淺析西方芭蕾舞劇中交響樂與舞蹈的關系
——以《天鵝湖》《胡桃夾子》為例

馬楚越

（浙江音樂學院 浙江 杭州 31000）

一、引言

首先，以藝術形象作為切入點把握音樂藝術與舞蹈藝術的異同。音樂所構成的審美對象（聽覺形象）是非真實可觸的。在欣賞音樂作品時，欣賞者通過耳朵接收到有節律的聲音組合與變化，加之個體的主觀聯想，在腦海中臆想出一個藝術形象，該形象是模糊、朦朧、不定性的。舞蹈則是典型的視聽藝術，舞蹈形象通過舞者的肢體演繹被人體視聽覺器官同時捕捉，以真實的狀態與欣賞者存在于同一時空下。欣賞者可看到甚至觸碰到真實的人體，能聽到動感的音樂，能被舞者或高昂或低沉的情緒所感染，可以全身心地投入其中。

通過以上分析可知，音樂藝術和舞蹈藝術最大區別在于：藝術形象是否可以被直接真實感知。顯然，音樂形象是虛擬性的，被間接感知；舞蹈形象具有真實性，被直接感知。二者亦具有共同點，藝術形象都是超越生活、非客觀現實的形象。在藝術表演領域中，音樂與舞蹈協作最完美的藝術形式之一便是芭蕾舞劇，但音樂和舞蹈的構成方式、表現手段、欣賞客體等都迥然不同，二者是通過怎樣的方法實現結合，成就一部經典優秀作品呢？現以俄羅斯交響樂大師柴可夫斯基所譜曲的兩部交響芭蕾舞劇《天鵝湖》和《胡桃夾子》為例，通過解析舞劇中經典片段的音樂與組舞，探究二者高度默契的協作方式和原因。

二、音樂在舞蹈演繹下的可視化體現

實現音樂藝術與舞蹈藝術相融合的關鍵點就是化差異為共性，經過藝術家們的種種嘗試與實踐得出：若將音樂藝術也實現真實可視化的表達，便可打破在欣賞感受中的虛擬性局限，使音樂形象更易被感知與理解，于是“音樂可視化”的概念應運而生。“音樂可視化”的本質是以音樂藝術為核心內容，視覺形象為感知對象，通過畫面來詮釋音樂內容。該概念可形象地解讀音樂與舞蹈的融合關系。

（一）芭蕾舞劇中音樂戲劇結構的可視化

“芭蕾舞劇”之所以有別于純舞蹈組合成為“劇”，是因為舞劇中的舞蹈動作由跌宕起伏的劇情串聯，傳統單一的舞蹈組合變成了具有“起承轉合”的“劇情舞”。再看音樂藝術中的交響樂，多種樂曲演奏、多樣音色組合、多音律曲調變換，具有或規整或多變的結構形式。由此可見，復雜和多變的特點同時存在于舞劇和交響樂中，前者是劇情內容，后者是外在形式。二者內外呼應，可通過安排交響樂中音樂結構，使其與舞劇的戲劇情節相適應，構成“音樂戲劇結構”，配合舞蹈動作共同完成講述戲劇矛盾發展的任務。在柴可夫斯基所創作的四幕舞劇音樂《天鵝湖》中，這種“音樂戲劇結構”表現得尤為明顯。

表1

以《天鵝湖》第一幕的分曲為例，啞劇音樂居多，恰到好處地將前后舞曲段落相連接。第6-8 分曲是“酒舞”片段，由“王子”的老師“沃爾岡”醉酒情節引出，緊接著插入與啞劇情節相一致的連接段，以表達“建議跳酒杯舞”的故事情節，自然地過渡到第8 分曲的“酒杯舞”。該片段的舞蹈動作多源于日常生活動態，屬于啞劇動作，具有明顯的意味表達，整體動作風格詼諧幽默，與此時輕快的舞曲相得益彰，營造出舞劇前期的歡樂氣氛。當音樂的戲劇結構布局與故事情節相匹配時，欣賞者通過直接觀看舞劇，便可感受到音樂的情感與結構變化，實現音樂戲劇結構的可視化。

（二）芭蕾舞劇中音樂形象的可視化

在管弦交響樂團中每種樂器都具有鮮明特點，不同種類的樂器演奏出迥異的音色效果。當音樂遇上舞劇，樂器音色被擬人化，樂器也成為舞劇中的角色。

在芭蕾舞劇《胡桃夾子》第一幕中，樂團中的雙簧管和英國管因其雄渾的音色，可形象地模仿出號角的音調，當舞臺上胡桃夾子士兵整齊劃一列隊齊頭并進時，厚重莊嚴的號角聲響起，仿佛雙簧管和英國管的音效就是為英雄形象量身打造的。緊接著樂團中的短笛和長笛以短促而快速的頻率奏出十六分音符，此時舞臺上的老鼠兵團落荒而逃，聲音被賦予了視覺動態畫面。該組曲正是通過運用不同的樂器的節奏音型,以反差對比的效果表現截然不同的軍隊形象，使觀眾在欣賞舞劇時感受到視聽雙重體驗。

