從音樂傳承發展中探尋中國音樂教育歷史起源

梁秋麗

中國音樂文化在深刻的社會變革中，尤其在與西方音樂文化的交流碰撞中，發生了新的文化轉型，形成了新的音樂教育體制。在這種轉變中，音樂教育面對機遇，如何在傳承與發展中探索、選擇新的方向，確立自身文化價值，深受業界學者重視和熱議，因此也涌現一些值得關注的研究成果。

修海林的 《中國古代音樂教育》（上海教育出版社，2010年）正是一部關于中國古代音樂教育的藝術教育類通史。 該書對我國古代音樂發展歷程進行了梳理，以歷史朝代的分段為基本結構，敘述中國古代音樂教育的基本狀況及其歷史發展，在盡可能全面占有史料的基礎上，敘述歷代音樂制度、設施、重要人物、各種類型的音樂教育行為以及音樂傳承方式、音樂教育制度。其中對于音樂教育與社會文化發展的關系，給予了特別關注。

該書共分為九章，前三章主要對氏族社會，夏商周及春秋戰國時期的音樂教育進行闡述，例如我們所熟知的宮廷音樂風雅頌等，后七章則討論我國封建社會時期的音樂教育，并總結歷史經驗教訓，以期為當下我國音樂教育事業的發展提供借鑒。

該書展現了各個朝代音樂教育發展的不同特征。例如周代音樂教育主要注重倫理、禮儀，尤其是在西周時期，很多音樂教育政策都是根據宗教禮儀制定的，音樂主要為禮教服務，旨在通過音樂教化來提高統治階級的思想控制力。當時的統治者十分重視音樂教育對人的教化啟迪作用，因此音樂機構也十分龐大。但是，音樂的政治性地位在秦代發生了變化。如果說在西周時期，音樂還作為統治者政治思想的宣傳工具，那么自秦代之后，音樂的政治性地位消亡了，轉而變成了統治者享樂的工具，音樂從內容到形式基本上都為統治者享樂服務，其社會教化作用逐漸弱化。秦代之后的音樂文化在形式和內涵上都沒有太多創新。這種音樂文化的滯后實際上也是當時社會發展停滯的一種體現。由此可見，不同時期音樂文化的發展特點及內涵也是對社會發展歷程的一種真實反映。

該書認為，漢代樂府的發展堪稱我國古代音樂發展史上的里程碑，對古代音樂的發展與傳承具有重要意義。漢代樂府不僅系統地規范了音樂職能和音樂研究思路，而且影響著后世音樂文化研究，更是后人探索古代音樂文化的重要依據。作者把樂府的主要職能概括為三個方面：一是對民間音樂進行加工整理，二是為統治者提供音樂表演，三是對音樂教育理論進行研究。而隋唐時期梨園的發展，也是我國古代音樂發展的另一個重要時期。當時，無論在宮廷還是民間，梨園都成為了社會普遍受歡迎的場所，這一時期的音樂教育機構有教坊和梨園等，音樂內容還是以供統治者享樂為主。宋元時期，由于文化的帶動音樂教育又有了新的創新與突破，可是很快陷入了停滯。而后來元雜劇的發展在一定程度上推動了我國古代音樂文化的發展。明清時期，音樂沒有明顯發展，直到清朝末年京劇出現才使音樂發展又達到一個小高潮。但伴隨著外國音樂理論的傳入，我國音樂教育逐漸沒落。

總覽全書可知，就音樂教育的本質思想和作用來說，它是社會情感教育的一個組成部分。在不同的歷史發展階段和不同的社會歷史形態下，音樂在社會情感教育中所表現的功能作用是不一樣的。音樂文化其實就是統治階級思想意志的體現，在一定程度上，音樂文化成為了階級統治的輔助工具。在當時的民間和宮廷中雖然有很多大規模的音樂文化表演活動，但是這種音樂僅僅局限在娛樂方面，產生的社會作用非常小。這種有很大局限性的音樂教育，也影響到當今音樂教育發展。

總的來說，《中國古代音樂教育》系統總結了我國古代音樂體系，深入分析了不同時代的音樂教育內涵及音樂形式，為讀者展現了中國古代音樂教育的獨特性和我國音樂文化的源遠流長，并從音樂實踐創新的角度給我國的音樂教育者提供經驗借鑒，為我國古代音樂文化研究的進一步發展奠定了堅實的基礎。同時，該書啟示我們要尊重本民族文化，防止民族虛無主義和拿來主義，應在兼收并蓄、融合與創新的文化環境中進一步將我國古代音樂文化發揚光大。

（作者系新疆師范大學音樂學院講師）endprint