動畫音樂與主題風格初探

◎崔向靈

一、動畫音樂

動畫音樂能夠詮釋出一部動畫電影的主題風格，因為動畫電影與普通影片不同，它是由數字技術組成的視覺形式，而不是由真人演員的表演呈現出來的，所以在動畫電影中動畫音樂便占據了比較重要的部分。動畫音樂不僅可以跟隨劇情的發展塑造主題風格，還可以詮釋動畫中的人物形象，利用不同的樂器與節奏來展現不同情節下主人公的形象、性格、情緒，以及當下的狀態等。動畫電影中的人物角色與真實世界的人物往往有比較大的區別，通常動畫人物表現的風格更加夸張，性格更加獨特且邊緣化，雖然也不乏真實事件改編的人物角色，但普遍出現在動畫電影中的人物角色都是創作者有意創作出的人物性格，并非真實存在。此時動畫音樂就發揮了重要的作用，其可以令虛擬人物在動畫電影中更生動形象，從而給觀眾營造一種并非想象而是仿佛正在經歷的真實存在的空間氛圍，給予觀眾身臨其境的視聽體驗。動畫作為一種視覺藝術形式，音樂作為一種聽覺藝術形式，兩種形式的藝術作品共同出現在一部動畫電影中，令音樂與畫面相結合，兩者相互融合，形成了一種新的觀感體驗。

二、動畫音樂的現實性與功能性

在動畫電影里，動畫音樂分為兩種形式。一種是現實性動畫音樂，另一種是功能性動畫音樂。所謂現實性動畫音樂就是指在電影中所能聽到的一段旋律，是影片主要使用的一種方式。其中包括：片頭曲、片尾曲，還有主題音樂，也就是我們俗稱的BGM。功能性音樂一般情況下是指音效，是一段聲響或自然界的聲音，現實性音樂與功能性音樂統稱為動畫音樂。一個合格的動畫人，不僅要有對鏡頭的精準把握，還要兼顧視聽語言的運用，這樣才能做出一部好的動畫作品。

主題音樂的形式分類很廣，在動漫游戲中也有十分優秀的主題音樂作品，值得一提的是，天美工作室開發的手游王者榮耀中游戲原聲西施主題音樂《珠璣》，這就是一首極其具有中國風形式的作品。《珠璣》背景設計在珠璣夢境，是《稷下·歸虛夢演》的環節。音樂開始部分由古箏、巴烏吹奏出幽靜而充滿靈動感的旋律，刻畫出五光十色的光影世界，表現了西施不忍心看見伙伴將最珍貴的寶物投入夢之湖畔，便將自己視為珍寶且跳入湖中的景象。中段鯤的出現讓西施獲得新生，樂曲隨著水的律動逐漸延伸，音樂動機采用了多次轉調模進，表現出鯤在水中逐漸向上游動的畫面，最后逐漸加快浮出水面，帶著西施從水波中一躍而起。結尾便是整段音樂的主旋律，由人聲演唱，音樂呈現出鮮明而激動的氣氛，并逐漸表現為恢宏壯麗的景象，生動地再現了西施作為真正的珍寶重新出現并獲得了星之隊的勝利，描繪出眾人為勝利而歡呼喜悅的畫面。

三、動畫音樂主題風格與差異

中國動畫與西方動畫在配樂主題風格上有很大的差異。這些差異將不同國家的文化展現在大眾的視野中，使我們更加深入了解了不同國家、不同民族的歷史文化及風土人情。

國產動畫電影《白蛇：緣起》運用了民間故事“白蛇傳”的題材，配樂采用了民族風格的曲調，其中運用了民間小調與民歌的方式，影片音樂采用了富有民族特色的民族樂器，例如：古琴、古箏、笛子、簫、柳琴、阮、尺八等。如影片中出現的《白浪灘對峙》的鏡頭中，當小舟隨浪口到達白浪灘的時候，畫面切換為遠景鏡頭，水平面上出現兩只小舟呈現鏡像構圖，四周忽然變得安靜，只聽見一聲古琴的滑音，琴弦撥動水天一色兩船相對，極富東方美學的意境，緊接著是白蛇與常盤的對峙場景，這段音樂是用簫和古琴演奏的，表現出極具武俠氣息的打斗式配樂手法，而簫與古琴的巧妙融合完美地展現出戲劇性的場面，隨之旋律歸于平靜，這段分鏡頭與配樂的結合是影片音樂的獨特亮點。

由日本作曲家吉田潔擔任影視編曲的動畫電影《大魚海棠》配樂手法與風格更具特色，與國內一些作曲家不同，吉田潔的配樂運用了電子樂和多種民族樂器，營造出夢幻般的東方神韻，將獨特的日本和風音樂與中國文化巧妙地結合起來。《大魚海棠》在編曲中運用了很多不同類別的樂器，例如太鼓、箏、琵琶、尺八、二胡、揚琴等民族樂器，還運用了提琴、鋼琴等西洋樂器及電子樂。如《椿之夢》中表現的是椿的夢境，樂曲為典型的東方音樂的旋律，椿繞著土樓奔跑，自由自在地享受與大魚在一起的時光，而在大魚回頭時猛然加入電吉他音律把劇情推向了高潮。不同風格特色樂器的結合是作曲家吉田潔獨特的創作手法，給觀眾帶來身臨其境之感，同時也領略到文化的內涵及美的感受。

東西方動畫音樂的配樂及樂器運用上不盡相同，但都巧妙地運用了本民族特有的音樂素材和樂器，展現了本土的文化內涵、風土人情。從以上幾部電影中觀眾能感受到，不同地域的音樂對影片的主題呈現、劇情發展、人物刻畫等諸多方面也產生了其不可替代的作用，這便是動畫音樂的魅力所在。