三、舞蹈在音樂激發下的交響編舞法革新

（一）舞蹈動作隨音樂主旋律衍生主題動作

芭蕾舞劇中男女主角承擔著撐起整部劇的責任，因此多數舞劇中的主角都有特定的主題形象音樂。

表2

分析《天鵝湖》主題譜例可知，天鵝主題音樂是主導動機，貫穿全劇且均與戲劇發展密切配合，扣合戲劇主題的同時，更凸顯所代表的女主角“奧杰塔”身上的正義善良力量，強調舞劇深意。以音樂旋律為舞蹈動機，衍生出女主角白天鵝“奧杰塔”的主題動作，悠揚舒緩地揮動雙臂，展現出優雅高貴的姿態；低垂頭顱舔舐羽毛，流露出自己因慘遭詛咒的傷心欲絕。每當主題旋律奏鳴，白天鵝的主題動作也會出現，給觀眾留下了深刻且固定的天鵝形象。

（二）舞蹈構圖附和音樂變奏組成多維度調度

舞蹈藝術中的隊形調度與構圖布局是舞蹈作品的重要組成部分，獨、雙、群舞的隊形交錯配合形成視覺畫面美感。隊形構圖亦可以從音樂中獲得靈感，不但增強了舞劇視覺欣賞價值，還能間接地起到渲染環境的作用，《胡桃夾子》中“雪花圓舞曲”就是典型例子。

如譜例所示，“雪花圓舞曲”是復三部曲式結構（即ABA'結構）。前后兩段為?拍，長笛奏出短小精煉的節奏型，又配以豎琴、鐘琴空靈的音色，營造出雪花飄落的聽覺意象。B 段融入稚嫩的童聲合唱，應和主人公“克拉拉”的兒童形象，和諧真實的人聲增強了全劇的圣誕氛圍感。舞蹈隊形也隨著演奏樂器的不斷增加而豐富調度，細碎的節奏搭配星羅棋布的舞蹈隊形變換，時而點狀、時而線性、時而多邊形，模仿雪花從天而降著陸即刻融化的狀態。該“小雪花舞”也因豐富新穎的隊形變化成為經典舞段。

表3

（三）舞蹈情節依音樂曲調激發情感共鳴

舞蹈藝術與音樂藝術都“長于抒情，拙于敘事”，感人至深的“情”貫穿全劇。《天鵝湖》第二幕中，王子在天鵝湖畔偶遇“奧杰塔”，此時由雙簧管吹奏出低沉的下行音調，哀婉悠緩的延長音在時間線中滯留不前，延緩向下的“拍翅”動作多次再現，觀眾受到視聽沖擊后引發失落感，再與生活經驗相聯系進而產生悲傷之情，這種情感與“奧杰塔”此刻的憂傷心情彼此關照。

四、音樂可視化與舞蹈結合的前景

（一）計算機科技的運用

通過以上的分析與解讀，可看出芭蕾舞劇中音樂與舞蹈的配合是簡單的“音樂可視化”表現。20 世紀三四十年代，迪士尼夢工廠將音樂與迪士尼動畫片結合，創造性地提出“聽動畫”“看古典音樂”新思維并付之于行動，于是有了1940 年的《幻想曲》和2000 年的《幻想曲2000》。筆者曾有幸進劇場體會過一次“幻想”之旅，《幻想曲》以交響音樂會為主題背景，如觀賞4D 電影一般，觀眾的座位隨交響樂的旋律而震動，確實是一場視聽盛宴。再如，動畫制作公司Doodle Chaos 將柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃夾子》之“糖果仙子舞曲”，進行音樂可視化處理，用計算機編程制作成動畫，將五線譜當做崎嶇的道路，騎著摩托車的小人合著音樂的節奏旋律在五線譜上行進，使得看不懂樂譜的普通人也能直觀地看懂音樂結構與形式的變換。

（二）身體交互性的創造

舞動的身體發出最真實的音樂，曼妙的音樂誘導最感動的舞蹈。如今AI 技術的突飛猛進，實現了舞蹈與音樂的緊密結合。日本雅馬哈公司曾展示出一種將舞者動作轉化為音樂的全新AI 技術。通過在舞者身上安裝電流感應觸頭，其舞蹈動作就成為一連串音符并“彈奏”出來。動作音樂與舞蹈本就是相連的，若將計算機等高科技應用在舞蹈的編創和音樂的創作中，并依據借鑒音樂作曲大師、舞蹈編導大師的豐富經驗，二者相互作用定會創造出更加曼妙、奇幻的藝術新形式。