貌都可以完全表現(xiàn)出這樣深刻的靈魂。”

一個事物，只有當(dāng)它以其現(xiàn)象的真實充分地體現(xiàn)出其本質(zhì)的真理，以其具體的形式充分地表現(xiàn)出其內(nèi)容的必然性，以其形象的個別性充分地顯現(xiàn)出其種類的普遍性，而且這現(xiàn)象，這形式，這形象又必須是非常的突出，鮮明生動，那它才是美的。這就是美的規(guī)律。

在這個意義上，美術(shù)作品的藝術(shù)美，是真、善、美三位一體，高度統(tǒng)一的，在藝術(shù)審美經(jīng)驗中得到了融合。

在油畫創(chuàng)作中，藝術(shù)美是必然的。因為美，是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺目的。每個藝術(shù)家，都應(yīng)該在作品中顯現(xiàn)他對于美的獨(dú)特感受和理解。

而在現(xiàn)代社會，有些想借藝術(shù)平步青云的人，總是在思考著畫什么，什么樣的畫才可以出名的問題。這種畫缺少對藝術(shù)的真誠，缺乏那種能打動人的真實情感。這種人實際是在究研成功之路，而非研究藝術(shù)本身。畫油畫重要的不在于你畫什么樣的內(nèi)容，內(nèi)容只是作為一種載體來表達(dá)你對生活的種種感悟，對生活的態(tài)度。社會在不斷發(fā)展，我們的認(rèn)識也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化，就像寫日記一樣，記錄著對生活的理解，自己的感受，畫自己感興趣的，最激動人心的。其實可畫的內(nèi)容很多，關(guān)鍵在于能真實的反映生活，反映自己的真情實感。

畫畫，最痛苦的莫過于心中有了靈感的火花，卻無法把這種感動表現(xiàn)出來。黑格爾有名話很形象：“藝術(shù)家常遇到這種情形，他感到苦悶，但是由于把苦悶表現(xiàn)為形象，他的情緒的強(qiáng)度就緩和了，減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰。”繪畫有時是一種情感的宣泄。

繪畫是一種視覺藝術(shù)，是現(xiàn)實生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。這種反映不是機(jī)械被動地照搬生活，而是一種高于生活的再創(chuàng)造。繪畫創(chuàng)作是具有強(qiáng)烈個性和情感色彩的精神勞動，是生活與心靈碰撞之后激發(fā)出來的情感流露，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達(dá)作者感情思想以及審美理想的載體。

吳冠中說過：藝術(shù)家是最憧憬美的一群人。藝術(shù)家的天職就是要將自己血液中攜帶的，對人類的命運(yùn)，前途那一縷淡淡的哀愁表現(xiàn)出來，感染他人引發(fā)思考。

而筆者描繪生活在城市邊緣人的印象，通過自己的視角觀察體驗時代的發(fā)展變化，用形象揭示人性中最善良，最質(zhì)樸，最美好的一面。

總結(jié)：不管是美術(shù)創(chuàng)作還是油畫創(chuàng)作，這些作品都來源于生活，都是創(chuàng)作者對生活的觀察和體驗；這些作品都是創(chuàng)作者的一種精神寄托，都是他們對美好事物的追求或者是對丑陋的批判等等。